{"id":7684,"date":"2015-05-18T12:05:55","date_gmt":"2015-05-18T11:05:55","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.cronicaelectronica.org\/?p=7684"},"modified":"2017-01-02T13:09:55","modified_gmt":"2017-01-02T12:09:55","slug":"lanificio-leo-reviewed-by-onda-rock","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/blog.cronicaelectronica.org\/?p=7684","title":{"rendered":"\u00e2\u20ac\u0153Lanificio Leo\u00e2\u20ac\u009d reviewed by Onda Rock"},"content":{"rendered":"

\"cronica095-2015_520\"<\/a><\/p>\n

\u00e2\u20ac\u0153La macchina, per definizione, ripete la stessa sequenza in ogni momento, in ogni stagione, chiunque la usi. Le mie vecchie macchine, invece, non sono pi\u00c3\u00b9 in grado di fare questo. C’\u00c3\u00a8 una sorta di anarchia in loro: sbagliano, spesso. Ma se vai oltre l’idea di errore e la controlli, le macchine ti aiutano e diventano co-autori del prodotto assieme a te\u00e2\u20ac\u009d
\n(Emilio Leo)<\/p><\/blockquote>\n

Il rapporto tra uomo e macchina, forse una delle tematiche pi\u00c3\u00b9 complesse e dense in cui addentrarsi riflettendo e \u00e2\u20ac\u0153studiando\u00e2\u20ac\u009d, ha trovato in musica le declinazioni pi\u00c3\u00b9 disparate. C’\u00c3\u00a8 chi ha trasformato l’elettronica (macchinale) in pop (umano) cantato la subordinazione del pop (e dell’uomo) all’elettronica (alle macchine). C’\u00c3\u00a8 chi ha fatto delle macchine in quanto creazioni dell’uomo strumenti squisitamente musicali, chi ha approfondito il rapporto fra di esse e le loro ripercussioni sulla vita umana, e ancora chi ha studiato i loro suoni trasformandoli in linguaggio espressivo extra-musicale. Proprio in seno a quest’ultima operazione si \u00c3\u00a8 sviluppata una delle branchie fondative della sound art, ovvero di quella forma d’arte che tratta il suono – anzich\u00c3\u00a9 ridurlo a \u00e2\u20ac\u0153linguaggio\u00e2\u20ac\u009d per esprimere sentimenti, descrivere altri oggetti o evocare immagini – come soggetto puro ed autonomo sviluppando le determinazioni interne ad esso e alle sue caratteristiche.<\/p>\n

L’operazione di Attilio Novellino e Saverio Rosi \u00e2\u20ac\u201c due fra gli esponenti di punta della sound art made in Italy, gi\u00c3\u00a0 insieme nell’avventura parallela di Sentimental Machines \u00e2\u20ac\u201c in \u00e2\u20ac\u0153Lanificio Leo\u00e2\u20ac\u009d costituisce forse una delle esperienze pi\u00c3\u00b9 riuscite ed originali in questo ambito, una sorta di risposta indiretta all’idea di macchina promossa e mitizzata dall’industrial. La location scelta \u00c3\u00a8 il Lanificio di Emilio Leo, il pi\u00c3\u00b9 antico in Italia, che continua a produrre utilizzando macchinari ormai per molti \u00e2\u20ac\u0153fuori tempo\u00e2\u20ac\u009d. Un’alternativa artigianale alla massificazione industriale e alla progressiva de-umanizzazione del prodotto dovuta alla sostituzione totale della macchina all’essere umano. Qui nasce anche l’idea che queste macchine, tanto lontane dalla perfezione scientifica e cos\u00c3\u00ac poco \u00e2\u20ac\u0153autonome\u00e2\u20ac\u009d, permettano una compartecipazione tra esse e chi, per necessit\u00c3\u00a0, rimane al loro timone. E siano, dunque, ben pi\u00c3\u00b9 umane nella sostanza e nelle necessit\u00c3\u00a0 rispetto alle moderne tecnologie, che all’uomo risultano speculari nella forma e nella razionalit\u00c3\u00a0.<\/p>\n

Nell’agosto del 2013, Leo ha ospitato Rosi e Novellino nel suo Lanificio per una sessione di field recordings che i due hanno trasformato in un lavoro, pubblicato oggi da Cr\u00c3\u00b3nica in solo formato digitale. I primi sette brani sono riproposizioni integrali di alcune delle registrazioni, che impressionano letteralmente per la loro portata espressiva. Sembra davvero di trovarsi a stretto contatto con macchine \u00e2\u20ac\u0153animate\u00e2\u20ac\u009d, in alcuni casi capaci di trasmettere le sensazioni, le emozioni e i gesti di chi le manovra (\u00e2\u20ac\u0153Carding 1: Rove Making \/ Carding 2: Web Making\u00e2\u20ac\u009d), in altri di raccontare e testimoniare la loro storia operativa (\u00e2\u20ac\u0153Carding Machine, OCTIR, 1930\u00e2\u20ac\u009d) in altri ancora addirittura di vivere una vita propria, per lo meno a livello essenziale (\u00e2\u20ac\u0153Self-Acting Machine, BIGALI, 1950\u00e2\u20ac\u009d). Rosi e Novellino si limitano qui ad agire come registi di un documentario, selezionando le testimonianze sonore pi\u00c3\u00b9 pregnanti e lasciando alle macchine libert\u00c3\u00a0 totale d’espressione.<\/p>\n

Culmine della suggestione di questa prima parte \u00c3\u00a8 il monolite corale di \u00e2\u20ac\u0153Mechanical Dobby Shuttle Loom H220, NARNALI, 1940 \/ Fulling Machine with Wooden Drum \/ Rope Washing Machine, 1930\u00e2\u20ac\u009d, davvero a pochi passi dai risultati dei moderni processi di elaborazione sonora digitale eppure cos\u00c3\u00ac \u00e2\u20ac\u0153puro\u00e2\u20ac\u009d, terreno, concreto. Nella seconda parte del lavoro, i due riutilizzano il materiale registrato come fonte sonora per una composizione di circa venti minuti: \u00e2\u20ac\u0153New Vision: Re-Designing vs. Re-Converting\u00e2\u20ac\u009d \u00c3\u00a8 un’autentica sinfonia in cui le macchine giocano il ruolo degli strumenti musicali, e Novellino e Rosi si \u00e2\u20ac\u0153riappropriano\u00e2\u20ac\u009d del loro status di musicisti e autori del percorso creativo. Qui il realismo si fa espressionismo autentico, a confronto si trovano concept e percezione sensoriale e in un percorso inverso a quello industrial, macchina e uomo si controllano e si lasciano controllare a vicenda.<\/p>\n

Semplicemente illuminante.<\/p>\n

Matteo Meda<\/em> via Onda Rock<\/a><\/p>\n