In den Diskursen der Photographie und der bildenden Kunst geht die Idee ja schon etwas l\u00c3\u00a4nger um: die Aufstellung eines Kanons, einer Bibliothek von archetypischen Bildern, die individuelle Bildproduktion eventuell einmal \u00c3\u00bcberfl\u00c3\u00bcssig machen. Ein erhellendes Beispiel aus den 60er Jahren ist Hans-Peter Feldmanns “Bilderfundus” aus vermeintlich unk\u00c3\u00bcnstlerischen Babyphotos und Passbildern, der Fragen \u00c3\u00bcber die Wahrnehmung und Einzigartigkeit, \u00c3\u00bcber die Grammatik und Semantik massenproduzierter Bilder aufwirft. Mit der M\u00c3\u00b6glichkeit der Speicherung des fl\u00c3\u00bcchtigen Mediums Musik, speziell in Zeiten der digitalen Datenkompression, war fast klar, dass so etwas auch an und mit Musik versucht wird. Mit einem gewissen Augenzwinkern, der Unm\u00c3\u00b6glichkeit und Vermessenheit ihres Anliegens bewusst, haben AUTODIGEST mit “A Compressed History Of Everything Ever Recorded. Vol. 2: Ubiquitous Eternal Live” (Cronica) dieses Prinzip auf das Klatschen, auf die Publikumseuphorie von Konzertaufnahmen angewandt. Als Musik im \u00c3\u00bcblichen Sinn funktioniert das nicht, als scharfer kulturdiagnostischer Kommentar aber umso mehr.<\/p>\n
Frank Eckert<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
In den Diskursen der Photographie und der bildenden Kunst geht die Idee ja schon etwas l\u00c3\u00a4nger um: die Aufstellung eines Kanons, einer Bibliothek von archetypischen Bildern, die individuelle Bildproduktion eventuell einmal \u00c3\u00bcberfl\u00c3\u00bcssig machen. Ein erhellendes Beispiel aus den 60er Jahren ist Hans-Peter Feldmanns “Bilderfundus” aus vermeintlich unk\u00c3\u00bcnstlerischen Babyphotos und Passbildern, der Fragen \u00c3\u00bcber die Wahrnehmung … <\/p>\n