New release: “Water-Nature-City” by Cem Güney

Water-Nature-City

After the acclaimed “Praxis”, Crónica is very proud to present Cem Güney’s new release, “Water-Nature-City”!

Water
August 2012. Text & Speech: Cem Güney.

Recorded sounds of water are used in their raw and manipulated forms. The source materials are from the following locations:

  • ÇemberlitaÅŸ Hamamı: A historical Turkish bath constructed by the great Ottoman architect, Mimar Sinan. The hamam recordings are courtesy of Marc Behrens.
  • Waves slowly hitting the reefs as the moon is beautifully shining on the coast of Akyaka, a tranquil town situated at the far end of the Gulf of Gökova, Turkey.
  • Multiple streams generating various timbres were recorded at the Sarıkaya Canyon, KuÅŸadası National Park.

In the second half of Water, there is a brief dialogue between an Artificial Intelligence Creator and a sentient Artificial Intelligent being. Following the dialogue, there is a speech explaining an AI development/evaluation technique that is a conceptual realization of mine, based on the process of Mind Uploading.

“Specific questions are asked in order to stimulate the prefrontal cortex of the AI’s brain where the philosophical reasoning engine is situated. Hence, this post-stimulation state enables a stage for development; data is transmitted and certain philosophical questions are asked to monitor and study the AI’s orchestration of thoughts”.

“When it comes to determining certain criterias for the evaluation of the AI’s output there occurs a thin line between considering the interwining and clashing ideas and effects of empiricism and rationalism”.

Furthermore, speech is transformed in various ways to metaphorically depict the flow of data transfer inherent in the process of mind uploading.

Nature
September 2012.

The first group of sounds is from parts of a 21 km bicycle road that begins from Bostanlı (the district where I live in İzmir) to the Park of Natural Life in Sasalı-Çiğli, the biggest zoo in Turkey. The bicycle road follows a coastline that is a protected area for various species of birds. The second group of sounds was recorded at Dalyan, a lovely town in the Muğla Province, located between the well known districts of Marmaris and Fethiye on the south-west coast of Turkey. Life in Dalyan revolves around the Dalyan Çayı River which flows past the town. The boats that ply up and down the river are the preffered means of transportation to all local sites.

City I
January 2013. Composed via computer, radio and no-input mixing board. Text: Extract from the Atrocity Exhibition by J.G. Ballard. Speech: Cem Güney.

In CITY I, the city is portrayed around the notion of certain interferences. A city has its own particular dynamics, however interferences are abstract realities that can be interpreted differently according to an individual’s experience of those dynamics.

City II
November 2012. Composed via computer, radio and no-input mixing board.

CITY II projects the transition from the macro to the micro-elements of the city. These elements are utilized overtly and covertly, as much as their characteristics enable to transform themselves. This transformation reflects the personalization of the city.

“Water-Nature-City” was composed and recorded by Cem Güney, mastered by Miguel Carvalhais, with cover art by Alessandro Segalini.

You can download “Water-Nature-City” from Crónica’s bandcamp page, from Boomkat or other selected retailers in a variety of formats!

“Queendom Maybe Rise” reviewed by Liability Webzine

Queendom Maybe Rise
Ce n’est pas la première fois que l’on croise le chemin de Marc Behrens (Further Consequences of Reinterpretation, Compilation Work 1996-2005, Plastic/Metal) mais, franchement, on aimerait que cela se fasse plus souvent. On a toujours été un fervent défenseur de l’allemand et ce Queendom Maybe Rise ne doit aucunement nous faire changer d’avis. Cette énième production de Marc Behrens n’est peut-être pas sa meilleure mais elle met en exergue toute sa capacité à pouvoir se renouveler et prendre les voies qu’il n’a pas encore exploré. En ce sens vous n’entendrez jamais deux fois le même disque chez Marc Behrens et c’est ce qui le rend plus attractif que les autres. Composé de deux pièces inégales par leurs durées (Maybe Rise fait 41 minutes alors que Queendom n’en fait seulement que 8). Mais peu importe la durée de ces deux compositions qui sont très différentes de par leur nature. Il est d’ailleurs assez intéressant de noter que Marc Behrens n’est pas vraiment porté sur une quelconque homogénéité sur ce disque. Il faudra donc les prendre comme ils sont, pour ce qu’ils sont et pas autrement.

Maybe Rise tout d’abord. Ce long morceau donc, pour qui se donne la peine d’aller jusqu’au bout, est pour le moins fascinant. Maybe Rise doit sa richesse et sa variété du fait de field recordings glanés en Australie et plus précisément dans les forêts tropicales de l’Etat du Nord Queensland. Cependant, le field recordings n’est pas suffisant pour Marc Behrens et il se doit d’être accompagné de traitements électroniques divers tels les drones, les sonorités rêches et abruptes autant que les nappes les plus brumeuses. En fait, ici, Marc Behrens fait se rencontrer naturalisme sonore et expositions noise et mécaniques ce qui fait que nous ne sommes pas dans une exploration ambiant qui se voudrait apaisante et pour le moins des plus classiques. Dans ce no man’s land où l’activité organique se réduit à l’environnement existant, Marc Behrens se refuse à rentrer dans une logique linéaire. Sans cesse les variations sonores viennent comme une série de signaux interférant avec l’harmonie de la nature désertique du bush australien.

Pour Queendom on passe dans un autre concept. Ici, Marc Behrens s’emploie à utiliser la voix de Yöko Higashi à qui il a demandé de chanter une sorte d’hymne de sa propre création tout en y incluant le plus souvent possible des respirations. A partir de ce matériau est né Queendom qui a bien été retraité électroniquement et qui fonce tête baissé dans l’abstraction la plus totale. Là encore Marc Behrens montre un goût très prononcé pour les distorsions et les explorations caverneuses. Quoi qu’il en soit, l’allemand montre une fois de plus toute son emprise sur le monde vivant et sa capacité à le transformer. Du grand art.

Fabien

via Liability Webzine

Celebrating 10 years of Crónica in Lisbon

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Crónica is celebrating 10 years of continuous activity with a series of performances. The first of these will happen in Lisbon, at the Trem Azul store, next Thursday September 12. Marc Behrens and @c will perform twin sets, followed by a DJ set by Crónica’s founder Palo Vinhas.
More information.

UPDATED: Unfortunately this event was postponed to a new date to announce soon. Stay tuned for new updates!

“No End of Vinyl” reviewed by De:Bug

No End of Vinyl
“Des Ende des Vinyls” winkte 1999 am Horizont, als Pure seinen Kommentar dazu in der Form zweier intensiver Drones aud fer Grundlage von Auslaufrillen aud Mego herausbrachte, als 3”-CD. Nun, es kam anders. Das schmucke Format des Originals ist mausetot (begleitender Reissue: als Free Download bei Crónica); dessen großem Bruder, in del jetzt die Fortsetzung erscheint, ist das Lachen vergangen. Die Weggefährten und Freunde, die Pure zur Reinterpretation und mithin Bestandsaufnahme 2013 geladen hat, gehen an ihre so frei gestellte Aufgabe ganz unterschiedlich heran: Einbeziehung weiterer obsoleter Medien (@c), flüsternd-klagender Auslaufrillenchor (rashad becker), oder Kehraus in Presswerk (Cindytalk) — oder auch einfach ein nonchalant-knackiger Sequenztwist-Kopfnicker (herausragend: Goner) oder gar eine elektro-akustische Komposition, die sich Streicher, Harmonikas, Vokalisationen aller Art und was so auf dem Schreibtisch rumliegt in der elektronischen Pfanne brät, ohne sich an die Leine eines Rezepts binden zu lassen (Arturas Bumšteinas). Viele greifen die Klangwelt des Originals auf, mit Feedback und Delays, Brummen und Sirren, und lassen ihren Stücken Zeit, Stimmung und Wirkung zu entfalten. Die fällt insgesamt eher düster und kühl aus, was ein wenig aus der Zeit gefallen wirkt — von Thema nicht unbedingt erzwungen. Alle Zehn präsentieren ihren Sound jedoch lecker, und an Pitas angehibbelt strömenden Dronebeitrag werde ich mir im Winter die Pfoten wärmen. multipara

“Queendom Maybe Rise” reviewed by Revue & Corrigée

Queendom Maybe Rise
Deux pièces de natures différentes composent cet album: d’abord Maybe rise qui déploie das nos oreilles un vaste paysage où les sons électroniques (drones, interférences, souffles et sifflements qui semblent sortir de terre comme des fumerolles) se mêlent à toute une faune luxuriante et fantastique, striculations d’insectes et chants d’oiseaux insolites. Marc Behrens a utilisé des sons captés en Australie, das les forêts tropicales au Nord de l’état du Queensland. On a de temps en temps l’impression de circuler à toute vitesse dans cet environment immense et quasiment de glisser dans un tunnel. à d’autres moments il y a une sensation d’immobilité où l’on perçoit tout autour les frémissements, les remuements du paysage. Une oeuvre comme La grande vallée de Lionel Marchetti pourrait être évoquée, mais l’univers de Maybe rise est beaucoup plus oppressant et Marc Behrens fait fi de toute narration, de toute idée de cheminement. Plusieurs bouleversements se produisent par contre tout au long de la composition qui dure plus de 40 minutes. L’activité humaine surgit brutalement dans la second partie. On se trouve alors dans un espace équivoque, désolé: terrain vague à la lisière de la forêt.

Queendom, la composition qui suit, a été entièrement réalisée avec des sons générés à partir de la voix de Yöko Higashi (HamaYòko). Enregistrée et produite pour l’inauguration d’un consulat des royaumes d’Elgaland-Vargaland (créés par les artistes Leif Elggren et Carl Michael von Hausswolff), cette pièce est beaucopu plus courte mais également très impressionante. Pour la petite anecdote, aux royaumes d’Algaland-Vargaland Marc Behrens est responsable to Ministère d’On Ne Sait Quoi (Ministry Of Not Knowing What To Be a Ministry Of)… mais revenons à Queendom. Le compositeur à demandé à Yòko Higashi de chanter un hymne fictif en introduisant dans son interprétation beaucoup de respirations. Ce qui’l a créé à aprtir de cet enregistrement n’a plus rien d’un hymne mais semble, comme il dit lui-même, convoquer des forces surnaturelles. La circulation et la mise en tension de toutes ces sonorités tirées d’une seule et même voix sont fascinantes.

Yann Leblanc

Futurónica 95

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Episode 95 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, August 23rd.

The playlist of Futurónica 95 is:

  1. Asmus Tietchens, Teilmenge 36 (2005, ε-Menge, Line)
  2. Kontakt der Jünglinge, -1 (2002, -1, Die Stadt)
  3. Thomas Köner, Novaya Zemlya 1 (2012, Novaya Zemlya, Touch)
  4. Asmus Tietchens, Teilmenge 38 (2005, ε-Menge, Line)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.

“No End of Vinyl” reviewed by Monsieur Délire

No End of Vinyl
This fresh-out record features ten reinterpretations of Pure’s the.end.of.vinyl EP, one of the first records to establish the glitch sound of the label Mego. “Remixers” include Mego cofounder Pita, and also a@, Cindytalk, and Arturas Bumsteinas, among others. Of course, Pure was wrong back then, hence the revised title and these reinterpretations that provide wide-ranging “updates”. After all, the glitch era is behind us now.

via Monsieur Délire