Papier is een informatiedrager en een opgerold pakket verregende posters is kunst! Op deze dubbele verzamel cd buigt de Portugese elektronische ondergrond zich over het papierwerk. Relatief bekende namen als Vitor Joaquim em [des]integração halen papiergeluiden uit hun software (en omgekeerd). Pulserende tonen worden versneden met diepe bassen, computergesis en papierstroken die worden verfrommeld of verscheurd. Stefan Mathieu valt op met een ode aan mensen die met behulp van een vloeipapiertje een kam kunnen omtoveren tot een mondharmonica. De finale van Return is een multimediatrack waarin vier (papier)stroken met natuurbeelden over elkaar schuiven tegen een achtergrond van versterkt papiergeffrommel. Wie in de vorige eeuw vond dat de primitieve papiermanipulaties van The Haters naar meer smaakten weet wat hem te does staat.
“On Paper†reviewed by Rif Raf
Digitale bits en bytes voor de avantgarde-freaks. “On Paper” focust op het fenomen collage-décollage en pakt uit met verstilde elektronica, ruwe klankschetsen vol digitale storingen of simpelweg hoogtechnologische elektronicabeats. Qua collage kan zulks tellen.
“Product 01†reviewed by A Puta da Subjectividade
Há discos que podem até valer por si só, ou seja, apenas como matéria audÃvel com os consequentes remates opinativos; mas há muitos outros que tomam dimensões diferentes se houver uma pré-contextualização. O que seria dos “4.33” aparentemente silenciosos de Cage se não soubéssemos antecipadamente que o silêncio não existe no sentido de total ausência de som? O que seria do minimal e repetitivo I Am Sitting in a Room de Alvin Lucier se não tivesse por trás de si o conceito de que, as diferentes estruturas fÃsicas ou a ausência delas, providenciariam reais nuances nos padrões sonoros? O conceito parece querer sobrepor-se à forma.
Estes dois trabalhos editados pela portuguesa Crónica afiguram-se como dois exemplos que ganham no ouvido se conhecermos melhor as metas que pretendem atingir antes da sua audição.
O outro disco aqui em causa abre um novo capÃtulo nas séries de aparência asséptica da editora portuense: a série Product. O objectivo transformado em objecto, trata de confrontar ou congregar dois projectos no mesmo disco. Um deles provém da Austrália e tem o enviesado nome de Sumugan Sivanesan; o outro é Durán Vásquez, um dos muitos auto-didactas para quem a revolução laptop e adjacentes softwares de criação e tratamento sonoro, veio veicular ideias outrora presas a uma prévia formação musical, o infalÃvel método tentativa/erro dos empÃricos.
Sivanesan centra os seus temas num patamar cientÃfico, onde esmiúça ao telescópio amostras sonoras contaminadas por toda a espécie de vÃrus, quer na sua variante mais comichosa ou quando assume formas mais concretas; temos então pequenos pedaços de electrónica ambiental onde o som é corrosivo e as más frequências se olham no umbigo durante alguns minutos, ou então, música concreta que tanto pode ser o ruÃdo mouco da urbe e seus transeuntes como o som das máquinas que os servem. Spare Your Speakers, porque não?
Durán Vasquez alinha pela mesma matriz, mas com resultados mais estimulantes. Com o mesmo sentido realista e o mesmo som denso, mas com os microfones mais abertos, Vasquez capta também a carga melódica que deambula pelos lugares e que tinha ficado arredada nas peças do seu companheiro de split. Em ambos, o ritmo quase não marca presença; ou se encontra embaciado pelas outras camadas sonoras ou é parido a ferros como em “War Simplicity”.
O disco é mais marcado pela fusão do que pela confrontação, tanto um como o outro procuram através da experimentação sonora de cariz essencialmente ambiental, transformar, criar ou evocar eventos e realidades que à partida não se dispõem de imediato perante a nossa “visão” auditiva.
Pedro Torres
“Product 01†reviewed by Liability
Le label de musique électronique expérimentale Cronica semble avoir eu une petite faiblesse pour le format du split album. Ce n’est donc pas une collaboration entre deux artistes que nous avons ici mais bel et bien deux œuvres bien distinctes réunies sur le même disque.
S.Sivanesan a composé et interprété les neuf premiers morceaux et dont l’ensemble forme la création « Spare Your Speakers ». Son auteur vit en Australie et contrairement à ce que pourrait laisser croire ce disque il a longtemps joué dans diverses formations rock du pays. « Spare Your Speakers » est en fait une sorte de compilation de titres que l’australien a réalisé ces dernières années. La musique de S.Sivanesan s’accompagne souvent d’un travail vidéo. On peut d’ailleurs en voir un aperçu sur ce disque puisque deux vidéos y sont insérées. Le premier morceau donne toute suite le ton que va prendre le reste du disque. Une musique électronique minimale, jamais agressive mais qui s’engage volontiers sur des chemins tortueux. On entre ainsi dans des ambiances tout en retenues où le temps et l’espace n’ont plus vraiment d’importance. Des morceaux donc à la limite du contemplatif et qui dégagent une certaine beauté pas forcément évidente mais bien réelle.
On pourrait presque en dire autant de D.Vazquez tant sa musique tape dans le même registre. La partie enregistrée par D.Vazquez porte le nom de « Pigua Megapigua ». Contrairement à son collègue du jour, D.Vazquez a toujours fait ce style de musique minimale, conceptuelle, à la limite du planant mais qui semble se replier sur elle même. D.Vazquez se veut peut être un peu plus « mélodique » que S.Sivanesan donnant un peu plus de piquant malgré la froideur polaire de chacune de ses pièces.
Malgré la difficulté relative du disque on arrive tout de même à lui trouver de l’intérêt. Cet album passe finalement plutôt bien sans que cela puisse être un quelconque supplice. Bien au contraire. Les amateurs de musiques dark trouveront bien leur bonheur ici.
Fabien
“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1†reviewed by Paris Transatlantic
There can be only two possible outcomes of releasing an album with such a title and accompanying it with a press release referencing Jean Baudrillard’s Theory of Hyperconformism and David Harvey’s concepts of time-space compression: either you get yourself signed up on the spot with Asphodel and end up winning the Prix Arse Electronica or you disappear without a trace. Autodigest give no clues as to they really are (though my sources in the field point to Heitor Alveolos, a luminary of the Portuguese electronica scene) and their music seeks to partake of the same anonymity.
It’s not bad, full of cavernous reverb and ultra-high speed digital junk, but it’s certainly not exceptional, and dolling it up with a pile of pretentious waffle (by Baudrillard, of all people, to whom, in a feat of hyperreality only JB could comprehend, “The Emperor’s New Clothes” was probably referring) only serves to remind me how overdue a reissue of Stockhausen’s “Telemusik” is.
DW
“On Paper†reviewed by Cyclic Defrost
On Paper is perhaps the most strange, uncommercial, unfathomable and difficult releases around. Yet I say that with a strange sense of awe. The concept of mixing and remixing the sounds of paper being ripped, those great big thick, almost cardboard gig posters you see around town, or you would if you lived in Berlin, is unmistakably weird. Stranger still is that this is a double disc set filled with numerous souls who have lined up for the challenge. And there’s even some known names such as Sebastian Meissner (Random Inc/Autoposies) and Ran Slavin who team up under the name b.Z_ToneR for a couple of incredibly minimal and tense electronic pieces flirting in that quiet and gentle way with dangerous frequencies that in the wrong hands could be potentially head splitting, yet in theirs are almost pop. There’s also German artist Stephan Mathieu, a master at dragging out the unseen/ unheard frequencies trapped beneath the recordings. Mathieu’s contribution surprisingly is a spooky drone, half feedback, half organ, a dreamy narcotic that seems to have little to do with the paper preamble, which only leads to more confusion. Many of the tracks feature much scratching, banging crashing and yes of course ripping, but little in the way of melody, rhythm, or repetition, in short there are very few handles. Yet it’s in these strange bleak environments where the unexpected can grow, such as the fragile warm industrial drone of Pal or Pure’s All This Paperwork, which begins abstract and difficult yet develops a soothing electric ambience that is simultaneous painful calming before erupting into a strange mechanical drone. Again what this has to do with paper is totally beyond me, yet given this disc boasts some of the strangest music I’ve encountered I’m willing to sit tight and forgive any thematic inconsistencies.
Bob Baker Fish
“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1†reviewed by Jade
Cronica continue son lent et passionnant travail d’archivage, compilant / redéployant / réorientant sans relâche ses multiples projets sonores, s’attachant autant que faire ce peu, à parcourir, à détailler la multiplicité des approches émergeantes dans les sphères oubliées des musiques non-conventionnelles, qu’elles soient d’ordre expérimentales, électroacoustiques, ou non directives. 2 nouvelles productions, respectivement étiquetées Cronica 006-2003 et Cronica 007-2003 viennent clore l’année en beauté et éclairent 2 approches singulières.
AUTODIGEST et son histoire compressée de tous ce qui fut jamais enregistré tire sa conceptualisation intellectuelle et musicale des théories récentes de Baudrillard, mais également de David Harvey sur l’omniprésence absolue du son, du “bruit” culturel. Thème déjà évoqué par Formanex sur Fibrr rec, Autodigest digère l’histoire et son sens dans un trou noir musical fondamental et radical ; théorisation d’un trou noir et de sa spacialité qui raviront les amateurs de MEGO, entre autres.
“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1†reviewed by The Sound Projector
What a title, eh? What kind of recorded music could possibly live up to it? The ambitions of this recording are not only hinted at in that grandiose title, but are further elaborated in a deeply pretentious sleeve note. “Aspires to a viral, everpresent omnipresence”, the writer solemnly informs us. “Autodigest arrived in the form of an encyclopaedia, an archeological sound document time-travelling out of a post-digital-meltdown landscape.” What in the name of Stephen Hawking does that mean?
Despite such off-putting pseudo-intellectual garbage, the music herein is really pretty good. Autodigest’s approach is simply to fragment everything he can get his hands on, and grind it into dust; through atomisation, he reaches into some new real of digital madness. Of the 12 tracks here, most are experiments in a series titled “Compression”. Only one is called an “Expansion”, a statistic which indicates he prefers the act of crushing to the act of building. Fear not however; it’s not a huge stitch-together patchwork from familiar musical sources, like John Oswald and his Plunderphonics. Rather, it’s mostly totally abstract digital noise. And what noise… vast cathedrals of nihilistic, oppressive din… nightmarish feelings are conveyed almost instantly. Events rush by at 100 mph, suggesting information overload squeezed down a narrow digital pipe… ghastly bass throbs, utterly unmusical, underpin everything in this crazy-house architecture, while liberal use of digital echo delineates enormous spaces. Good, massy and waighty sound art; delivered with dynamics which are often-times quite remarkable. I hate remix culture, but this goes beyond the rim of remixing and moves into another totally horrifying space.
I’m not inclined to find out any more about this guy. Printed credit simply read “Written and composed by everyone” but “Mixed, compressed and expanded by Autodigest”. It’s my guess that he’s trying to pack as much substance as he possible can into concentrated lumps of poisonous boiled sweets, like Spangles laced with arsenic. The internal mock-triptych image inside is particularly sardonic; there’s a priest at high mass, hands raised, about to consecrate the sacred host. But his eyes are hidden by a superimposed black shape wich contains a stained glass window. This image is flanked by two rag dolls, so scrappy that even Mike Kelley would reject them, more like something from primitive, rural witchcraft. In all, a fairly singular statement, startling, alarming and quite subversive in intent; it drives another nail into the coffin of Western civilization.
Ed Pinsent
“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1†reviewed by Bodyspace
A priori de qualquer ensaio que seja útil elaborar em redor de A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol.1, é importante dar conta do carácter muito pouco personalizado que um objecto como este álbum encerra. “Written and composed by everyoneâ€, lê-se a dada altura no package do disco. O que é, então, Autodigest? Mais não é do que “uma simulação de processos de implosão culturalâ€, o que imprime ao disco um carácter que não lhe permite ser inscrito num qualquer perÃodo temporal ou espaço fÃsico. Nasce, também por isso, numa época que não é a sua, porque nenhuma o é.
Posto isto, passemos ao que realmente interessa. O tÃtulo é estranho. A música também, mas de uma estranheza diferente. A linha convencionou-se apelidar de avant-garde ou electrónica inteligente, e raramente deixa moças latejantes de sentimentos profundos. É cerebral, pensada e criada em frente ao laptop de máquinas que foram feitas para obedecer a comandos. Não que perca quaisquer pontos por isso, antes dificulta a sua audição, que parece não querer revelar-se demasiado rapidamente e se esconde timidamente por detrás de sombras e vultos difusos. Quando se revela, deixa quase sempre marcas profundas. Como num impacto, os estilhaços rebentam, saltam e voam. Sempre ao ritmo dos sons. O tÃtulo, “A Compressed History of Everything Ever Recordedâ€, é curioso e enquadra-se num conceito imaginativo. Comprimir toda a história da música gravada (que é, essencialmente, a do séc. XX e inÃcio de séc. XXI) em pouco menos do que 1 hora pode parecer tarefa impossÃvel. Mas apesar disso, dizemos nós, este disco representa também toda a música que ainda está por gravar. Os sons comportam amplitudes extensas e quando não fazem doer os ouvidos, não se tem a certeza se de facto se está a ouvir alguma coisa.
No final, um pequeno vÃdeo deixa a pairar no ar uma ideia de antÃtese face a tudo o que se ouviu antes. Depois da crónica burlesca, da confusão amoral e da experimentação total, uma faixa multimédia, quase sempre silenciosa e quase sempre escura – só o deixa de ser por menos de 1 segundo, quase no final, para não se entender muito bem o que é mostrado – de seu nome “A Possible Antidote†é como que um tratamento de choque. Depois da tempestade, a bonança.
Tiago Gonçalves
“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1†reviewed by The Wire
Referencing postmodern theorist David Harvey’s concept of “time-space compression” as well as a soupçon of Jean Baudrillard, Autodigest can be interpreted either as a sonic illustration of culture consuming itself or a kind of archive of byte sized flickers from the dying embers of cultural diversity, depending on each syllable you choose to stress in the word “digest”. Luckily for the listener, there is a lot more in this album than a neat idea. The sounds of whooshing datastreams sucked into the black hole of info meltdown may be horribly prescient conceptually, but they are great sounds nevertheless.
Keith Moliné