
We are delighted to welcome Gintas K back to Crónica with his new release PreAtmosfera, two delicious miniature-like pieces that are now available to stream or download.

We are delighted to welcome Gintas K back to Crónica with his new release PreAtmosfera, two delicious miniature-like pieces that are now available to stream or download.

È una sintassi spezzata, una sequenza di impressioni sonore interrotte dal silenzio in un ambiente di suoni trovati, elettronica abrasiva e scarnificate suggestioni industriali che identifica il primo pezzo di questo disco. Istanza che indica la direzione precisa di un impianto argomentativo nel quale le prime cinque tracce si misurano con i 60 minuti di radicalismo sonoro della sesta. Un sistema di pieni e vuoti che toccano elettroacustica, drone, noise e industrial, riducendo la melodia a frammento, evento isolato e spazio interstiziale. Antithesis è tutto questo: un lungo processo di erosione che richiede applicazione e abbandono, persino quando l’attacco noise di Antilogía sembra rispondere a una dinamica punitiva, perché l’ascolto resta probabilmente la parte più importante del dibattito. Paolo Bertazzoni

We’re very happy to present Nicola Di Croce’s second release in Crónica, “Attuning To / Resonating with (Aomori)”.
These two compositions emerge from the installation of the same title that was presented at the Aomori Contemporary Art Center, in Japan, in 2023 as part of the Energies in the Rural project, curated by Leandro Pisano, Yukiko Shikata and Aya Murakami.
The installation explored the concepts of attunement and resonation through sound and listening by focusing on the production and management of energy within Aomori prefecture. It aimed at creating a space where to reflect on the agency of more-than-human bodies and materialities experimenting ways to get closer and to grasp their own “voices” by attuning to and resonate with their specific sounds and vibrations. Understanding listening practice as a crucial step toward such goal, the installation pointed at envisioning new and much needed politics of cohabitation on the earth in face of the current political and ecological crisis.
Focusing on Aomori prefecture, and particularly on its old and new forms of energy production and management (from fishery to nuclear and wind energy), the installation provided a series of listening spots where human positionality was always challenged and visitors while visitors were encouraged to engage with the subtle and affective dimension of Aomori’s sonic energies.
Nicola Di Croce is a researcher and sound artist. He holds a PhD in regional planning and public policy and teaches at the Iuav University of Venice, where he is a founding member of the Sound Studies Hub (SSH!). His research focuses on the relationship between urban studies and sound studies.
In his academic, installation, and performance projects, he is interested in exploring sound-based, qualitative, participatory, and creative approaches aimed at investigating urban and cultural transformations, improving the livability and inclusiveness of public space, and experimenting modes of attunement and resonance with more-than-humans.
“Attuning To / Resonating with (Aomori)” is now available to download from Crónica or Crónica’s Bandcamp.

Le précédent opus qui réunissait les deux Canadiens nous avait laissés avec les effluves sonores d’une distillerie de whisky en Ecosse (Swan Song, 2023). On and On and Off apparaît plus énigmatique et fait plutôt référence aux déplacements, transports, trains de nuit, navettes, départs et arrêts… Rappelons que Marla Hlady est une artiste travaillant le dessin, l’objet, la cinétique à travers le son, et que son partenaire, né en Suisse, participe depuis la fin des années 90 à la production musicale montréalaise (notamment sur le label Avatar). Les interprètes de cette nouvelle œuvre sont 13 membres d’un chœur amenes à évoquer leurs trajets quotidiens, dans leur environnement habituel. Ce rendu sonore a alors été exploité par nos deux musicien(ne)s, en se focalisant sur les rythmes induits, pour offrir une douzaine d’occurrences plus ou moins bruitistes, marquées par des roulements, certains évoquant le cours de quelques flots, des stridences, crissements, effets rampants, carillonnements, laissant parfois subsister un borborygme, un souffle. L’écoute, par la diversité des ambiances sonores générées, peut être déroutante: gare aux sorties de route! Pierre DURR

”Antithesis” di Roel Meelkop, uscito per la portoghese Crónica Records, è un lavoro che si colloca in quel territorio raro in cui la ricerca concettuale non sacrifica l’esperienza d’ascolto, ma la amplifica.
L’artista di Rotterdam, formatosi in visual arts e art theory alla Willem de Kooning Academy, trasferisce nel linguaggio sonoro una riflessione che appartiene tanto all’arte contemporanea quanto alla composizione elettroacustica: il rapporto tra gli opposti, la loro tensione e, soprattutto, la loro inevitabile attrazione.
Il disco si sviluppa attorno a un impianto formale tanto semplice quanto rigoroso. Cinque tracce costruiscono una sorta di “tesi” sonora, un organismo mutevole fondato su eventi temporali, frammenti, interazioni e trasformazioni che si susseguono in costante movimento.
Qui Meelkop lavora sul tempo come materia viva: ogni suono sembra esistere in funzione del successivo, generando una dinamica che non offre punti di stasi ma un continuo processo di ridefinizione percettiva.
L’ascoltatore è invitato a seguire traiettorie instabili, micro-eventi che si aggregano e si dissolvono in un equilibrio precario fra struttura e casualità. A questa dimensione processuale si contrappone la sesta e ultima traccia: un drone di un’ora realizzato interamente attraverso suoni granulari.
Se i primi cinque brani si identificano con il cambiamento, quest’opera conclusiva rappresenta la permanenza. Se là domina il gesto, qui prevale la continuità; se le tracce iniziali sono costellazioni di eventi, il drone finale è un paesaggio esteso e quasi immobile.
Tuttavia, sarebbe riduttivo interpretare questa scelta come un semplice contrasto formale. Meelkop evita il facile gioco del paradosso e costruisce invece una vera antitesi, nella quale le due polarità si definiscono reciprocamente.
È proprio in questa relazione che ”Antithesis” trova la propria forza. Il lungo drone non annulla la memoria delle tracce precedenti, ma ne diventa una sorta di negativo fotografico.
Le dinamiche frammentate che aprono l’album sembrano riecheggiare nella tessitura granulare della composizione finale, come se il movimento fosse stato rallentato fino a rivelare una forma nascosta.
Allo stesso modo, dopo l’immersione nel drone, i brani iniziali acquistano retrospettivamente una nuova leggibilità, evidenziando il carattere transitorio e instabile di ogni evento sonoro.
L’ascolto richiede attenzione e disponibilità alla contemplazione, ma viene ricompensato da una notevole coerenza artistica. Meelkop dimostra di possedere una sensibilità affinata non soltanto verso il suono, ma anche verso le implicazioni filosofiche della forma.
La sua formazione nell’ambito delle arti visive emerge nella capacità di concepire l’album come un unico oggetto concettuale, dove ogni elemento contribuisce a una riflessione d’insieme.
”Antithesis” non è dunque una raccolta di composizioni separate, ma un esperimento percettivo costruito con precisione e lucidità. È un disco che esplora il confine tra movimento e immobilità, tra durata ed evento, trasformando l’opposizione in un principio generativo.
In un panorama spesso affollato da esercizi astratti o da minimalismi autoreferenziali, l’opera di Roel Meelkop si distingue per la capacità di dare forma sonora a un’idea complessa senza mai perdere di vista l’esperienza dell’ascolto.
Un lavoro rigoroso, affascinante e profondamente meditativo, che invita a considerare gli opposti non come forze incompatibili, ma come parti necessarie di un unico organismo sonoro. (Andrea Rossi)
via Music Map

A travers Antithesis, Roel Meelkop sème le doute, brouille les pistes, dilue le monde dans un amas de field recordings fragmentés, cinq titres se dressant en opposition au dernier morceau de l’album, drone d’une heure composé à partir de sonorités granulaires, le tout formant un ensemble disparate relié entre eux par une dynamique commune: Celle de l’existence et de sa capacité à créer des sons, qu’ils soient d’origine naturelle ou développés par l’homme.
Roel Meelkop construit un tout à l’image du monde et de ses multiples quantiques, éléments nés de l’imagination de l’homme, car chaque titre présent est le fruit d’un assemblage et d’une recherche intellectuelle et non d’un geste improvisé surgi de nulle part.
Si pour certains, Antithesis est le résultat d’explorations opposées, il se révèle pour moi comme un ensemble de titres unis par le geste et la pensée, la démarche et l’intention, les six titres façonnant dans la matière, des textures à l’abstraction sensorielle commune. Brillant. Roland Torres

We’re super happy to announce the release of “Antithesis”, a new album by Roel Meelkop, following the previous “Viva In Pace” and “Crossmodulated”.
“Antithesis” features six tracks that form an antithetic unity. Five tracks, mainly based on temporal sound events, put together to create a dynamic system of theses on one hand. On the other hand, a one hour long drone track, composed entirely with granulated sounds. This is not a paradox, but more like an antithesis, a research into opposites and their attraction.
“Antithesis” is now available as a limited-release CD or a download, directly from Crónica.

Antithesis Roela Meelkopa wyrasta z refleksji nad kierunkami, które obieramy – w muzyce i poza nią. Skupienie się na jednej drodze oznacza pominięcie innych możliwości, ale czasem właśnie konsekwentne podążanie wybranym kierunkiem pozwala osiągnąć zamierzony cel. Innym razem pojawiają się wątpliwości, potrzeba nagłego skrętu w nieznane albo powrotu do punktu wyjścia.
Dla Meelkopa przeciwieństwa nie są prostymi biegunami, między którymi trzeba wybierać. Są raczej elementami wzajemnie się przenikającymi. Ta idea znajduje bezpośrednie przełożenie na konstrukcję Antithesis – sześć utworów tworzy tutaj rodzaj antytetycznej jedności. Pięć kompozycji, opartych przede wszystkim na wydarzeniach dźwiękowych rozgrywających się w czasie, tworzy dynamiczny system kolejnych tez. Po drugiej stronie znajduje się godzinny utwór drone, zbudowany w całości z dźwięków poddanych granulacji.
Zestawienie tych dwóch sposobów organizowania materii dźwiękowej nie jest paradoksem, lecz próbą przyjrzenia się przeciwieństwom i ich wzajemnemu przyciąganiu. Synteza nie zostaje tutaj osiągnięta – i nie musi być. Ważniejsza okazuje się sama droga, możliwość zmiany kierunku i sprawdzenia, dokąd prowadzi kolejna ścieżka.
Antithesis traktuje muzykę jako formę badania, w którym przeciwstawne elementy mogą okazać się zakorzenione w tym samym źródle, a każda obrana droga prowadzić do następnej.
via Anxious

Roel Meelkop bringt am 8. September eine neue CD über Crónica heraus. “Antithesis” enthält sechs Stücke als Untersuchung von Gegensätzen und ihren überraschenden Verbindungen. Fünf Arbeiten entwickeln sich aus zeitlich strukturierten Klangereignissen und formen ein dynamisches Gefüge, während ein einstündiger, ausschließlich digital erhältlicher Bonus-Drone-Track aus granular bearbeiteten Sounds besteht.
Dabei geht es laut Label nicht um die Auflösung der Gegensätze, sondern um das Erforschen ihrer Übergänge: Entscheidungen können revidiert, eingeschlagene Wege verlassen und scheinbar entgegengesetzte Positionen als miteinander verbunden erkannt werden. Meelkops experimentelle Klangsprache bewegt sich entsprechend zwischen Struktur und Offenheit, Verdichtung und ausgedehnter Zeit.
via African Paper

30×N — VRM1 is the fourth in a series of releases originating from 30×N, an audiovisual performance by @c + Visiophone.
Each release in this series includes fixed-media audio and audiovisual compositions created from the materials of one of the performance’s sections, exploring and further expanding the original materials and bringing them into new contexts. Furthermore, the same sonic materials are also delivered to other composers that contribute guest remixes.
The remixes in this release are by AGF and Jonathan Uliel Saldanha.