“Gamelan Descending a Staircase” reviewed by Neural

Gamelan Descending a Staircase
Gamelan Descending a Staircase is a composition of over fifty minutes whose instrumental sound materials were recorded at the Museum Dahlem Ethnologisches in the summer of 2013, during a research visit. A wide variety of Indonesian gamelan orchestra instruments were recorded specially for the occasion and later assembled into one surround sound composition that was then performed live. The gamelan may be thought of as a percussion orchestra and its instruments are mostly met allophones struck with mallets of various sizes, shapes, and materials: more than enough for Bumšteinas to rethink structures of the tradition and build a free form sound collage. The result is really fascinating and the compl rhythmic geometry of the work completely surround listeners, immersing them in timeless dreamlike atmospheres. Aurelio Cianciotta

“Gamelan Descending a Staircase” reviewed by Bad Alchemy

Gamelan Descending a Staircase
Der 33-jährige litauische Klanginstallateur und Composer-Performer nimmt hier Marcel Duchamps ‘Nu descendant un escalier’ von 1912 als Inspiration für eine klangliche Analogie. Zerlegt in Myriaden tröpfelnder Partikel lässt er eine Klanggestalt endlos eine Treppe herunter kommen. Als eine Kaskade von perkussiven Schritten, die das nackte Steigen, die Bewegung als zimmerwährenden Zustand suggeriert. Als Spielfeld nutzte Bumšteinas (zusammen mit Raminta Atnimar) Gamelans im Ethnologischen Museum Dahlem in Berlin. Mit diesem Quellmaterial formte er eine Surround-Sound-Komposition von 50 Minuten, die erstmals im April 2015 beim Jauna Musika Festival in Vilnius erklang. Wie bei Zenons Paradox, um’s Eck gedacht, wird bei Bewegtheit von allem, des Körpers in der Zeit und der Zeit im Rauschen des Blutes und im Zerfall der Zellen, als Zustand wahrnehmbar. Als muybridgesches Daumenkino. Als “das Nicht-Fließende, das fließt.” Als kontinuierliches Diskontinuum. Als permanenter Abstieg, der einem Klingklang, der das klöppelnde und glockenspielerische Werk der vier Hände regnerisch und windspielerisch erweitert und entgrenzt. “Alles formt sich durch Zahlenverbindungen zwischen diesen Klangmolekülen”, um noch einmal Roberto Calasso murmeln zu lassen.

“Everything Emanating from the Sun” recommended by Ambientblog.net

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This is the first release of a forthcoming Crónica series called Corollaries: works that were produced as part of the Active Crossover residency curated by Simon Whetham: ‘a platform to investigate further ways of capturing, creating, composing and performing in sound’.

“Igor Stravinsky talked about the pleasure of listening to the sounds of nature, however he emphasized that we would fool ourselves to call this music. Natural sounds, as he argued, suggest music, are promises of music, but cannot become music until they are put into order and organized as a “conscious human act”.”

Yiorgis Sakkelariou opens the series with a 31 minute composition called “Everything Emanating From The Sun“ (the title comes from Emanuel Swedenborg’s Life in Animals & Plants).

“Eventually the amount of manipulation and ordering of the recordings followed purely musical and compositional needs. It is about effectively placing sonic events in time and not submitting to any kind of pre-fixed rules about recorded sound. After all, I did not perceive this piece as a representation of my journey in Estonia and certainly I was not merely documenting the country’s sonic atmosphere.”

“Returning to Stravinsky’s thoughts, perhaps the conscious human act that he requires can simply be the act of listening. This activity, potentially profound and meaningful, establishes a form of communication between the listener and the environment but remains a personal experience.”

“Everything Emanating From The Sun“ starts out with a drone that may very well be the deepest/lowest you have ever heard, changes into a much louder, almost mind-numbing industrial pulse… then to suddenly transform into a soundscape incorporating many different kinds of environmental recordings. Indefinable metallic sounds, resembling rain on a roof, conclude the piece before it returns to a comforting silence.

via ambientblog.net

“Gamelan Descending a Staircase” reviewed by Blow Up

Gamelan Descending a Staircase
Nonostante una discografia vasta quanto variegata, mai su queste pagine si è scritto di Arturas Bumsteinas, compositore lituano in grado di muoversi col medesimo talento e disinvoltura tra sperimentazione elettronica e neoclassica. Viene a proposito “Gamelas Desdending a Staircase”, che tra l’altro sancisce il centesimo titolo della portoghese Crónica, a sottolineare nuovamente la poliedrici di Bumsteinas che, ospite del berlinese Ethnologisches Museum Dahlem, ha potuto utilizzare vasto armamentario d’orchestra gamelan, rielaborando poi il registrato in una suite di cinquenta minuti che vuole ispirarsi, almeno nel titolo, all’opera di Duchamp “Nude Descending a Staircase Nº 2”. La specificità etnica della strumentazione naturalmente non inibisce tratti di marcata astrazione, con frangenti in cui il flusso percussivo di metallofoni, gong, campane e xilofoni si impiglia in vischiosi grumi avant, con attitudine non accademica ma, piuttosto, non distante dal primo Z’Ev. Paolo Bertoni

New podcast: Audio_z

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This is a recording of a live set based on remixes of two pieces by Gintas K, Reloaded Beauty and Lovely Banalities. A live session has been performed during the presentation of the retrospective CD Message in a Bottle – a careful and charming selection of Gintas K’s music, composed during his career to the present day. Reloaded Beauty first appeared as a track, included into the online release Garso zona ’04, that followed a festival of experimental music Garso zona that I happened to curate in 2004 (and several times before and after). Lovely Banalities is the title of a piece and an album, released by Crónica Electrónica in 2009. It made me a graceful impression and inspired a review, which I wrote for an international online platform www.tokafi.com.

These were just a few most evident motives of my choice and background features of my artistic idea, devoted to this wonderful occasion.

audio_z is a solo project by Tautvydas Bajarkevičius, artist, writer, lecturer and curator from Vilnius, Lithuania.

Download here or subscribe to the podcast in iTunes.

“Everything Emanating from the Sun” reviewed by Amusio

cronica102-2016_520
Seit 2009 initiiert und kuratiert Simon Whetham im estnischen Mooste das MoKS, eine Art Künstlerresidenz mit Studio-Anbindung, zum Zwecke der Förderung aktiver Klangforschung sowie der entsprechenden Auseinandersetzung mit Aspekten von Aufnahme, Erzeugung, Komposition und Aufführung: Active Crossover. Inzwischen hat diese Idee bereits Ausläufer nach Südamerika und Australien entwickelt. Nach der 2012 erschienenen Compilation Crossovers veröffentlicht das Label Crónica in diesem Jahr eine ganze Reihe mit Forschungsergebnissen aus der Keimzelle des MoKS: Corollaries. Den Anfang macht Yiorgis Sakellariou.

Der überwiegend in London tätige und aus Athen stammende Klangforscher legt sich bei seiner halbstündigen Komposition Everything Emanating From The Sun mit Igor Strawinski an. Genauer gesagt: mit einer Aussage des großen Erneuerers. Strawinski spricht den natürlichen Klängen den Rang der Musik ab, da sie den menschlich bewussten Akt der Organisation entbehren. Yiorgis Sakellariou stellt sich die Frage nach den Vollzugsweisen dieser von Strawinski eingeforderten Organisationsformen, indem er sich eines gedoppelten Schaffensprozess aussetzt.

Nachdem er sich während seines Aufenthalts in Mooste – bis hin zu den Mikro-Strukturen – intensiv mit der Konsistenz seiner Aufnahmen auseinandersetzte, konnte er – zurück in London und dort im Zuge der Nachbearbeitung – feststellen, dass sich die eigene Wahrnehmung des eigenen Werks substanziell verändert hatte. Diese Erfahrung entkräftet nicht zuletzt das Diktum Strawinskis. Denn was Musik konstituiert, so Yiorgis Sakellariou, ist der Akt des Vernehmens und Zuhörens. Die Interdependenz des Settings entscheidet dabei mit über die Fähigkeit, Musik als solche anzuerkennen und sie somit auch als kommunikativ kommensurabel zu verstehen.

Jede Erwägung, das Ausgangsmaterial aus Mooste erneut zu manipulieren, konfrontierte den Komponisten nicht zuletzt mit elementaren Fragen nach der schöpferischen Motivation, die sozusagen (wenn auch unter analytischen Voraussetzungen) „eingefangene“ Musik von ihren Ursprüngen zu entfernen, um sie dadurch endlich „musikalisch“ oder zumindest „musikalischer“ zu gestalten.

Im Zweifel plädiert Yiorgis Sakellariou für die offene Erfahrbarkeit seiner Komposition und gegen eine Statik, die Komponieren und Arrangieren vorgeblich forcieren. Unbeabsichtigt hat er mit Everything Emanating From The Sun seiner Zeit zu Mooste einen persönlichen Ausdruck verliehen, der sich nicht allein anhand der originären Field Recordings erschließt.

Wer Everything Emanating From The Sun hört, wird seinerseits feststellen, wie diese Musik (durchaus wieder im Sinne Strawinskis) unabhängig von vorab (künstlerisch) kontextualisierter Performation sogar Narrative anbietet, ohne dabei einer schöpferischen Symptomatik zu erliegen. Dennoch sollte kreatives Hören keineswegs als Degradierung des vorab Aufzeichnenden oder als Dekomposition des zuvor Strukturierten verstanden werden. Stephan Wolf

via Amusio

“Everything Emanating from the Sun” reviewed by musicpaper.gr

cronica102-2016_520
O Γιώργης Σακελλαρίου (παλιότερα mechaorga) που ζει και εργάζεται –όπως και άλλοι Έλληνες μουσικοί- στο Λονδίνο, δούλεψε το Everything Emanating from the Sun, με τις ηχητικές εμπειρίες που αποκόμισε σε ένα πειραματικό φεστιβάλ στο Ταλίν της Εσθονίας. Με field recordings από εκεί- με πολύ δουλειά στο στούντιο ύστερα- δημιούργησε ένα ολοκληρωμένο 31λεπτο έργο- ένα ρέον, χαλαρό, ηχητικό κύμα που εξελίσσεται βραδέως, με ιδιαίτερο ρυθμό, καθώς ενσωματώνει μέρη από τις διάφορες in situ ηχογραφήσεις που έκανε ο Σακελλαρίου, έργο προορισμένο, όπως σημειώνει και ο ίδιος, «να προκαλεί νέες εμπειρίες κάθε φορά που κάποιος το ακούει, όντας μη στατικό, εστιασμένο σε συγκεκριμένο τόπο και χρόνο».

via www.musicpaper.gr

Futurónica 159

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Episode 159 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, February 5th.

The playlist of Futurónica 159 is:

  1. Jazznoize, Electricity Pylon (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  2. Jazznoize, Voltage (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  3. Jazznoize, Magnetic Flux (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  4. Jazznoize, Power Lines in Valencia (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  5. Jazznoize, Magnetic Flux II (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  6. Jazznoize, Power Grid (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  7. Jazznoize, Transmission Towers (Bulk Power) (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.