Futurónica 68


Episode 68 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, August 10th.

The playlist of Futurónica 68 is:

  • Rolf Julius, Music for a Glimpse Inward (2005/2012, Raining — Small Music No. 3, Western Vinyl)
  • Rolf Julius, Raining (2007/2012, Raining — Small Music No. 3, Western Vinyl)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir.

“Untitled #284” reviewed by Music an Sich…

Untitled #284

Francisco López ist ein 1964 geborener Soundkünstler aus Spanien, der seit Beginn der 80er Jahre einen enormen Backkatalog an Aufnahmen vorzuweisen hat. Seine Soundinstallationen zählen zu den innovativsten und bekanntesten dieses Subgenres und verschafften Ihm soviel Bekanntheit, das er z.B. auch für die sounduntermalung des spanischen Pavillions der Expo 2008 sorgte. Ferner hat er seine Soundinstallationen bereits in bekannten Museen wie dem London Institute of Contemporary Arts, Paris Museum of Modern Art, National Auditorium of Music, Reina Sofia Museum of Modern Art, Barcelona Museum of Contemporary Art oder Buenos Aires Museum of Modern Art durchführen dürfen.

Hier vorstellen möchte ich sein neusestes Wer Untitled #284 sowie eine art Compilation, die Doppel CD Untitled 2009. Auf dem neuen Werk bietet der künstler einen einzigen, 43 Minuten währenden Track. Dieser beginnt mit elektronischen, tiefen Sounds, die sich unterhaltenden walen gleicht. Man wird unweigerlich an Science Fiction Filme der 710er und 80er Jahre erinnert. Ein tiefes Rauschenliegt darunter. Nach ca. 7 Minuten löst sich dieses kalte Soundbild in einen elektronischen Regen inklusive Windrauschen auf. Flirrende, klirrende Klänge prasseln auf den hörer nieder, dahinter scheint ein Sturm zu wüten. Dieses geht nach ca. 15 Minuten in ein schabendes, verklärendes Geräusch über, welches wie das elektronische Gewitter aus weiter ferne klingt. Im Folgenden muss sich der Hörer durch weitere, verwirrende, veklärende und manchmal auch beruhigende Klänge arbeiten, bis nach ca. 32 Minuten das Anfangsmotiv wie ein Monolith aus dem Chaos wieder auftaucht. Man kann hier schwerlich von Musik sprechen, denn es fehlen quasi jegliche Schematas wie Melodien oder Rhytmen. Es ist eine interessante Reise durch den Sound, die bestens geeignet für den Soundtrack des (passenden) Buches, welches man nebenbei liest, sein könnte oder auch für Träume, die einem beim Lauschen im Dämmerschlaf kommen.

Untitled 2009 bietet über 2 CD´s insgesamt 14 weitere “Untitled” Arbeiten des Künstlers zwischen knapp 3 Minuten und 20 Minuten. Auch diese Soundinstallationen laden zum entdecken ein, sind mal etwas zugänglicher, mal etwas kälter. Soundpsychedelik, fällt mir als Begrif, für das, was hier geboten wird ein. Soundforscher und Leute, die mal ungewöhnliches suchen, jedoch keine Musik im eigentlichen sinne suchen, sollten sich mal einhören. Ich freue mich schon auf meinen nächsten tagtraum mit diesen Sounds. Da wir hier jedoch tatsächlich nicht von Musik im eigentlichen Sinne sprechen, möchte ich diese hochinteressanten werten auch nicht mit unserer für Musik gedachten Bewertung versehen. Hört einfach mal rein. Wolfgang Kabsch

via Music an Sich

New release: “eins bis sechzehn” by Ephraim Wegner & Julia Weinmann


Crónica is very proud to present the new release by Ephraim Wegner & Julia Weinmann, “eins bis sechzehn”, a luxurious CD + booklet edition in a joint release with Anti Matter Plant and the Kunsthochschule für Medien Köln.
“eins bis sechzehn” is now available directly from Crónica or from selected retailers.

All photos and audio recordings in this work are taken inside the ruins of former hotels. If one enters such a place, first of all the impression of demolition is overwhelming, while at the same time one finds a fascinating world between decay and renewal. The history of these ruins, with their former purpose of usage as well as the changes caused by time, give the place its own organic life cycle, with plants and animals living inside the ruins and debris.

Locals from the surrounding area are looking for usable raw and building materials. And the beaches are slowly filled up again with tourists from all over the world. Reminiscences of the heyday 1960s up to the 1980s arise when extensive hotel resorts were “le dernier cri” for millions of tourists to make their individual holiday dreams come true. Non-lieus, monofunctionally used areas resembling each other by interchangeability and absence of history. Massive holiday resorts as Heterotopoi as intended by Foucault.

However, a “non-lieu” for one person may be a place for another who identifies with and establishes a special relationship to it. In each of these buildings lots of people lived for only a few days or weeks – sometimes even years – just for the length of their stay. Many short episodes and stories started and ended here, and “Lieu” and “non-lieu” become shunning poles: a “lieu” never disappears completely, just as no absolute “non-lieu” exists.

What remains are the complicated dynamics of identity and relation, of space and time. Inspired by these impressions, both artists built their own virtual hotel composed from the rooms of several ruins. The viewer / auditor is taken through this fictive hotel as a tourist, becoming part of a vacant imaginative place that tells its very own story by means of visual and audible images. The sound of gigantic concrete structures, of the nearby sea, the presence of several, quite small appearing individuals develops an independent existence and give an idea of the former activity. The photographs depict the places where the sound-recordings took place. They are linked chronologically to the composition and by showing the same localities serially they also point out to the functionality of these resorts as places for mass tourism.

In the musical sense the single photo series correspond to the stanzas or sentences of the single subjects. Although parts of the original sound material were processed by FFT or granular synthesis, there is no sound in the whole work that isn’t strictly connected to the locality of the respective picture. In both cases of sound alienation the state of the original recording — the image of a space at a certain time — serves further compositional procedure: by means of FFT certain frequencies were identified and either deleted or boosted; through the application of granular synthesis, the recorded sound is stripped down into several small sonic particles. As places can change their appearance and their atmosphere by certain, sometimes more or less overlapping events, the character of sound can be deconstructed into different time scales, can be analysed and worked on. The stronger it is joined in from the outside, the more the result emancipates itself from his origin.

Ephraim Wegner & Julia Weinmann

New podcast: Alexandr Vatagin

Alexandr Vatagin
Live @ Riesa Efau / Dresden on September 3rd, 2010. Photo and recording by Konrad Behr. Alexandr Vatagin (Cello & Laptop) plays live reworked songs from his second album “Shards” (Valeot Records/2009).

Alexandr Vatagin lives as a musician and producer in Vienna. Besides his solo work he is a member of Tupolev & Port-Royal. He is also the founder of Quarz and he runs Valeot Records and Liska Records. His third solo album “Serza” will be released in November 2012 and Quarz‘s first album “Five Years On Cold Asphalt” is due out on September 3rd, 2012 on Crónica.

Flash is not installed

Download here or subscribe to the podcast in iTunes.

“Musicamorosa” reviewed by Maeror3

Musicamorosa
Цикл «В Поисках Утраченного Времени» Марселя Пруста – одно из тех произведений, о котором слышали все, но вот так взять и прочитать (при объеме более чем в три тысячи страниц) способны не многие читатели, еще и отпугиваемые постоянным упоминанием о том, что основной массив романа строится на потоке сознания Пруста-рассказчика, излагающего факты и события своей жизни. Те же, кто прочитал, могут почерпнуть вдохновение из этой тяжеловесной литературы – и испанец Хорхе Мантас из их числа. Вдохновившись атмосферой сочинения Пруста, прочувствовав тоску, меланхолию, фирменный французский сплин, Хорхе сочинил альбом «Musicamorosa», который должен был не только передать это настроение, но и ответить на вопрос, что может быть общего у героев книги девятнадцатого века с человеком начала двадцать первого века?

Конечно, приемы Мантаса не выглядят новаторскими: это романтичный, с легким эротическим подтекстом лэптоп-дрон, аккуратно собранный из полевых записей, фрагментов акустической музыки и петель классических произведений, размытых до состояния приглушенно мерцающего эмбиента, в котором, однако, сохранились изначально заложенные чувства и эмоции. «Musicamorosa» можно назвать эмбиентом для спальни, и слушать его надо в одиночестве, в компании только хороших наушников, плотно задернутых штор и закрытого окна, что должно обеспечить должную изоляцию. Не совершенную, впрочем: помня об этом, Мантас сам оперирует с пространством вашей спальни, то набрасывая на окна потоки дождя, то впуская голоса из соседних комнат, становящиеся частью композиций, настроение которых меняется от светлой полудремы до появления тоскливых и темных силуэтов не самых позитивных мыслей и воспоминаний, застывших по углам. Голос Сесиль Шотт (Colleen), читающей строки из Пруста, делит альбом ровно пополам. Ð’ первой половине преобразования гитарного звука слушаются с интересом, во второй части есть странный трек «Dans La Chambre Magique D’Une Sibylle», рассказывающий о том, как Хорсе пригласил друга Тобиаса Штраля побренчать на гитаре, словно в ответ на сиюминутное присутствие Мантаса на одном из альбомов «Dies Natalis». После вызванной этим событием неловкости финал альбома, «Jardin Encore Silencieux Avant Le Lever Du Jour» очаровывает и поражает – минимализмом детских музыкальных игрушек, разрастающимся до безграничных звуковых облаков, накрывающих с головой и завораживающих чистыми потоками нежной меланхолии.

Красивый альбом, обозначивший переход «The Beautiful Schizophonic» от ранней дроновой сырости и темноты к эфемерным сочинениям, создающим приятное настроение и хороший, долго не осыпающийся звуковой пылью со стен фон для ваших уютных комнат, позволяющих отгородится от мира и помечтать.

via Maeror3

Futurónica 67


Episode 67 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, July 27th.

The playlist of Futurónica 67 is:

  • Philippe Mion, L’Image Éconduite, 2ème partie (1987, L’Image Éconduite, INA-GRM)
  • Cem Güney + Ephraim Wegner, How to Survive in the Post-Human Era (2011, Recorded live at the “Festival for applied Acoustics”, Cologne)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir.

“Untitled #284” reviewed by Gonzo Circus

Untitled #284
De Spaanse geluidskunstenaar Francisco López vervaardigde ‘Untitled #284’ in opdracht van de Teatro Municipal Maria Mator in Lissabon uit veldopnamen die in 1992 in dezelfde stad werden gemaakt. De plaat opent met een dreun die klinkt alsof een volledig kerkorgel op volle kracht teruggebracht is tot een streep geluid. Een wel erg helder en expliciet geluid van onze Spanjaard. Even vragen we ons af of López een radicaal andere richting is opgegaan, maar dan horen we na een aantal van deze salvo’s het karakteristieke gerommel in de onderste regionen van onze speakers en voelen we ons weer thuis. Dit soort subtiele stukken behoren vaak tot het beste van ’s mans werk en daaraan kunnen we hier ons hart ophalen. Verder is de bron van zijn materiaal (in dit geval dus de stad) vrij expliciet in het geluid aanwezig, wat de muziek wel eens in de weg wil zitten. De muziek van López is het sterkst als de bron ervan in nevelen gehuld is en alleen het geluid an sich tot ons spreekt. Dit gebeurt vooral tijdens de minimale stukken, die hier veel minder statisch zijn dan voorheen (zoals bijvoorbeeld op ‘Untitled #244’). Zo wordt het bovengenoemde gerommel steeds vlakker, tot er alleen een ruis in de bas overblijft. Hetzelfde gebeurt helemaal aan het eind van het stuk, waar de muziek juist de hoogte in gaat en in een synthetische waaier van geluid verandert, waar we nota bene de orgeldreun van het begin weer in horen. Dit kan voor de leek een prima introductie vormen tot de enorme discografie van López, maar het misstaat zeker ook niet in de collectie van de gevorderde luisteraar. Leo Fabriek