“Monnom / Hertz, Gigahertz” reviewed by Sonidos Restringidos

Monnom / Hertz, Gigahertz
Este año se celebra un siglo de la publicación del manifiesto L’arte dei rumori (El arte de los ruidos), escrito por el futurista italiano Luigi Russolo en marzo de 1913 (puedes leerlo, traducido al castellano, en este blog), y a buen seguro proliferarán recordatorios y reivindicaciones de las ideas revolucionarias entorno a la concepción musical que aparecen en el manifiesto con motivo de esta fecha. Tal cosa ocurre en la nota que acompaña a la última referencia publicada por el sello de Porto Crónica. Como apunta Durán Vázquez en las primeras líneas del texto, a día de hoy, las ideas que aparecen en el manifiesto escrito por Russolo están todavía lejos de la conciencia y el imaginario musical y cultural de la mayoría de personas. Y aunque, como apunta (también correctamente) en el último párrafo, no todas las personas a las que les gusta la experimentación sonora son buenas personas, el rechazo a los sonidos no convencionales supone un lastre para el avance y la creación de nuevas formas en la música, instalándola en un conservadurismo permanente. La experimentación con el ruido es necesaria y así que siempre son bien recibidas buenas creaciones como la que estamos tratando en este post.

Miguel A. García (Xedh) es un conocido de Radio Bronka, en concreto del programa Fuck The Bastards y también ha actuado en varias ocasiones en Barcelona (Festival LEM, Niu…). Durán Vázquez ha publicado en numerosas ocasiones en Crónica, así como en el netlabel gallego Alg-a.

La referencia la componen dos temas de duración media-larga que contienen pequeños movimientos de experimentación ruidista y juegos con efímeros silencios y armonías. Recomendable.

via Sonidos Restringidos

“Monnom / Hertz, Gigahertz” reviewed by Loop

Monnom / Hertz, Gigahertz
This is a collaboration between Miguel A. García and Durán Vázquez for a split album in Crónica’s Unlimited Series. The piece ‘Monnom’ composed by García lasts 17 minutes approximately and shows a repetitive, mechanic and provocative noise. Drones in the background are the basis of sound design which are articulated in complex software. ‘Hertz, Gigahertz’ suggests a disturbing atmosphere of noise that shakes its cosmic dust. Intensity, recurrence and darkness covers with its mantle of uncertainty around the dirty sound space that, after a while, allow to emerge an ambient melody. Some light appears hopeful with those melodic lines that are transformed into dense layers of saturated and twisted sounds. Interesting experience showing different sound tonalities.

via Loop

Futurónica 83

futurónica_083
Episode 83 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, March 8th.

The playlist of Futurónica 83 is:

  1. Marc Behrens, Unit (2012, Unit, and/OAR)
  2. Marc Behrens, Maybe Rise (2013, Queendom Maybe Rise, Crónica)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir.

“Untitled #284” reviewed by Terz

Untitled #284
Wir bleiben den soundtrackartigen Reisen. Der spanische Klangkunst-Experimentalist ist für seinem regen Output bekannt. Dieses 43-Minuten-Stück wirkt in seiner postindustriellen Fragilität nahezu gasförmig, man muss den Klãngen und ihren Verzweigungsbewegungen und Neuformungen nahezu wie in einem abgedunkelten Videogame folgen, dann wird mensch durch neue Wendungen und des Gefühl eines Trip belohnt. Das bereits 1992 nur mit found objects einsgespielte Stück wirkt düster und spooky, und der Digi-Bass hängt tiefer als jede getunte Roadsterkarrosserie (Vergleich musste sein). Also, wer steigt ein?

“Queendom Maybe Rise” reviewed by Boomkat

Queendom Maybe Rise
Sound and visual artist, Marc Behrens, arrives on Portugal’s Crónica label with two subtly enveloping, morphing electro-acoustic compositions. ‘Maybe Rise’ follows an expansive, abstract narrative of tunnelling drones and finely layered field recordings reminding of works by his former collaborator, Francisco López and his previous work for label’s such as Raster-Noton and Trent Oiseaux. More intriguing is ‘Queendom’ a more concisely arranged experiment in slow, gloaming drones and processed vocals reminding of recent work by Holly Herndon, AGF or Madalyn Merkey.

via Boomkat

New release: “Queendom Maybe Rise” by Marc Behrens

Queendom Maybe Rise
Crónica is proud to present a new release by Marc Behrens, “Queendom Maybe Rise”, now available directly from Crónica or through selected retailers.


Maybe Rise opens up a concrete sound space of two contradicting elements, firstly a harmonious but nondescript utopian location, secondly a highly symbolic and hyperrealist place of human action, derived from material recorded in the coastal rainforest, table lands and outback of Tropical North Queensland, Australia, in July 2011. The piece was commissioned by Radio Sonores, composed in Spring 2012 while constantly traveling and premiered on May 2, 2012, during the Guimarães 2012 European Capital of Culture events. Stereo mixdown June 2012. Acknowledgements: Nat Bates, Nigel Bram, Lawrence English, Klaus Krischok (Goethe-Institut Australien), Richard Miller, Katrina Mills, Nicholas Mills, Jonathan Uliel Saldanha and Filipe Silva.


Queendom was recorded and produced for the inauguration ceremony of a consulate for the Kingdoms of Elgaland~Vargaland in the town of Karben, Germany, on April 11, 2009. The piece features the mighty Yôko Higashi (hamaYôko) on vocals that hint to a knowledge of supernatural forces. All the sounds were generated from Yôko’s voice. Stereo mixdown June 2012. Acknowledgements: KMW Michael I, KMW Leif I, Felicia Herrschaft, Philipp Leonhardi – et naturellement Yôko.

Tracklist:

  1. Maybe Rise
  2. A Queendom (featuring Yôko Higashi)

“Queendom Maybe Rise” is now available directly from Crónica, from selected retailers and online stores.

“Never So Alone” reviewed by Sonic Seducer

Never So Alone
Als im März 2010 der isländische Vulkan Eyjafjallajökull ausbrach und damit den flugverkehr über Europa für einige Tage zum Erliegen brachte, gehörte Simon Whetham zu den Gestrandeten. Er nutzte die unfreiwillige Freizeit und streifte mit diverser Aufnahmetechnik durch Lissabon, um die Stadt und ihr Umland akustisch einzufangen. Dabei kamen nicht nur Mikrophone zum Einsatz, sondern auch ein elektromagnetischer Pickup und ein Radioempfãnger. Aus dem gewonnenen Material komponierte er sieben Tracks, die sich nahtlos aneinander reihen. In der ersten Hälfte dominiert eis trostloses bis bedrückendes Stimmungsbild. Men sieht Whetham vor seinem inneren Auge durch verlassene Häuserschluchten streifen. Im zweiten Teil wird das Material konkreter, man hört Maschinen, Stimmen, Regen, ein warmes Basswummern und rhythmische Strukturen heraus und die Stimmung hellt auf. Spätestens ab hier wird man Whetham gerne Gesellschaft leisten. Sascha Bertoncin

“Never So Alone” reviewed by RNE 3 Atmosfera

Never So Alone
Durante una prolongada estancia en Lisboa, provocada por la erupción del volcán islandés que provocó un cierre del espacio aéreo europeo, Simon Whetham decidió explorar las sonoridades de la ciudad y el campo utilizando los micrófonos que usa habitualmente en sus trabajos. Además de un micrófono de cañón Sennheiser y dos micrófonos lavalier Tram, que captan sonidos ambientales que cualquier oído humano puede escuchar, Simon utiliza micrófonos de contacto e hidrófonos para exponer las vibraciones sonoras que viajan a través de los objetos a una pastilla electromagentica y un receptor de radio. Después, Simon compuso con estos materiales sonoros esta obra que no solo responde a la geografía y la arquitectura del lugar, a sus habitantes, incluso el clima, sino que también la amplia gama de sentimientos y emociones que Simon Whetham sintió durante la investigación del lugar. Los artistas que desarrollan las grabaciones de campo tienden a trabajar solos cuando recogen sus grabaciones, entrando en un estado fuera de su ámbito, que les absorbe. Así que no interpretamos la soledad a la que alude el título como algo negativo, sino positivo y esencial para la creación de esta obra.