“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by Rif Raf

“A Compressed History of Everything Ever Recorded”? Met zo’n titel ben je oftewel een ongenaakbare geinponem of een wanhopige filosoof. In het geval van Autodigest kiezen we voor het laatste daar zijn naam staat voor de ultieme culturele implosie: zonder geboortedatum, zonder geografische referentie.

Op de koop toe koketteert Autodigest graag met de theorieën van Baudrillard en weten we op die manier meteen hoe laat het is. Gelukkig gooit autodigest muzikaal hoge ogen, met erg gedetailleerde elektronica-noise, opge-bouwd uit knappe geluidssimulaties en/of high tech-spielereien. Gevorderde geluidsfreaks wiens trommelviezen zijn bestand tegen dit soort speldenprikken rennen NU naar de winkel.

SVS

“On Paper” reviewed by D-Side

Il arrive de plus en plus souvent que les mondes de l’art et de la musique électronique se croisent et s’influencent, que des plasticiens sonores soient invités à illustrer des expositions ou à l’inverse que ce soit des démarches plastiques qui influencent leur propre pratique musicale. a des échelons divers, ces deux approces sont représentées dans les deux doubles compilations Audiolab et On Paper.

(…) c’est une émotion esthétique ressentie par le compilateur Pedro tudela, alors qu’il travaillait sur une pièce sur le collage et le décollage d’affiches, qui est à l’origine de la compilation On Paper. Partant de tous les éléments du papier, sa plasticité, sa capacité de mémoire, son rôle de support d’information, les divers artistes présents ont composé des titres où les drones et les craquements, les sons organiques et les compositions électroniques rivalisent pour appréhender toutes les réalités distinctes d’une simple feuille de papier.

Jean-François Micard

“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by A Puta da Subjectividade

Há discos que podem até valer por si só, ou seja, apenas como matéria audível com os consequentes remates opinativos; mas há muitos outros que tomam dimensões diferentes se houver uma pré-contextualização. O que seria dos “4.33” aparentemente silenciosos de Cage se não soubéssemos antecipadamente que o silêncio não existe no sentido de total ausência de som? O que seria do minimal e repetitivo I Am Sitting in a Room de Alvin Lucier se não tivesse por trás de si o conceito de que, as diferentes estruturas físicas ou a ausência delas, providenciariam reais nuances nos padrões sonoros? O conceito parece querer sobrepor-se à forma.

Estes dois trabalhos editados pela portuguesa Crónica afiguram-se como dois exemplos que ganham no ouvido se conhecermos melhor as metas que pretendem atingir antes da sua audição.

Autodigest: A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1 assenta numa concepção de “time-space compression”, ou seja, e como o título indica, pretende comprimir e justapor todo um espectro de mundos sonoros que devido ao quebrar de qualquer espécie de barreira, entraram em constante colisão, desfigurando-se, despersonalizando-se, num plano único traçado pelo rolar dos tempos. É uma globalização desmedida do som, uma amálgama pós-pós-moderna de tudo o que já foi feito, de toda a música que foi – e da que não foi – registada pela logística. Temos então oito “Compressions” e até um conceptualmente esclarecedor título de “60 hours in 1 second”, que actuam como sónicos forwards e rewinds da tape que faz parte de nós – dos que realmente ouvem mas também daqueles que preenchem esse espaço com a imaginação –, onde fica o registo de um fluxo esmagado pela velocidade vertiginosa a que vivemos. São peças de alguma demência digital, com os sons ora a planarem indiscriminadamente num mesmo plano ora a serem sugados por um ralo negro, numa espiral sem fundo à vista. Um disco estranho e pouco afável, no entanto, um bom exemplo de um olhar distanciado sobre a globalização sonora. No verso, “written and composed by everyone” é o epílogo perfeito.

Pedro Torres

“Product 01” reviewed by Cultura / La Vanguardia

Pese a su cercanía, la escena experimental portuguesa goza de escasa difusión en España. Una auténtica lástima, pues se trata de una de las más activas y atractivas del sur de Europa. Queda esto claro en las últimas referencias del sello luso Crónica: tanto el colectivo audiovisual @c como Durán Vázquez – junto al australiano Sumugan Sivanesan – o Paulo Raposo – un un ejercicio de meta-remezcla que parte de una obra original de Nosei Sakata e implica también al alemán Marc Behrens – cada uno desde su muy definida gestualidad sonora, firman obras cuyo sentido de la vanguardia transciende lo local y sintoniza con lo más avanzado del panorama internacional

Oriol Rossell

“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by Ikonen

Leere und Abwesenheit von musikalischer Struktur sind 2003 selten so radikal thematisiert worden wie in diesen 11 Stücken von Autodigest. Tiefer Hall wechselt zu hochfrequentem Sirren, in Phasen völliger Stille purzeln millisekundenlange Soundschnipsel, die in der Tat wie das klangliche Endprodukt gnadenloser digitaler Komprimierung erscheinen. Endgültig dominant wird dieser Eindruck ab den letzten Momenten von Track 4 (“Compression 43), die in ihrer quietschenden Hochgeschwindigkeitskakophonie an das Arbeitsgeräusch vorsintflut-licher Tape-Decks mit“High-Speed-Dubbing3-Funktion erinnern. Doch wo jene Decks rein funktional ein schnelleres, wenngleich mit grauenhaftem Qualitätsverlust verbundenes Kopie-ren von Musikkassetten ermöglichten, wenden sich Autodigests krasse Soundexplorationen wesentlich anspruchsvolleren kulturellen und philosophischen Problemfeldern zu: Die in der weitgehenden Verweigerung stilistischer Referenz begründete Selbstbezüglichkeit ihrer Äs-thetik lässt, so ihr Anspruch, Raum und Zeitkategorien zu einem eher punktuellen Zustand abstrakter Erfahrbarkeit, einer Art reinen musikalischen Da-Seins implodieren. In dieser mo-menthaften, präsentischen Rezeptionsweise verblassen kulturelle Antagonismen derart, dass – hier wird das Theoriegebäude des französischen Soziologen und Medienwissenschaftlers Jean Baudrillard bemüht – eine Befreiung aus den Fängen des Hyperrealen möglich wird, eine Emanzipation von der sonst unentrinnlichen Gewalt gesellschaftlicher Simulakra. Hier liegt das einzige Problem dieses Albums: Autodigests Musik ist viel reichhaltiger und vielschichti-ger als die quasipolitischen Platitüden, mit denen sie überfrachtet wird. Ein Werk, dessen Be-deutung, dessen “message3 ihm derart von außen aufgedrückt werden muss, scheint mir in seiner ästhetischen Autonomie beschädigt. Es darf nicht für sich selbst sprechen, es besitzt sein subversives Potenzial nur noch als behauptetes. Es befreit nicht von Ideologie, es ist, so hätte Adorno gesagt, selbst Teil von Ideologie.

So ganz wollen aber auch Autodigest selbst nicht auf metaphorische Referenzen verzichten und bezeichnen “A Compressed History of Everything Ever Recorded3 als “audio equivalent of a Black Hole3: als ein undefinierbares, amorphes und damit verstörendes Artefakt, das sämtliche musikalischen Strömungen und Entwicklungen aufsaugt und in seinem Inneren transformiert. Dass Laute und Klänge ein Schwarzes Loch verlassen, also seinen Ereignisho-rizont, die Grenze seines Gravitationsfeldes, nach außen durchstoßen, stellt die uns bekannten Naturgesetze auf den Kopf. Ein wahrhaft revolutionäres Ereignis, auf dessen baldige Wieder-holung sich im Fall Autodigest sicherlich zu warten lohnt.

Oliver Keutzer

“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by Vital

The title of the Autodigest CD really sets me off: wouldn’t it be great to have all music ever recorded on one CD? “Autodigest is a simulation of processes of cultural implosion. As such, it has no birth date nor does it have particular geographical references”. So who is it? We are not told. Some of the tracks sound a bit as expected: speed up sound, trying to get as much music in just a few seconds. Music is there, but it’s highly filtered and sounds like a far away cry of what was once music. But there are also tracks which sound entirely different: low hum, almost contemplative, maybe also without any bearing to music, but seemingely also not derived from music. Which makes this into quite a strange CD. At times of course the music is quite noise oriented, but that is hardly any surprise, with all the sped up musics, but it’s quite a captivating release. It’s impossible to see this without the title in mind and this makes it into a conceptual almost poetic release.

FdW

“Product 01” reviewed by Phosphor.nl

Sumugan Sivanesan is first up with Spare Your Speakers and this is exactly what II felt like doing as I played the first track. An exciting fusion of noise and extremely high pitched tones is not for the weak of heart or to be played while nursing a hangover. The intensity of the high pitched tone is one which I don’t think I’ve experienced before. It’s not that loud, just extremely high and this has interesting effects on the ears.

(…) There are also two video ppieces on this CD by him that are tightly synced video and sound pieces with impressive use of images to suit the music. The most striking being Anaesthesia, which deals with the recent treatment of those seeking asylum in Australia. (…) Space is an important parameter in Sivanesan’s work whether it be through volume, silence distance or layering. He is concerned with sound that is musical but may not be immediately recognizable as being so.

(…) Each track offers something new in the type of noise being developed which makes for quite an exciting listen.

Durán Vázquez’ Pigua Megapigua begins at track 10 after half a minute silence to separate the two artists. (…) A good contrast to Sivanesan in that a denser almost underground pulsation starts off his offering in an intense way. A connection I feel between the two artists is a feeling of hidden elements that can be barely heard within the music.

The deep subtle rhythms of track 11, Rochas no Ceo, sound as if they are recordings of a submarine under water muffled by the pressure of the water on the microphone. String samples blees trough also in a muffled fashion creating aan interesting blend.

Like Sivanesan offering, Vázquez offers quite different material from track to track although maintaining a certain character. Its quite a mix of different ideas and interesting transformations. Deep angry monstruous bass sounds envelope most of the tracks with looped samples and electronic anipulations accompanying. He manages to create a rather bizarre head-space, almost like being stuck out in a storm with strange traffic-type sounds looming in all around you (e..g. track 15).

The artwork on this CD was by Swiss artist Maia Gusberti, re-p.org, and alongside the music make this CD a very interesting mix of contrastinng and exciting noise based tracks worth checking out.

JR

“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by Rumore

…nel quale viene vieppiù addizionato allucinatorio mulinare di matragliate noise. E se l’età e l’abitudine difficilmente ci consentono di apprezzarne a pieno gli esiti (dacché qui non si trova niente che i primi SPK, tanto per dire, non abbiano già fatto), riconosciamo anche in questo caso discreto sense of humour e volentieri porgiamo almeno l’altra guacia al laconico (17″!) ceffone rumorista Guacamolemix.

Nicola Catalano

“On Paper” reviewed by Touching Extremes

I’ll leave the conceptual explanation of this double CD to its cover notes; suffice for me to say, this is mostly obscure concrete/electronic/pulse music presented by Portuguese artists with some “famous” guest, like Pure and Stephan Mathieu, whose highly personal sound is almost instantly recognizable in a group of pieces tending to suburban hollowness and experimental practices. No easy task getting the goodies at first listen – better still, I suggest listening to “On paper” through headphones to catch all the subtleties and the different interesting artistic personalities, of which there’s certainly no shortage here. While Longina’s “On voice”, with its incessant beat, is maybe the most capturing track, I’d say I choose my “preferred ones” in the pair of @c and b.Z_ToneR, whose use of space and sense of “waiting-for-an-accident-to-happen” gives something to fix with our own ears.

“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by Bad Alchemy

Wier wollte nicht schon immer mal A Compressed History of Everything Ever Recorded hören? Autodigest beginnt diesen geheimen Wunsch einer historizistischen Zeit wie dieser erfüllen mit Vol. 1. Der Klang der Welt auf einer kleinen Plastikscheibe, demnächst auch in Pillenform. Written and composed by jedem und keinem erkligt nahe am weißen Rauschen das klangmolekulare Chaos im entropischen Finalstadium. And der Oberflãche. Der selbst anonym bleibende Chronist bezieht sich jedoch konzeptionell gleichzeitig aud David harveys Beggriff ‘time-space compression’ und Baudrillards Theorie des Hyperkonformismus, die einde Kritik an der neuen Orthodoxie des Rebellischen impliziert. Norbert Bolz har daran angeknüpft mit seinen Attacken gegen den ‘Konformismus des Andersseins’. Autodigest strebt nun mit seiner Enzyklopädie des Rauschens offenbar einen Schwebezustand an zwischen ‘weißem’ Geräuschschnee, in dem sich die Lautschrifft des Existierenden zu einem molaren allklumpen ballt, und einem Schwarzen Loch, in dem sie im Nichts zu verschwinden droht. Zwischen den antagonalen alpha- & Omega-Polen scheint autodigest durch Kompression und Expansion der Klangpartikel nach der äquilibristichen Zone zu suchen, die sich der Attraktion des Noch-Nocht und Nicht-Mehr entzieht. Das akustische Äquivalent dieser ‘grauen’ Zone wird hörbar als unregelmäßig ‘atmender’ Harsch Noise, in dem, abwechselnd gestaucht oder gedehnt, der summarische post-digitale ‘Hertz’-Schlag ertõnt aus Stapeln von Schallfolien, die den rasenden Stillstand als Resultat eines gleichzeitigen Fast Forward- un Rewind-Befehls vorführen.