“Product 01” reviewed by Vital

The first is what is called in the world of vinyl a split release, but there is not an appropiate term for it yet for the CD version. One person is first, the other second. So it goes. First here is one Sumugan Sivanesan from Sydney, Australia. Before turning his laptop on, he played in various rock bands. His soundinput is field recordings, feedback and his output are eight tracks of quite regular, a bit noisy most of the time, due the more extensive use of feedback related sounds then through his use of field recordings. Regular microsound here, I’d say. A bit off balance in a fine play of loud versus soft, but quite interesting throughout. Duran Vazquez (…) has seven tracks to offer. He is a self-thaught musician who picked up working in music some six years ago. I believe this is first release. It seems to me that Vazquez uses field recordings to some extent – at least more so than his partner in crime on this CD – which he processes inside the computer. It’s an overall ambient sound of a more disturbing nature.

FdW

“Product 01” reviewed by Black

SUMUGAN SIVANESAN experimentiert mit Collagen aus hochfrequenten Fiepsen, Digital Noise, Field Recordings und Feedbacks, erstellt daraus Tracks zwischen Ambient, Drone, Clicks’n’Cuts und Noise. Die zweite Hälfte der CD, aufgenommen von DURÁN VÁZQUEZ beginnt in ähnlichen Bereichen, zeigt aber später eher Anklänge von Cut-Ups und Loops aus Spieluhrklängen, dumpfen Scheppern, aber jeweils verziert mit digitalen Klängen. Alles in allem eine schöne CD, wenn sich das Label so weiterentwickelt, darf man sehr gespannt sein.

CS

“On Paper” reviewed by Sodapop

Per la serie se non sono matti non li recensiamo ecco a voi direttamente dal “Portugal”: On Paper. Pedro Tudela introduce il sampler parlando della carta e del fatto che collezionando vari mucchi di poster si è interessato al concetto stesso di carta come materiale, al suo utilizzo ed al rapporto che quest’ultimo ha con l’intervento umano e naturale dal quale solitamente ne esce modificato, manipolato, romodellato. Sorvolando l’interessantissima filippica sulla carta contenuta nel booklet del doppio cd passiamo alla “musica” (si fa per dire). Tracce concrete/simil “field recording” come quelle di Ac e Vitor Joaquim (a cui sembra non ci siano aggiunte di alcun genere), cross-over fra “fields recording”, musica concreta ed elettronica come in [des]integracao (notevole entrambe le tracce), b.Z_toneR leggermente più strutturato ed elettronico, Pure cupo come sempre, ma addirittura ai limiti dell’autismo (in questo stesso senso vedete Current 909), isolazionismo puro che gira dalle parti di Mick Harris per Pal, elettronca ambientale come una della tracce di Pedro Tudela, in parole povere un CD variegato. Un operazione interessante, grafica austera ma di lusso, traccia multimediale come da copione e un volo pindarico che dura quanto i due dischetti.

Andrea Ferraris

“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by Time Off

As you may imagine compressing all the recorded sound of the past 100-plus years would be no easy, or for that matter ‘quiet’, task. This conceptual piece is a heavy listen – deep reverb caverns are intersected with tiny clipped particles of noise. This then rolls into tiny high-pitched noise fragments that bring to mind the ripping apart of all matter as everything funnels into a black hole. Expect intense shifts in tone, bizarre compression and expansion and unexpected sonic phenomena.

Lawrence English

“Product 01” reviewed by Phosphor.de

The Product Series aims at fusion and confrontation through releasing the work of two artists in a single´CD. This returns to the vinyl split mentality, but this time using digital media. These releases are comprised of audio and/or audiovisual work of two artists plus a special Cronica guest to produce the cover artwork.

Sumugan Sivanesan is first up with Spare Your Speakers and this is exactly what I felt like doing as I played the first track. An exciting fusion of noise and extremely high pitched tones is not for the weak of heart or to be played while nursing a hangover. The intensity of the high pitched tone is one which I don’t think I’ve experienced before. Its not that its loud, just extremely high and this has interesting effects on the ears. Sivanesan is based in Sydney Australia and comes from a background of playing in rock bands in the early nineties. He became involved in experimental and electronic arts through his association with new media and digital video. There are also two video pieces on this CD by him that are tightly synced video and sound pieces with impressive use of images to suit the music. The most striking being Anaesthesia, which deals with the recent treatment of those seeking asylum in Australia. A television screen contains voices and footage that struggle with a deafening tone evoking a sense of dislocation and desperation.

Space is an important parameter in Sivanesans work whether it be through volume, silence distance or layering. He is concerned with sound that is musical but may not be immediately recognizable as being so.

The rich deep analogue sounding bass sounds of the first track, mono is the new black, fight against high-pitched answers and in track two, sinus, interesting noise landscapes develop creating almost morse-code-like interference messages. Other tracks contain subtle found sounds such as those of birds mixed and hidden by more noise interference. Each track offers something new in the type of noise being developed which makes for quite an exciting listen.

Duran Vazquezs’ Pigua Megapigua begins at track 10 after a half minute silence to separate the two artists. He started recording his work in the last years of the 20th century. The main aim of his work seems to be to develop a musical language away from social conventions although it uses all possible artifices. A good contrast to Sivanesan in that a denser almost underground pulsation starts off his offering in an intense way. A connection I feel between the two artists is a feeling of hidden elements that can be barely heard within the music. The deep subtle rhythms of track 11, Rochas no Ceo, sound as if they are recordings of a submarine under water muffled by the pressure of the water on the microphone. String samples bleed through also in a muffled fashion creating an interesting blend.

Like Sivanesans offering, Vazquez offers quite different material from track to track although maintaining a certain character. Its quite a mix of different ideas and interesting transformations. Deep angry monstrous bass sounds envelope most of the tracks with looped samples and electronic manipulations accompanying. He manages to create a rather bizarre head-space, almost like being stuck out in a storm with strange traffic-type sounds looming in all around you (e.g. track 15).

The artwork on this CD was by Swiss artist Maia Gusberti, re-p.org, and alongside the music make this CD a very interesting mix of contrasting and exciting noise based tracks worth checking out.

“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by Trax

Autodigest se autodefine como una simulación de los procesos de la implosión cultural. Apoya sus teorías en el hiperconformismo de Baudrillard, y la compresión tiempo-espacio de David Harvey. Bien. En cristiano, la pretensión de Autodigest es combinar sonidos y presentar luego une enciclopedia que resuma La Existencia. Más claro aún, por si no nos hemos enterado, Autodigest expresa la equivalencia sonora a un agujero negro. Ah, menos mal… Partiendo de ahí, somos testigos (pues aquí no hay mucho de participativo) de la representación de un magma sonoro cibernético, aparentemente caótico, con cierta dosis de guasa (un título como Compression 7: oops, i mixed it again, pues me dirán) y, por momentos, aterrador. Bastante curioso, pero excesivamente teórico: sólo para valientes, advierto.

Pablo vinuesa

“Product 01” reviewed by Rif Raf

Ook bij het Cronica-label: een nieuwe episode in de Product-reeks, waarbij twee artiesten tegenover elkaar worden geplaatst die qua gedachtengoed in elkaars buurt vertoeven. De Australische componist Sumugan Sivanesan grossiert in ultrahoge digitale polyfonieën, Durán Vázquez heeft zich dan weer gespecialiseerd in holle, industriële, dof klinkende ambient. Van high tech naar low tech, in een oogwenk.

SVSi

“Product 01” reviewed by Etherreal

Après l’album conceptuel d’Autodigest dont on parlait récemment, voici une autre sortie de l’exigeant label portugais Cronica, avec ce premier CD d’une série cherchant à confronter les univers sonores de deux artistes.

Pour ce premier numéro, on trouve l’australien Sumugan Sivanesan à la démarche très expérimentale, avec une recherche sur le son et la combinaison de différentes sources sonores, puis Duran Vazquez qui fait subir des traitements extrêmes à des morceaux, à la base, techno.

La musique de Sumugan Sivanesan est absolument sans concession, et ne cherche vraisemblablement pas à faire passer la moins émotion. Le but de sa démarche est plutôt de travailler sur la perception, et de cherches des formes musical au sein même de bruits. Mais au long des huit premiers morceaux de cet album on traverse tout de même divers univers. Plutôt électro-bruitiste avec des basses vrombissantes, des sifflements suraigus (Mono is the New Black), des variations, des ondulations sur des souffles grésillants (Life Imitates Art), avec parfois un joli travail de composition, d’agencement de sonorités originales (Sinus). Toujours bruitiste mais moins abstrait, One Note Solo est un impressionnant magma sonore concassé accompagné d’une faible note produisant un étrange mélange ambient-noise. Très intéressant mais on préférera quand l’australien mélange ses bruits électroniques à des field recordings pour de subtiles pièces ambient: souffles et cris de mouettes (Steam), ou ronronnements et bruits de circulation sur Fold.

Avec Duran Vazquez on est un peu plus en terrain connu, mais surtout il sait apporter une dimension émotionnelle à ses morceaux. Mis à part 2 titres qui restent relativement abstrait, le reste est un subtile dosage dans lequel on retrouve juste ce qu’il faut d’éléments rythmiques ou mélodique pour ne pas être complètement laissé à l’abandon. Dark-ambient à base de souffle et bruit sourd de machine qui rappelle les battements d’un coeur (Monsanto, East St. Louis, Illinois), approche similaire avec des éléments qui se mettent en place de façon précise pour un Virus Simplicity dans un style electronica rythmique, ou texture ambient qui tourne en boucle, créant du même coup un rythme (Sueño Eléctrico Controlado). Et quand il utilise des mélodies c’est avec la même réussite. Celle de Death Simplicity tient sur 4 notes répétitives, inquiétantes et brouillées par des voix distordues et hachées. Plus subtil, Rochas No Ceo est peut-être le plus beau morceau de l’album, lorsqu’une magnifique et sombre mélodie s’extirpe d’un lointain magma granuleux et d’entre-chocs.

Si l’idée de faire cohabiter deux artistes sur un même album n’a finalement guère plus d’intérêt que chez d’autres labels, les choix opérés par Cronica devraient faire la différence. On a le temps d’apprécier le travail de chacun, et les deux artistes ont une même approche, une même exigence, ce qui rend l’album parfaitement cohérent. Pour finir, Duran Vasquez est pour nous une véritable révélation.

Fabrice Allard

“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by REP

(…) Mais surpreendente, no entanto, é o primeiro volume de «A Compressed History of Everything Ever Recorded», outra novidade do catálogo Crónica, não por o misterioso Autodigest (quem será?) cumprir o que promete no título (é uma impossibilidade, obviamente), mas pelo nível conceptual que assiste ao presente trabalho (deliciosa, a menção de que esta música foi composta por “toda a gente”). O CD é anunciado como uma simulação de um processo de implosão cultural e uma compressão espaço-temporal por meios digitais (uma das peças intitula-se, esclarecedoramente, «60 Hours in 1 Second»), e a verdade é que, uma vez ou outra, entre sons parasitas, escórias, depósitos, cliques e estalidos, podemos escutar fragmentos de canções. Não se trata de um produto mais das correntes plunderfónicas e plagiaristas, pois o que interessa nesta música não são as apropriações efectuadas e o que se fez com elas, mas sim a forma como se personalizam esses “roubos” e se mascara a sua natureza. O que significa que este não é propriamente um documento sonoro “arqueológico”, ao contrário do que se indica nas “liner notes”. Na verdade, toda a perspectiva histórica é destruída.

Rui Eduardo Paes

“A Compressed History of Everything Ever Recorded, Vol. 1” reviewed by Liability

Autodigest est pour moi un mystère. Très peu d’informations circulent sur ce projet. Soit je m’y prends comme un manche, soit ils sont effectivement dans des circuits assez underground. La note de presse qui accompagne ce disque n’a guère été plus loquace. Peu importe. On se concentrera sur ce disque de musique électronique pour le moins expérimentale.

Le thème de cet album est la compression. Compression des sons, compression des formes, compression de l’espace…Autodigest s’est engagé sur un chemin des plus abrupts en développant une musique complexe qui n’est jamais très loin de la déstructuration ou du bruitisme électronique. Difficile donc de suivre jusqu’au bout Autodigest. Cela le sera moins, en tout cas, que certain disques de Merzbow. Car finalement Autodigest, par certains aspect, pourrait bien se rapprocher du groupe extrême japonais. C’est donc une réelle épreuve que de s’atteler à l’écoute de ce disque. Les plus chevronnés sauront aller jusqu’au bout, les autres lâcheront le morceau assez rapidement. Il en va ainsi, sans doute, avec tous les disques de ce genre. L’expérimentation des sons électroniques n’est pas faite pour être adhéré par le plus grand nombre. C’est une musique qui, presque malgré elle, reste élitiste. Autodigest risque, comme beaucoup d’autres, de s’enfermer dans des circuits restreints. Mais la liberté de création est sans doute à ce prix. Autodigest a choisi sciemment la difficulté avec un album complètement hors-norme pour le consommateur lambda, mais finalement presque aussi classique que tous les autres disques qui rentrent dans le même cadre que celui d’Autodigest.

« A Compressed… » doit donc se vivre comme une expérience extrême dont est pas sur de ressortir indemne. Etes vous sur de prendre le risque ?

Fabien