“Further Consequences of Reinterpretation” reviewed by Black

Einer dieser remixer war Marc Behrens, mit dem wir schon mal einen der an dieser CD beteiligen Künstler beisammen hätten. Jener war dann vom Ergebnis der Remixarbeiten so begeistert, dass er diese Remixe erneut als Grundlage für einen erneuten Remix hernahm. Irgendwann stiess Paulo Raposo zu diesem kreativen Prozess hinzu, alles steigerte sich immer mehr in diese Arbeit hinein, bis nun schlussendlich ebenjene CD als (vielleicht auch nur vorläufiges) Endprodukt herauskam. Und wie klingt sowas? Erstaunlicherweise nicht nach “Nichts”. Vor allem kurze Pleeps und Clicks, dazu hochfrequente Sinustöne, mal Rauschen. Selten ist bei den 22 Tracks ein Ansatz einer abgeschlossenen Struktur zu erkennen, wenn man nicht ab und zu auf das Display des CD-Players schaut, könnte es genausogut ein einziger langer Track sein. Trotz spricht eines der Hauptkriterien, dass ich an solch Soundexperimente habe,für die CD: Selbst bei mehrmaligen Hören nervt es noch nicht.

CS

“Further Consequences of Reinterpretation” reviewed by Liability

Au premier abord on a l’impression d’avoir en écoute un long bidouillage électronique ponctué de drones empruntés et lunaires. En fait il faut bien avoir à l’esprit le concept de l’élaboration de ce disque. Une démarche qui se rapproche plus des concepts de l’art ou de la musique contemporaine. Un musique concrète qui fait fi des conventions habituelles et qui arrive, malgré son minimalisme abusif, à créer un univers sonore structuré qui n’est pas sans rappeler les disques de Ryoji Ikeda. Un disque, qui bien qu’il ne soit pas si évident que cela, apporte une forme d’approche différente de la musique. Le duo n’est certes pas le premier à s’aventurer dans ce genre d’expérimentation casse gueule mais il arrive à maîtriser son sujet sans avoir à dégoûter définitivement tout prétendant à ce type de musique complexe et cérébrale.

« Further» n’est certes pas un album auquel on adhère facilement et il est certain qu’il s’adresse déjà à des gens qui ont une certaine expérience dans ce genre d’effort mais il laisse quelques ouvertures qui permettent de le trouver un peu plus accessible qu’il n’y paraît. On peut toujours prendre le risque.

Fabien

“Further Consequences of Reinterpretation” reviewed by Allmusic

Further Consequences of Reinterpretation is (to put it in a simplistic way) the remix of a remix of a remix of nothing. The starting point for this project was Nosei Sakata’s album 0.000 (which contains only sounds outside the human hearing range), of which Behrens produced a reinterpretative piece titled “>0″ and included on a remix album released by the label Mu (it is also included here as the first track of this set). Then Behrens used the remixes of the other artists on the remix album to produce another reinterpretation of the material. Then he sent the sounds he had created to construct his piece to the Portuguese sound artist Paulo Raposo so that he could come up with his own reinterpretation. Further Consequences of Reinterpretation presents 21 short untitled tracks (including Behrens’ “original” remix). They are not attributed to one artist or the other, and the absence of track titles prompts to consider the project as a single, collaborative multi-part work. Despite the fact that Behrens and Raposo approach sound art from significantly different perspectives, it is hardly possible to identify who is responsible for what. And the overall esthetics of the album lean more toward Behrens’ usual output. Stemming from Sakata’s original nothingness, the music retains a “glitchy” nature and consists mostly of clicks and beeps and quiet digital textures. But the whole thing is dynamic and surprisingly lively, as if the two artists were caught in a heated debate, carefully preparing arguments and vehemently throwing them into the ring.

François Couture

“Further Consequences of Reinterpretation” reviewed by Sands

Questo CD è il frutto di un processo di ‘rielaborazioni a catena’ che, teoricamente, potrebbe protrarsi all’infinito. Il punto da cui tutto è partito è “0.000” di *0 (il giapponese Nosei Sakata) che, stando alle note di copertina, era praticamente prossimo al silenzio assoluto. Sakata aveva chiesto ad altri artisti di reinterpretare quei suoni, n’era uscito fuori il doppio CD “*0-0.000remix – Inflation” pubblicato su Mu-Label, con l’idea dichiarata di creare ‘everything from nothing’. Marc Behrens, che aveva partecipato a quella prima tornata di remix, ha poi pensato di effettuare un’ulteriore rielaborazione su quel materiale, utilizzando i pezzi di Taylor Deupree, Hsi-Chuang Cheng, Aube, Richard Chartier, Akira Rabelais, John Hudak, Bernhard Günter e Steve Roden, coinvolgendo, infine, Paulo Raposo in un interscambio che ha portato anche ad una specie di ‘ping pong sonoro a due’ presso il ‘Goethe-Institut Inter Nationes’ di Lisbona. “Further Consequences…”, quindi, è un’opera estremamente complessa, nell’elaborazione se non nella fruizione, che mette in gioco la collaborazione e il confronto fra i due musicisti, ma anche il confronto fra loro e il materiale originario, in un processo che coinvolge, complessivamente, ben undici attori del panorama elettronico internazionale. È inevitabile pensare al concetto di opera aperta, cioè di opera che può essere successivamente ri-manipolata sia dall’autore sia da altri, intuito da Pietro Grossi, con tutto ciò che ne può derivare: un interscambio culturale, sia a livello trasversale sia verticale, con conseguente triplice arricchimento, della musica, del musicista e dell’ascoltatore. Vi sembra poco.

Per quanto riguarda i protagonisti… beh, direi che non dovrebbero esserci problemi di presentazione a proposito del tedesco Marc Behrens, cittadino del ‘regno di Elgaland-Vargaland’ e nell’entourage della Trente Oiseaux di Bernhard Günter fin dagli inizi. Sul portoghese Paulo Raposo potete invece leggere qualche riga in un altro settore di questa stessa webzine.

Musicalmente, “Further Consequences…” è un ottimo lavoro, dalle caratteristiche quasi enciclopediche (in riferimento a ciò che la musica elettro-elettronica ha prodotto in questi ultimi anni), che si pone ai vertici nella produzione d’entrambi i musicisti.

Dal carambolante suono Mego, ai silenzi di Günter, al noisound dei giapponesi, alle psicotiche forme ambientali degli svedesi, tutto viene ‘rimasticato’ in una sequenza emozionante e imprevedibile, con continui colpi di scena, in un insieme fatto di suoni nitidi, con spettacolari giochi di contrasto, vertiginosi sbalzi di profondità, meticolosi incastri, originali soluzioni ritmiche, melodiche, timbriche… un CD altamente consigliato.

“Further Consequences of Reinterpretation” reviewed by DeBug

Erinnert sich noch jemand an die Reinterpretationsgeschichte “*o-o.ooo-Inflation”? Künstler wie Merzbow, Roden, Mathieu, Behrens, Deupree, Chartier, Cascone und einige mehr interpretierten auf 2 CDs Soundmaterial des Japaners *o, welches ausserhalb des menschlichen Hörvermögens lag. Marc Behrens und Paulo Rapposo verarbeiteten vorangegangene Interpretationen wiederum einige Male, und heraus kam diese CD, aufgenommen bei einer Live-Performance der beiden. Wer die Frage am Anfang dieses Textes mit “Ja” beantworten kann, weiß auch schon, wie sich das Ergebnis anhört. Es pocht, summt, surrt und fiepst. Mal hektisch, mal schleichend; hier nervös, dort ruhig. Ein immerwährender Gegensatz, bestehend aus dem, was sich die beiden auf unterschiedliche Weise in einzelnen Soundfragmenten zugespielt haben. Klare Kalkulation meets spontane Jam-Session. Schön!

DA

“Further Consequences of Reinterpretation” reviewed by Revue et Corrigee

Marc Behrens s’était alors soumis à l’époque au jeu de l’instrospection musicale à l’ocassion d’un remix donnant son point de vue sur ce travail éminemment minimaliste.

Portée par une réflexion sur les marges extrême de l’áudible, à savoir les infra-sons, aussi précieux à Ryoji Ikeda qu’ils sont abhorrés par les orthophonistes, Marc Behrens a souhaité par la suite développer ce thème et en extirper uns analyse plus conséquente ici présentée.

Conçu à la façon d’un ping-pong, un duel amical durant lequel chaque intervenant se réapproprie le patrimoine (en perpétuelle mutation) de l’autre, ils ont laissé une séquelle en entraîner une autre jusqu’à la fin du processus (et accessoirement du live, et du disque) Du téléphone arabe aux arabesques digitales.

Julien Jaffré

“Further Consequences of Reinterpretation” reviewed by Fluxeuropa

This whistling, whirring exploration of silence is at times very noisy indeed. Mostly, however, it exists in some hinterland space designed to make us feel uneasy, tapping and tugging at the senses like an icy liquid dropping slowly on to an exposed nerve. The reinterpretation made here is of Nosei Sakata’s “0.000”, a CD containing only sound outside the ranges of human hearing. Joining forces with the Portuguese sound and media artist Paulo Raposo, Marc Behrens – a renowned manipulator of field recordings, and composer of exquisite electronic soundscapes – uses previous interpretations of Sakata’s work by (amongst others) Richard Chartier, Aube, Steve Roden, Bernhard Gunter and John Hudak. These reinterpretations are further manipulated by Raposo, and then the two works – Raposo’s and Behrens’ – run alongside each other, forming a “friendly audio duel, like a ping pong match”. This produces music that you need to listen to, as opposed to music that you can’t hear. Absorbing, well-crafted, and a lot more fun than I thought it was going to be.

Stewart Gott

“Further Consequences of Reinterpretation” reviewed by Cultura / La Vanguardia.es

Pese a su cercanía, la escena experimental portuguesa goza de escasa difusión en España. Una auténtica lástima, pues se trata de una de las más activas y atractivas del sur de Europa. Queda esto claro en las últimas referencias del sello luso Crónica: tanto el colectivo audiovisual @c como Durán Vázquez – junto al australiano Sumugan Sivanesan – o Paulo Raposo – un un ejercicio de meta-remezcla que parte de una obra original de Nosei Sakata e implica también al alemán Marc Behrens – cada uno desde su muy definida gestualidad sonora, firman obras cuyo sentido de la vanguardia transciende lo local y sintoniza con lo más avanzado del panorama internacional.

Oriol Rossell

“Product 03” reviewed by Blitz

(…) A metade que lhe cabe do disco chama-se 04; um registo em que se encontra potencial na mesma cadência dos maneirismos. As melhores faixas acabam mesmo por ser aquelas em que se descortinam influências, evidentes mas não comprometedoras.

(…) (Em Incoherence Textures, de Cáncer) Sublimam-se desenvoltura e estruturas, a começar numa quase-mística sinfonia digital, passando depois por campos mais industriais, terminando como começa, em demanda de luz – é sintomática esta melancolia de quase tudo o que provém do chile. Cáncer é autor feito, melodia escondida por tessitura esboroada, ascensão interceptada para a luz. Álbum inteiro para este senhor, s.f.f.

Sérgio Gomes da Costa

“Product 03” reviewed by Bodyspace

Um cyber-vulcão expele uma lava composta por números binários numa média-metragem a preto e branco. Os compositores da banda-sonora dão pelo nome de Ok.Suitcase e Cáncer, e o estúdio responsável pelo lançamento é a Crónica – cada vez mais empenhada em promover electronica de qualidade, e merecedora da recente exposição de que tem vindo a gozar. Tal como o nome indica, Product 03 é o terceiro tomo da série Product. Sem complexos e com a magnificência de quem sabe bem o que quer e os meios para tal alcançar, faz-se crónica do processo criativo de dois novos talentos que fundem os seus contributos neste split CD que, em vez de reunir a arte de apenas duas partes, gera adicional interesse com a inclusão de um terceiro interveniente que faz deste disco um objecto triangular íntegro e inovador.

É Ok.Suitcase que enceta o delinear da figura geométrica. Além das múltiplas funções que acumula no projecto In Her Space, André Gonçalves explora, através do improviso e manipulação de som, novas sonoridades sob a designação de Ok.Suitcase. Mune-se da guitarra e recursos de laptop para pavimentar as suas texturas absorventes, assinalando a rota experimental com efeitos e samples (a abundarem em “04 0506-4” – vocalizações adultas vs. candura pueril de quem brinca no parque). 04 – a metade pertecente a Ok.Suitcase – propõe cinco exercícios que, por sua vez, ditam o direito à alegoria. Preenche o silêncio de uma manhã submersa no aeroporto da Portela ou um tortuoso final de tarde vivido em angústia. Efectua uma oscilação pendular entre a melancolia e o júbilo conforme o estado de espírito de quem o escuta. Foco apontado para os seus drones imensos e terceira faixa, prenhe de uma toada mais industrial minada por um crepitar incessante.

O caso de Cáncer é ligeiramente diferente. Ainda que quaisquer comparações sejam traiçoeiras, é notável que o projecto orientado pelo músico chileno evidencia maior maturidade, provavelmente devido à sua condição mais convencional e acessível. Incoherence Textures aquece motores em modo Thunderbirds (a febre voltou) com um loop à Boards of Canada a servir de combustível. O mote está lançado e a porção a cargo de Cáncer contrasta da inversa, desde o início, pelo tom lúdico que percorre as faixas, enquanto vários acrescentos – quase sempre beats discretos, lubrificados e epilépticos – vão sendo adicionados e subtraídos à estrutura sonora. As suas faixas valem-se de uma simetria e ressonância hipnóticas que acabam por resultar em algo de dançável. Todos sabemos que os músicos sul-americanos têm uma sensibilidade superior para lidar com o ritmo. Jorge Cortés prova que isso lhe corre no sangue, e consegue transpor esse talento nato para a sua música. “Corre” balouça como um ventre à luz da lua taitiana e a última faixa coloca a cereja no topo do bolo, deixando água na boca de quem, como eu, fica à espera de novidades do correspondente da Crónica em Santiago do Chile.

A concluir o triângulo, menção honrosa para o grafismo do mais impressionante booklet que me passou pelas mãos este ano. Se os pomposos vinis de Led Zeppelin deixam todos boquiabertos, não será menor o impacto provocado pela brilhante demonstração de criatividade da dupla InsertSilence que transforma o disco numa obra de arte e item de coleccionador a ter em conta. Após trabalhos efectuados para entidades tão diversas como Björk ou Nike, Amit Pitaru e James Paterson abençoam-nos com um conceito gráfico simplesmente assombroso e que vale o preço do disco por si só. Em ano de desmedido patriotismo, aqui fica mais um triunfo luso. Sinal verde para quem procura novos horizontes para os seus horizontes. Avançar sem preconceito.

Miguel Arsénio