“Two Novels: Gaze / In the Cochlea” reviewed by Sands

Recensendo il precedente CD della Crónica mi rammaricavo per l’occasione sprecata, ma con la certezza che presto si sarebbe presentata una nuova opportunità e l’etichetta non avrebbe sicuramente fallito il colpo. Ecco che la previsione, puntualmente, si avvera, ma con questo non mi sento affatto un mago poiché, visto il crescendo qualitativo proposto in pochi mesi di vita dal marchio lusitano, si trattava di un pronostico piuttosto scontato. Quello che non era scontato, invece, è il come e il chi, sarebbe stato infatti impossibile, se non sbirciando nel sito ufficiale, prevedere che nei piani futuri della Crónica ci sarebbe stato il disco d’esordio della giapponese Keiko Uenishi, in arte o.blaat, che vive a New York ed è già un piccolo mito all’interno della scena downtown. Ecco il solito esagerato, penserete, e invece no, proprio di un piccolo mito si tratta. Quanti possono vantare un disco d’esordio con ospiti d’eccezione come quelli che vedete riportati qua sopra. E quanti possono vantare un disco d’esordio la cui presentazione viene firmata niente poco di meno che da Christian Marclay. Già dalle premesse, quindi, si tratta di un piccolo evento. Ma accanto all’evento, è questo che conta, c’è anche la sostanza e “Two Novels” è un gioiello di impenetrabile limpidezza. Il disco è diviso in due suite, entrambe composte da nove frammenti, dove si fa trait d’union fra le possibili ascendenze di Uenishi: il suono Mego, la scena newyorchese, l’elettro-elettronica giapponese. I vari ospiti sono dislocati, mai più di uno per frammento, nella prima suite, mentre nella seconda Uenishi fa tutto da se. Quindi, affatto logico, abbiamo una prima parte più eterogenea ed una seconda parte più omogenea. In Gaze la giapponese si cala splendidamente in un mood da grande mela, con tutto quello che ci sta dietro, e danza da buona ballerina* all’interno di un modello così policromo. Gli stimoli di Gaze sono gli stessi che hanno già reso pregnanti alcuni progetti di John Zorn, soprattutto le colonne sonore, oppure che hanno dato i natali alla scena illbient o, ancor prima, alla no wave, e indietro fino all’oscura presenza della Femme Fatale, del Black Angel e della Venere in pelliccia. Tutto quanto viene però rivisto attraverso il disincanto e la poetica freschezza di un’ottica oriental-femminile. Il ritmo frigido di One Morning, con la Matthews, apre su ‘una giornata’ prodiga di sorprese, con le atmosfere animalesche di Gone Fishing, create da uno splendido dj Olive, e le oscure melodie di Hanging Sky e Froid, con una freschezza che non viene meno neppure quando, come avviene negli ultimi due titoli citati, la costruzione sonora volge verso motivi indubbiamente già sentiti. La seconda parte del CD è meno spettacolare ma ancor più stupefacente nel rivelare una musicista già in grado di elaborare superbe tessiture, anche quando vengono meno le collaborazioni che impreziosiscono l’altro ‘lato’ del disco. Si tratta di un mood più viennese, e più nipponico, con o.blaat intenta, come scrive Marclay nelle note di copertina, ad esaminare i suoni al microscopio. Sembra facile ipotizzare per Uenishi un brillante futuro, ma non aspettate quel giorno per fare la sua conoscenza… giacché “Two Novels” è già qui, splendido dato di fatto, che aspetta.

(*) Uenishi si è trasferita dal Giappone agli USA con l’intento di per studiare tip tap.

e.g.

“Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished)” reviewed by Funprox

Microtonal composers Heimir Bjorgulfsson, Helgi Thorsson (both of Stilluppsteypa) and Pimmon performed at the Melkfabriek in Den Bosch and recorded this CD, which is their live set. The sound got edited by Robert Hampson (Main).

The CD contains a mix between microtonal noise, clicks and drones, and sporadic electronic beats. This combination works really well and can be compared to some of the releases on Raster Noton or Mille Plateaux/Ritornell, although this is far more experimental. The style and atmosphere are quite weird, but also very interesting to listen to.

TD

“Two Novels: Gaze / In the Cochlea” reviewed by Blitz

(…) Kaffe Matthews, DJ Olive e Ikue Mori, entre outros, colaboram em faixas de Gaze. Estão lá, mas invisíveis. Contudo, são presenças essenciais, porque é essencial este processo de falsa neutralização. Note-se que os nomes se mantêm, assim como o da própria o.blaat, porque à invisibilidade está inerente a presença. Gaze é, portanto, um conjunto de reflexões informais sobre modos de o som se fingir estéril. Numa primeira abordagem pode parecer difícil, mas a persistência traz compensações – é só reordenar a ordem de fruição dos sentidos.

Sérgio Gomes da Costa

“Two Novels: Gaze / In the Cochlea” reviewed by BBC

O.Blaat’s debut arrives with liner-note endorsement from premier highbrow turntablist Christian Marclay and a cover bearing distinctive images of installations by South Korean artist Helen Cho. The back cover in particular looks like a rendering of Helen Chadwick’s Piss Flowers in Body Shop soap. O.Blaat is Keiko Uenishi, a Japanese woman relocated to downtown NYC. Two Novels could easily serve as a spot sample of the downtown experimental music scene, dotted as it is with collaborators including DJ Olive, Eyvind Kang and Ikue Mori.

Two Novels travels between ambient sound, minimalist improvisation and, on the first track, slightly more traditional electronica. ‘One Morning’ is credited as a collaboration with London-based fellow sound artist Kaffe Matthews; its focus is a hyperactively insectoidal percussion track menaced by insistent hums and whirrs. The rhythmic chassis, however, proves to be atypical of the rest of the CD. Track two, ‘Egg Salad Sandwich’, makes noises no one would want to hear coming from any foodstuff destined for their consumption: it’s twitchy with scrofulous slurs, electronic tinkles and fast edits. ‘Gone Fishing’ begins with what sounds like a pig’s grunts interspersed with synthetic test tones and ends with the sound of wind blowing, water and possibly the creak of oars: in sum, it’s a short, mysterious odyssey.

The cover divides the 19 tracks into two distinct parts, the first nine make up Gaze, the final 10 are collectively titled In The Cochlea. No other clue is given to the existence of a binding concept and it would tax the skills of a Sherlock Holmes to decipher a narrative here. Having said that, the fictions of authors such as William Burroughs and Kathy Acker actively militated against traditional structures and their example might be applied here as a key to assembling a narrative. Perhaps O.Blaat’s authorship of interactive audio installations is also a clue. Despite this, cumulatively the threads both between tracks and between the constituent parts of each track appear rather too slight to maintain this listener’s engagement. Two Novels delivers stringent, abstract minimalism which might benefit from a contextualisation other than the predominantly biographical one supplied by Marclay.

Colin Buttimer

“Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished)” reviewed by Sands

Racchiuso in una confezione da ‘flower power immalignito’ arriva il nuovo sensazionale, almeno per quanto riguarda la collaborazione, CD della Crónica. Si tratta di una performance che ha visto insieme sul palco l’australiano Pimmon e due terzi degli islandesi Stilluppsteypa. Le registrazioni provengono da una data in Olanda, al De Melkfabriek in Den Bosch, ma sono state successivamente curate da Robert Hampson agli studi Thirst di Londra. Il tutto negli ultimi tre mesi del 2002.

Il disco non è brutto e può essere tranquillamente consigliato agli aficionados di entrambe le entità coinvolte, così come a quelli dell’etichetta portoghese. Caso mai va notata la mancanza di qualsiasi sorpresa, con i nove brani che si inseguono come da prassi, fra trangugi e rigurgiti di suoni elettronici, manipolazioni di suoni concreti e belle distensioni ritmiche (che piacciono perché estremamente moderne), in un’atmosfera space-psichedelica che, almeno per quanto riguarda i finlandesi, fa parte integrante del bagaglio storico e formativo dei musicisti coinvolti. Seppure, come detto, il disco non stupisca e abbia il sapore del già troppo sentito, si fa comunque ascoltare con piacere e riesce anche a coinvolgere attraverso un fascino particolare, presente soprattutto in quei passaggi in cui la propulsione ritmica è in grado di alleggerire una tensione troppo congestionata dal caos e dalle manopole a manetta (2°, 4°, 7°, 8° e 9° brano).

“v3” reviewed by Paris Transatlantic

@c (try Googling that one and you won’t get very far.. go to at-c.org instead) is the duo Pedro Tudela and Miguel Carvalhais, and v3 is, as you might guess, their third album. Or perhaps the “3” refers to the fact that these nine tracks were sourced from three different performances in Palmela, London and Huddersfield, in which the duo was joined by Manuel Mota, João Hora, Vitor Joaquim, Andy Gangadeen and video artist Lia – for details of who played what where go to cronicaelectronica.org. It’s an odd mixture of laptop electronica (think early Pan Sonic, when they used to have that “a” in the middle of their name) and lowercase improv. Not unsuccessful but rather subject to the kind of concept-heavy information overload that’s dogged previous Crónica releases. The Quicktime movie (Lia’s v3/G.S.I.L.XXIX) is fun though.

DW

“v3” reviewed by Loop

On ‘V3’ two slopes can be appreciated, one of improvised character with processing sounds of granular synthesis, along with atonal chords from the guitarists Mota and Hora and the other, with accent in rhythm and the beat pulsations in the minimal vein with the compression of microscopic and reconverted sounds, in addition to the sonorous manipulations of Pedro Almeida, once member of @c between 2000 and 2003 and Vitor Joaquim (…) in my opinion is a good example of the intensity and sonic complexity that these artists have developed.

Guillermo Escudero

“Two Novels: Gaze / In the Cochlea” reviewed by Music Scan

Ein dünnes Zirren erklingt und breitet sich langsam zu einem dichten und schwer definierbaren Soundteppich aus, der der durch das metrisch wirkende Wabbern eine konkretere Form bekommt. Man sollte schon mit experimenteller Elektronikmusik etwas anfangen können, denn die großen Harmonie oder gar Harmonien wird man hier nicht finden. Stattdessen gibt es gleichsam interessant wie absurd anmutende Klangexperimente, die sich ruhig und fast einschläfernd wie paranoid und ungemein dominant zeigen. Die Dynamikspanne, die dabei erreicht wird, ist nicht gerade überaus breit, doch zumindest angemessen. Jedoch funktioniert das Album, das eigentlich fast als zwei getrennte Alben betrachtet werden muss, vor allem über die verschiedenen Soundaspekte, die o.blaat hier präsentiert. Anschmiegend und weich, bis schmerzend und penetrant. Keiko Uenishi lässt nichts aus, um die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich zu ziehen. Und das mit den subtilsten und deshalb interessantesten Mitteln. Großartig plumpe Beats oder Musik zum Zappeln bietet „Gaze / In The Cochlea“ nämlich in keinster Weise, vielmehr aber ein Album, das zum Nachdenken anregt. Zudem sollte erwähnt werden, dass der zweite Teil des Albums mit Kopfhörer gehört werden sollte, da nur dann die zahlreichen Details und fragilen Soundflächen angemessen hervortreten, die Uenishi hier zusammengezimmert hat. Sicherlich kein einfaches doch aber lohnenswertes Album.

Matthias

“v3” reviewed by Spex

In ähnlichen Zusammenhängen […wie William Basinski und Richard Chartier…] bewegen sich @c aus Porto. Die live eingespielten Tracks von “v3” sind klar in algorithmisch-generativer Laptopmusik verortet, gewinnen aber einen gewissen Charme durch ihre filigrane Zartheit und Leere. “v3” ist damit eines der eher seltenen Beispiele, in denen Multimedia-Klangkunst auch unabhängig von der Performance und dem spezifischen Ausstellungskontext funktioniert.

Frank Eckert

“Two Novels: Gaze / In the Cochlea” reviewed by Feardrop

La délicatesse toute féminine de Keiko Uenishi participe à uma nouvelle option dans l’electronica minimaliste. Après de nombreuses collaborations scéniques, elle publie son premier album en deux actes. Two novels: gaze témoigne de sa volonté interactive en invitant parcimonieusement certains de ses collaborateurs fétiches. Des noms connus apparaissent autour de cette artiste énigmatique. Car O.blaat interroge sur la nécessité de personnification de l’ouvre artistique. D’abord en choisissant un pseudonyme, ensuite en donnant des concerts dont la scène reste vide, le seul témoignage de sa présence étant un cordon lumineux qui relie la scène au backstage, où l’artiste joue physiquement. Sur Two novels: gaze, elle garde pour elle les pièces les plus ludiques, les forêts digitales enchantées où les pixels aux ailes crépitantes butinent sereinement. Le rythme n’est jamais totalement absent de cet univers soucieux du détail mais coloré par des bribes mélodiques. C’est aussi par le choix des collaborations que O.blaat exprime sa volonté d’enluminer le monde de l’électro pointilliste. Echo asséchés em compagnie de Kaffe Matthews, promenade crépusculaire au bord d’un lac mauve peuplé de grillons et de hiboux numériques avec DJ Olive, demi-sommeil sous une bruine matinale avec Aki Onda… l+univers onirique de O.Blaat est humain. In the Cochlea est le volet plus intimiste du disque. Lorsqu’elle est seule aux commandes, O’blaat y travaille plus sur les volumes. L’écoute au casque s’impose, comme pour un dialogue privilégié avec l’artiste. Les micro-mouvements en strates multiples enlacent les drones, puis sous le sédiment la vie microscopique alterne entre silence eu sauts de larves amplifiés. Comme une fourmi, Keiko Uenishi est subtile bien qu’invisible.

Jé.L.