Dir kompositionen offenbaren ihre eigenartige und fragile Schönheit in langsamer und konzentrierter Entwicklung durch separate Tracks, die in bizarr konstruierter Feinarbeit aufeinnder hin arrangiert sind. Das so entstehende Panorama aber ist organisch und sinnlich.
“Further Consequences of Reinterpretation†reviewed by Rui Eduardo Paes
Músico electroacústico e videasta com formação em filosofia e cinema, Paulo Raposo está em fase de particular afirmação. Vimos recentemente o espectáculo intermedia que idealizou com base num texto de Raul Brandão, «Húmus», e com as colaborações de Carlos “ZÃngaro†e do actor António Saboga, e assistimos à s suas manipulações vÃdeo no espectáculo «Senso», do já referido “ZÃngaroâ€, estreado em Novembro passado – seguem-se agora três discos de uma assentada, cada qual mais entusiasmante do que os outros. «Turning Point» é o seu primeiro solo, ainda que integre algumas passagens da gravação de um concerto em trio com Jason Khan e Carlos Santos, na ZDB de Lisboa, sendo o mais orgânico e profuso, em termos sonoros, de todos eles. «Insula Dulcamara» é a tão esperada continuação discográfica do projecto Vitriol, estreado com «Randonée 0.06», ainda que o nome do duo tenha caÃdo. E se aquele outro trabalho nos revelou uma abordagem despojada e minimalista (que não minimal) da sÃntese granular, este faz maior uso de “field recordingsâ€, estabelecendo ao longo da sua duração uma atmosfera que reconhecemos mas não podemos identificar – só um exemplo: o que parece ser a espuma das ondas do mar a desfazerem-se sobre a areia teve, na verdade, origem no ruÃdo do vento entre as ramadas das árvores, captado pelos microfones de Raposo e Carlos Santos e por eles manipulado. «Further Consequences of Reinterpretation», por sua vez, foi criado de parceria com o alemão Marc Behrens, tendo como base materiais fornecidos por Nosei Sakata (sons fora do alcance do ouvido humano) e trabalhados em cadeia por uma série de nomes da nova electrónica – Taylor Deupree, Hsi-Chuang Cheng, Aube, Richard Chartier, Akira Rabelais, John Hudak, Bernhard Gunter e Steve Roden – antes de a eles chegarem. Poucas vezes se fez nesta área tanto uso de dinâmicas e é isso, sobretudo, que conquista as atenções nesta “reinterpretaçãoâ€.
Rui Eduardo Paes
“Further Consequences of Reinterpretation†reviewed by Urban Mag
Paulo Raposo is de man achter het Portugese experimentele Sirr.ecords. ‘Further Consequences of Reinterpretation’ is een verregaande samenwerking met de experimentele muzikant Marc Behrens.
Het idee voor de cd kwam oorspronkelijk van de Japanse minimale geluidsartiest Nosei Sakata of *0. Diens cd ‘0.000’ bevatte geluid dat buiten de menselijke gehoorgrens lag. Dus kreeg je een album in handen, waarop eigenlijk niks stond. Sakata vroeg aan een keure van experimentele artiesten om een remix te doen van zijn cd. Die dubbelaar werd ‘*0-0.000remix-Inflation’ gedoopt. Toen Behrens de cd in handen kreeg, besliste hij om het procédé nog verder te voeren en om het remix-materiaal van Taylor Deupree, Hsi-Chuang Cheng, Aube, Richard Chartier, Akira Rabelais, John Hudak, Bernhard Günter en Steve Roden nogmaals te reconstrueren. Toen Raposo het materiaal op zijn beurt in handen kreeg, besloot hij om het procédé nogmaals verder door te voeren en er nogmaals een herinterpretatie van te maken. De exploten van Behrens en Raposo kwamen dan terecht op de gezamenlijke cd ‘Further Consequences of Reinterpretation’. De cd bevat 23 korte stukken, waarin schijnbaar niks en alles tegelijkertijd gebeurt, alsof je in een microcosmos vertoeft van snel wegflitsende en kregelige elektronische sounds. Alleen voor diehards!
“Product 02†reviewed by Sonomu
I wish more laptop electronica so readily betrayed its human origins as this CD, emananting warmth from the zeros and ones, however paradoxical that sounds.
This reviewer first encountered Ran Slavin in the role of remix artist on Walking in Jerusalem by Random Inc. (aka Sebastian Meissner).
His CD is the second installment in Crónica’s “Product” series (www.cronicaelectronica.org), on which the Portugese label strives to release two longer pieces per release (harkening back to the heyday of split vinyl), as well as inviting an independent artist to do the graphics – in this case, executed with élan by “Jew Boy”, or Yaron Shin who, like Slavin, hails from Tel Aviv.
Slavin´s pieces are indeed warm and human, mildly reminiscent of Fennesz. The soundscapes are alien and nostalgically inviting at once, betraying something of the rumble, whispers and small intrusions of daily life.
Though the process is the thing – abstract computer and field recordings – guitar seems to be the prime conventional musical instrument being fed into the mix, indeed ocassionally emerging to lend something almost akin to melody to a piece.
Both “Tropical Agent” and “Ears in Water” are interesting and innovative works by a performer I personally look forward to hearing much more from. Until his next solo release, the eager listener can still his or her impatience by checking out several tracks on Bizz Circuit´s (another Meissner pseudonym) Intifada Offspring.
Stephen Fruitman
“Product 02†reviewed by Black
Doch genug zu Äußerlichkeiten, es ist ja auch noch Musik auf der CD: Der erste Teil des “Produkts” steht unter dem Namen “Tropical Agent” und besteht größtenteils aus bearbeiteten Samples, die mich ein wenig an mediterrane Gitarren erinnern. Das Puzzle aus diesen Fragmenten wird noch durch ein paar digitale Glitches umrahmt, so dass eis recht ruhiges und ausgeglichenes Gesamtwerk entsteht.
Der zweite Teil “Ears in Water” verbreitet eine ähnliche grundstimmung, nur scheinen heir eher synthetische Flächen, glitches, dezentes Rauschen, zertückelte Vocals und ein paar Random-Sounds in Vordergrund zu stehen. Alles in allem der perfekkte Soundtrack für einen Samstag Vormittag, der sich nicht entscheiden kann, zum Samstag Mittag zu werden.
“Further Consequences of Reinterpretation†reviewed by Bad Alchemy
Ausgangspunkt dieser Konzeptsequenz war die CD 0.000 von Nosei Sakata. Die enthält überwiegend Töne, die vom menschlichen Ohr nicht wahrgenommen werden können. Die Prämisse, dass man Alles quasi aus Nichts erschaffen kann, führte, indem sich Elektroniker wie Aube, Behrens, Richard Cartier, Hsi-Chuang Cheng, Bernhard Günter, John Hudak oder Steve Roden demiurgisch zu schaffen machten, zur Doppel-CD *0-0.000remix – Inflation. Behrens & Raposo, die bereits für das Design des portugiesischen Sirr-Labels zusammen gearbeitet hatten, drehten die Schraube noch eine Windung weiter mit einigen Runden Audio-Pingpong, deren Ergebnis sie am 21.3.2003 im Auditorium des Goethe-Institutes in Lissabon präsentierten. Die CD enthält nun eben diesen Reinterpretations-Schritt, der ein Schnitt ist durch Geschichte als etwas, das geschichtet ist. Eingeschmolzenes Material ist darin abgelagert, wenn auch wiederum für das menschliche Ohr nicht hörbar. Solche Audiokonzeptkunst gleicht etwa jener versenkten Stelle, die sich dem Auge bis auf den abschließenden Betondeckel entzieht. Der bei Raposo & Behrens hörbar bleibende ‘Denkanstoß’, die spröd-abstrakte Kleinteiligkeit von 21 Icons mit diskreten Granulationen und Variationen von zuckendem Tickern, das an die Klappertassen von Achim Wollscheid erinnert, schubst mich mit steifem Documenta-Finger vom Grau-in-Grauen ins zunehmend Blässlich-Trübe.
“Product 02†reviewed by Ikonen
Das Portugiesische Label Cronica hat sich seit einiger Zeit einen Namen mit konzeptionellen Veröffentlichungen experimenteller Musik gemacht. In der Reihe ‘Product’ werden jeweils zwei Werke eines oder verschiedener Künstler vorgestellt und zugleich miteinander konfrontiert. Dabei wird auch auf die gesplittete Formatierung der klassischen Schallplatte zurück verwiesen. Jede CD der Reihe ist zudem ausgestattet mit dem exklusiven Artwork eines weiteren Künstlers.
Mit zwei Werken des Komponisten Ran Slavin, “Tropical Agent” und “Ears in Water”, liegt das aktuelle ‘Product’ vor. Das Cover des isrealischen Designers Jewboy Co. (Yaron Sin) verarbeitet Nahaufnahmen des menschlichen Körpers zu imaginären Landkarten und Strukturen, wären die Musik oft fragile Klangkonstruktionen entfaltet, die mit gläsernen und verhallten Klängen ihrerseits Bilder auf eine aukustische Leinwand malen. Slavins Musik erinnert somit gelegentlich an die Ambientmusik der siebziger Jahre, entfernt sich jedoch immer wieder in eigene fragmentiert-rhythmisierte Gefilde. Dabei ist dieser Tonträger immer noch im Bereich des betörend-angenehmen. Die Dekonstruktion gleitet nie in destruktive Eskapaden ab.
“Further Consequences of Reinterpretation†reviewed by Touching Extremes
Multitudes of totally irrepressible spectral colours, a plot made of acousmatic short stories where narrative oscillates between protruding bushes in a scrub-land and narcotic otitis. Paulo and Marc’s project, as they say, creates “everything from nothing” and so, given the respective high level of skill in sound/space architecture, all I can do is remaining on an abstract level, trying to give you a faint idea of the constantly shifting scenario that this CD guarantees. Transforming vague glimpses into a concrete soundscape is no fluke when you have the tools for the job at disposal: Raposo and Behrens twist limitations, throwing any gesture like a backhand to our membranes, stimulated enough to raise your butt and take a walk around the room to better enjoy the extraordinary frequency game this work turns on. Just when everything seems to realign after a painstakingly complex process, something new comes out of that hidden hole in the corner wall and you just can’t trap it: instead, hear it while it steals your ear space. Post-Scriptum: while I’m listening, a bird outside my window has started chirping repeatedly – the mix of his minimal chant with this wonderful record is heartwarming.
Massimo Ricci
“Product 02†reviewed by Sands
L’israeliano Ran Slavin (aka Tonr, Extract, Iran_Comp, Aerial, Rose Of Jericho…) è stato chitarrista e bassista in gruppi rock ancor prima che musicista elettronico, e i suoni della chitarra continuano ad avere un ruolo fondamentale nei suoi intrecci fennesziani (e sono proprio quei suoni a renderli tali). Tropical Agent e Ears In Water sono due suite di eleganza e raffinatezza esemplari, dove la cristallina sequela delle tessiture, un’autentica trama dalle fibre colorate, scorre fluida, e rinfrescante, come un venticello nell’afa estiva, ma senza mai scendere nel torbido di una eccessiva patinatura. Rispetto a “Endless Summerâ€, sempre quello il paragone, esiste comunque una buona dose di autonomia, riscontrabile sia in alcuni richiami all’industrial sia in una narrazione chitarristica più definita, riconoscibile in quanto tale. Accanto ad essa, o ‘inside’, un movimento scandito spesso dal ritmo di campane… e tanta ripetitività , o circolarità che dir si voglia. Una musica che comunica la sensazione, come dire, di sorgere dall’acqua, tanto suona attutita, ovattata, lenita, lavata da ogni minima scoria… alla ricerca di una purezza che non può esistere (e questo indirizzo utopico è casomai l’unico difetto del disco). È forse un caso se tre fra le tracce più belle sono Flat Tire at the Dead Sea: splendido excursus dagli accenti morriconiani; Girl In Water: fair play con la voce di Lin Chalozin Doyrat, e Silent Siren: gemma sonora impreziosita da un mendace violino tzigano. Se l’ultimo disco di Fennesz si intitola ‘Venezia’, ancora un richiamo all’austriaco, questo potrebbe intitolarsi ‘Malta’, ‘Rodi’, o con il nome di un’altra isola mediterranea, tanta è la sua concupiscente solarità . Questo genere di musica sembra essere alla frutta, ma “Product 2â€, doppio merito al valore, è comunque un buon disco.
“Product 02†reviewed by ei magazine
Israel’s Ran Slavin is the subject of two pieces for his contributing Product. As his liner notes state, there is something of an “organic synthesis in an urban environment” to these pieces. The environment itself, perhaps of Slavin’s hometown of Tel-Aviv, struggles to be heard in the composition. This accords with his process, for he “included extra sounds to the tracks after being randomly exposed to their juxtaposition with sounds from the environment.” Although the multivalent directions never approach cacophony, they verge on catastrophe at every turn. This is not tension as linear climax but rather the continuous implosion of repetitive strata, and at times it is heartbreaking. Localized recordings of guitar or other simple elements find themselves in a world criss-crossed by unexplained events. This is electronic music made profoundly within and of the world, and calls for sustained listening while pacing the relation between the environment and music itself.
Tobias C. Van Veen