“No End of Vinyl” reviewed by Skug

No End of Vinyl
DJ Pure greift sein erstes, komplett digital produziertes und 1999 auf Mego veröffentlichtes Album »the.end.of.vinyl« wieder auf. Dazu hat er zehn KünstlerInnen eingeladen, die Stücke von damals neu zu interpretieren. Entstanden ist – abgesehen von der erfrischend ironischen Auseinandersetzung mit der eigenen Arbeit – ein überraschend zugängliches Album, das auch trotz der Vielzahl an ProtagonistInnen über die gesamte Spielzeit den Spannungsbogen aufrecht erhält. Was die Stücke zusammenklebt, ist vor allem der bedrohliche Sound im Hintergrund, der wie eine dunkle Gewitterwolke über allem hängt und uns zu verstehen gibt: das kann jederzeit über uns hereinbrechen. Auf solidem Niveau – wenngleich auch nicht unerwartet – legt es Pita streng an, rashad becker verspielt und Christoph de Babalon pflegt wie eh und je den Breakbeat. Opcion hingegen überrascht bei »“end“end“« mit einer durchaus charmanten Endlosrille, und Cindytalk’s »Miyamizu« gelingt es, sich durch Intensität und ganz ohne Beat von den umliegenden Stücken abzuheben. Mit »Never Ending Vinyl« setzen Current 909 vs. Pure einen würdigen Schlusspunkt für dieses Release – gegen »diese« Clap und »diese« digitalen Gewitterwolken ist noch immer kein Kraut gewachsen. Chris Sperl

via Skug

“M.M.M.M.”, an installation by Pedro Tudela and Miguel Carvalhais, opens next Monday

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“M.M.M.M.” is an installation created by Pedro Tudela and Miguel Carvalhais, with the collaboration of Lia, for the temporary exhibits room of the Puppet Museum of Porto.

“M.M.M.M.” was inspired by the Puppet Theater of Porto and its museum. The installation evokes the movements and memories of the puppets exhibited, using sounds collected through the manipulation of puppets, sets and scenic objects. These sounds feed five software modules and speakers distributed by the room, filling it with the sounds of the puppets and of the actors that bring them to life.

The sole visual element of the installation is a visual projection, conceived by Austrian artist Lia, with graphic elements that suggest string puppets and are stimulated by the sounds projected into the room.

“M.M.M.M.” opens next Monday at 18h00 at the Museu das Marionetas do Porto. The museum celebrates its first anniversary with this installation and a with a brand new exhibition, “O Segredo das Flores”.

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Simon Whetham live in Porto

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Next wednesday, January 29th, we will be very honored to welcome Simon Whetham for an unmissable solo performance at Porto’s Passos Manuel. Simon has so far released two albums in Crónica, “Mic.Madeira” (with Hugo Olim, in 2011) and “Never So Alone” (in 2013), as well as the wonderful “Crossovers” compilation, available as a free download.

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Futurónica 106

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Episode 106 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, January 24th.

The playlist of Futurónica 106 is comprised of pieces from “Phonon”, a project of Hugo Paquete for the Institute of Viral Sonology with contributions by Anton Mobin, Chris Black, Dezroy Adam, Evan X Merz, Hugo Paquete, Irad Lee, Jaime Casal, Miguel Carvalhais, Nathalie Fougeras and RMEDL. “Phonon” is available as a free download from Modisti.

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.

“Ab OVO” reviewed by RNE3 Atmosféra

Ab OVO
Comenzamos el programa con el nuevo trabajo de @c, “Ab Ovo” y un montaje con dos de sus tracks para tener una visión más amplia de este trabajo que se deriva de la banda sonora que el artista realizó para OVO, una obra de teatro de marionetas de Oporto, que estuvo en cartel a finales de 2011 y principios de 2012. A partir de una idea original de Eric de Sarria, OVO fue creado durante una serie de ensayos que involucraba a todos los participantes en la obra: actores, titiriteros, músicos y otros creadores – y se estrenó finalmente el 10 de febrero de 2012 en el Monasterio de São Bento da Vitória.

La traducción musical de este proceso son 19 composiciones grabadas que constituían la banda sonora de esta obra teatral y el problema les surgió a la hora de plasmar este trabajo sonoro y visual en un formato tan solo de audios, sin los actores, sin los títeres, sin la dramaturgia en una palabra. Así pues Pedro Tudela y Miguel Carvalhais nombres detrás de @C sintieron la necesidad de reelaborar todas las piezas, optando por reeditar partes de la banda sonora original y componer una serie de seis piezas nuevas que es lo que han presentado en este Cd que abre hoy nuestro Atmósfera. El resultado final, aunque se mantienen muy cercano a lo que es la banda sonora de la obra, es un disco que conserva principalmente rastros de recuerdos de la obra pero ampliando su proceso de creación y llevando a cabo una relectura, una reinterpretando y un redescubriendo de la original obra “OVO”.

“Meubles” reviewed by RNE3 Atmosféra

Meubles
Arturas BumÅ¡teinas es un reconocido artista visual y compositor lituano conocido por vosotros, porque hemos ido presentando su obra en Atmósfera desde hace tiempo. Arturas nos presenta ahora “Meubles” un disco con cuatro piezas creadas con varios métodos de composición a partir de las experiencias vividas por el artista durante una gira por Europa. Las grabaciones de campo se encuentran siempre presentes, pero tratadas de una forma suave, casi ocultas tras un velo, y acompañadas también por colchones y pads con un estilo suave que se van desarrollando lentamente.” El disco está interpretado por The Works&Days ensemble compuesto por 8 músicos, entre los que por supuesto se encuentra Arturas que se hace cargo de los órganos eléctricos, sampler y flauta.

“Concret-Sens” reviewed by Déphasage

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The show ended with Emmanuel Mieville and “Concret-Sens” released on Cronica at the end of the last year. This french sound artist is close to the electroacoustic school of the GRM from which he took some teaching. This is not a coincidence if he has chosen this title that is a reference to an adjective used by the composer François Bayle to describe in his music, the concrete substance of the sounds he used. Their texture, if we can say that, that gives them a materiality.This term is also playing on the meaning of “sense” that means “direction” here, we can talk about the direction towards the concrete of sounds, in more simple terms, where does their substance lead us ? This is one of the questions that we’re asking to ourselves when we listen to those three pieces appearing of “Concret-Sens”. Emmenuel Mieville plays here with the soul that characterized some sounds, and as the late-lamented Bernard Parmegiani said “the sounds objects are living souls”, we can say that this sentence finds a certain justification with this release. Everything is terribly living no matter the type of sounds we’re hearing, from the neon lights and electrical outlets that we encounter on “Cillages” to the field recordings and other “corps sonores” captured and finally transformed or not. This a true biotope of fixed sounds to which we attend here, a deep wild sonorous life.

via Déphasage