New podcast: Audio_z

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This is a recording of a live set based on remixes of two pieces by Gintas K, Reloaded Beauty and Lovely Banalities. A live session has been performed during the presentation of the retrospective CD Message in a Bottle – a careful and charming selection of Gintas K’s music, composed during his career to the present day. Reloaded Beauty first appeared as a track, included into the online release Garso zona ’04, that followed a festival of experimental music Garso zona that I happened to curate in 2004 (and several times before and after). Lovely Banalities is the title of a piece and an album, released by Crónica Electrónica in 2009. It made me a graceful impression and inspired a review, which I wrote for an international online platform www.tokafi.com.

These were just a few most evident motives of my choice and background features of my artistic idea, devoted to this wonderful occasion.

audio_z is a solo project by Tautvydas Bajarkevičius, artist, writer, lecturer and curator from Vilnius, Lithuania.

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“Everything Emanating from the Sun” reviewed by Amusio

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Seit 2009 initiiert und kuratiert Simon Whetham im estnischen Mooste das MoKS, eine Art Künstlerresidenz mit Studio-Anbindung, zum Zwecke der Förderung aktiver Klangforschung sowie der entsprechenden Auseinandersetzung mit Aspekten von Aufnahme, Erzeugung, Komposition und Aufführung: Active Crossover. Inzwischen hat diese Idee bereits Ausläufer nach Südamerika und Australien entwickelt. Nach der 2012 erschienenen Compilation Crossovers veröffentlicht das Label Crónica in diesem Jahr eine ganze Reihe mit Forschungsergebnissen aus der Keimzelle des MoKS: Corollaries. Den Anfang macht Yiorgis Sakellariou.

Der überwiegend in London tätige und aus Athen stammende Klangforscher legt sich bei seiner halbstündigen Komposition Everything Emanating From The Sun mit Igor Strawinski an. Genauer gesagt: mit einer Aussage des großen Erneuerers. Strawinski spricht den natürlichen Klängen den Rang der Musik ab, da sie den menschlich bewussten Akt der Organisation entbehren. Yiorgis Sakellariou stellt sich die Frage nach den Vollzugsweisen dieser von Strawinski eingeforderten Organisationsformen, indem er sich eines gedoppelten Schaffensprozess aussetzt.

Nachdem er sich während seines Aufenthalts in Mooste – bis hin zu den Mikro-Strukturen – intensiv mit der Konsistenz seiner Aufnahmen auseinandersetzte, konnte er – zurück in London und dort im Zuge der Nachbearbeitung – feststellen, dass sich die eigene Wahrnehmung des eigenen Werks substanziell verändert hatte. Diese Erfahrung entkräftet nicht zuletzt das Diktum Strawinskis. Denn was Musik konstituiert, so Yiorgis Sakellariou, ist der Akt des Vernehmens und Zuhörens. Die Interdependenz des Settings entscheidet dabei mit über die Fähigkeit, Musik als solche anzuerkennen und sie somit auch als kommunikativ kommensurabel zu verstehen.

Jede Erwägung, das Ausgangsmaterial aus Mooste erneut zu manipulieren, konfrontierte den Komponisten nicht zuletzt mit elementaren Fragen nach der schöpferischen Motivation, die sozusagen (wenn auch unter analytischen Voraussetzungen) „eingefangene“ Musik von ihren Ursprüngen zu entfernen, um sie dadurch endlich „musikalisch“ oder zumindest „musikalischer“ zu gestalten.

Im Zweifel plädiert Yiorgis Sakellariou für die offene Erfahrbarkeit seiner Komposition und gegen eine Statik, die Komponieren und Arrangieren vorgeblich forcieren. Unbeabsichtigt hat er mit Everything Emanating From The Sun seiner Zeit zu Mooste einen persönlichen Ausdruck verliehen, der sich nicht allein anhand der originären Field Recordings erschließt.

Wer Everything Emanating From The Sun hört, wird seinerseits feststellen, wie diese Musik (durchaus wieder im Sinne Strawinskis) unabhängig von vorab (künstlerisch) kontextualisierter Performation sogar Narrative anbietet, ohne dabei einer schöpferischen Symptomatik zu erliegen. Dennoch sollte kreatives Hören keineswegs als Degradierung des vorab Aufzeichnenden oder als Dekomposition des zuvor Strukturierten verstanden werden. Stephan Wolf

via Amusio

“Everything Emanating from the Sun” reviewed by musicpaper.gr

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O Γιώργης Σακελλαρίου (παλιότερα mechaorga) που ζει και εργάζεται –όπως και άλλοι Έλληνες μουσικοί- στο Λονδίνο, δούλεψε το Everything Emanating from the Sun, με τις ηχητικές εμπειρίες που αποκόμισε σε ένα πειραματικό φεστιβάλ στο Ταλίν της Εσθονίας. Με field recordings από εκεί- με πολύ δουλειά στο στούντιο ύστερα- δημιούργησε ένα ολοκληρωμένο 31λεπτο έργο- ένα ρέον, χαλαρό, ηχητικό κύμα που εξελίσσεται βραδέως, με ιδιαίτερο ρυθμό, καθώς ενσωματώνει μέρη από τις διάφορες in situ ηχογραφήσεις που έκανε ο Σακελλαρίου, έργο προορισμένο, όπως σημειώνει και ο ίδιος, «να προκαλεί νέες εμπειρίες κάθε φορά που κάποιος το ακούει, όντας μη στατικό, εστιασμένο σε συγκεκριμένο τόπο και χρόνο».

via www.musicpaper.gr

Futurónica 159

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Episode 159 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, February 5th.

The playlist of Futurónica 159 is:

  1. Jazznoize, Electricity Pylon (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  2. Jazznoize, Voltage (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  3. Jazznoize, Magnetic Flux (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  4. Jazznoize, Power Lines in Valencia (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  5. Jazznoize, Magnetic Flux II (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  6. Jazznoize, Power Grid (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)
  7. Jazznoize, Transmission Towers (Bulk Power) (2015, The Sounds of Power Lines, suRRism-Phonoethics)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.

New release: “Everything Emanating from the Sun”

cronica102-2016_520
Crónica is very happy to present the first in a series of releases that will span 2016, Corollaries, compiling works produced during the Active Crossover: Mooste, a cross-cultural collaborative residency curated by Simon Whetham and hosted by MoKS, in April and May 2015.

Active Crossover was initiated in Tallinn, Estonia in 2009 by British sound artist Simon Whetham as a platform to investigate further ways of capturing, creating, composing and performing with sound. This involves running workshops and presentation sessions to present artistic working methods in collaboration with a select set of invited artists. Since its inception Active Crossover has been organized and held at numerous locations worldwide including England, Norway, Chile, Colombia, Germany, Argentina and Australia. In 2012, Crónica released Crossovers, a compilation documenting some outcomes of Active Crossover.


In 1942 Igor Stravinsky talked about the pleasure of listening to the sounds of nature, however he emphasized that we would fool ourselves to call this music. Natural sounds, as he argued, suggest music, are promises of music, but cannot become music until they are put into order and organized as a “conscious human act”.

Bringing Stravinsky’s claims into the current dialogue on field recording practice, what conscious human act would justify the use of the word “music”? Could it be to decide on the location, time and duration of the recording? Not to mention technical issues, such as selecting the type of microphones and positioning them accordingly. There are also decisions to be made later in the studio: which parts of the recording to edit out (and if), the duration of the edited recording and, later on, the format and platform of publication. In other words, I am wondering how important is the context alongside with the content, in the attempt to identify an environmental recording as music.

These thoughts kept troubling me while I was in Estonia in April 2015 and when I composed the studio version of Everything emanating from the sun back in London a few months later. During the Active Crossover residency at Mooste I made recordings with distinctive melodic elements, a sense of space and tempo, richness in frequencies, even micro-detailed structures; what reason could make me want to time-stretch, pitch shift or filter them? I soon realized that there is not a definite answer. Eventually the amount of manipulation and ordering of the recordings followed purely musical and compositional needs. It is about effectively placing sonic events in time and not submitting to any kind of pre-fixed rules about recorded sound. After all, I did not perceive this piece as a representation of my journey in Estonia and certainly I was not merely documenting the country’s sonic atmosphere. Everything emanating from the sun is a composition, shaped and structured, it is a new experience that will be re-triggered each time someone listens to it, not a static object staying focused on a specific time and space.

Returning to Stravinsky’s thoughts, perhaps the conscious human act that he requires can simply be the act of listening. This activity, potentially profound and meaningful, establishes a form of communication between the listener and the environment but remains a personal experience. Music, besides making a connection to the cosmos, additionally sets a relationship between human beings, it is a social construction. As a shared activity, music brings together composer and listeners in a transitory time and space.

Sharing is in the core of Active Crossover’s concept. Ideas, sounds, materials and experiences were exchanged throughout the duration of the residency and the musical outcomes are being publicized in this series by Crónica Electrónica. Many thanks to Simon Whetham, John Grzinich and Evelyn Müürsepp for inviting, hosting and making me a part of Active Crossover and also to Tuulikki Bartosik, Jin Young Park and Richard Eigner who made my stay at MoKS a stimulating experience.

Yiorgis Sakellariou
London, August 2015

Everything Emanating from the Sun is now available as a free download from Crónica or cronica.bandcamp.com.