Crónica is celebrating 10 years of ongoing activity with a double bill performance in Coimbra. Next Saturday, November 9, the magnificent space of Salão Brazil will host performances by @c and Marc Behrens and a DJ set by Crónica’s founder Paulo Vinhas.
New release: “Lemuria†by Lemures
Crónica is very happy to present a new release from Lemures, the four-track LP “Lemuriaâ€, now available as a download or a 180 g vinyl.
- II (7:40)
- I (9:41)
- III (13:10)
- VI (8:44)
Composed by Giovanni Lami and Enrico Coniglio. Mastered by Miguel Carvalhais. Illustration by Dead Meat.
“The hidden meanings are those that are at the origin of things.â€
In an interview to Blow Up magazine in 2010, Venetian sound artist Enrico Coniglio, commenting on his aesthetic approach to the soundscape (“it is the result of the aggregation of clusters of elements that have reason for existence in relation to their own specific functionâ€), marked off the traces for a path that some time later would take him to collaborate with the photographer and field recordist Giovanni Lami, from Ravenna, in the Lemures project.
It is in the sonic exploration of the world of the “shadows of the landscapeâ€, that we can find the humus of the sound research of the Italian duo, that with “Lemuria†presents a work based on an intensive recording session held in a semi-abandoned building in the countryside outskirts of Ravenna.
Starting from archival audio materials, specifically previously collected field recordings, Coniglio and Lami develop a series of improvisations in which the original sound is chiselled using digital processing, rather than focusing on the philological sense of the recording, which opens to further levels of interpretation and brings them to chiaroscuro landscapes and dense sound events structured on a mesmeric storytelling.
A phantasmic dimension of sound, in which unexpected appearances are materialized and revealed by field recordings that illuminate neglected places, abandoned spaces and hidden interstices.
The description, ultimately, of a “mental landscapeâ€, as defined in the founding manifesto of the Lemures project, in which the complex interplay between subject and sound objects becomes a complex game of associations, reflections and reverberations, suspended between a denotative approach and a non-linear narrative.
If you think about the different focal elements of the acoustic research, for example the soundscape of the margin areas, the formal aspects of the landscape, the “topophonic†hybridizations, it is easy to see that this work represents a real turning point for Lemures. It reinforces the reasons for a specific method of treatment sound and simultaneously opens two new paths for the future, on the “crest of the borderâ€.
Leandro Pisano, curator
“Lemuria†is now available directly from Crónica or from selected retailers.
Futurónica 100
Episode 100 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, November 1st.
The playlist of Futurónica 100 is:
- Christian Marclay, Record Without a Cover (1985, Record Without a Cover, Recycled Records)
- Christian Marclay, Footsteps (1999, Footsteps, RecRec Music)
- Christian Marclay & Otomo Yoshihide, Derailment (2000, Moving Parts, Asphodel)
- Christian Marclay, Ikue Mori, Elliott Sharp, Boston Two (2000, Acoustiphobia Vol. 1, Sublingual Records)
You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.
“Untitled #284†reviewed by Ether Real
Suite de la série “Untitled” du productif Francisco López, avec cette fois une virée au Portugal puisque cet album sort chez Crónica. Il y a là une certaine logique dans la mesure où ce travail s’appuie sur des enregistrements de Lisbonne réalisés en 1992, et revisité en 2011 dans le cadre d’une commande du Teatro Municipal Maria Matos.
Francisco López a toujours produit une musique très expérimentale, abstraite dans sa composition, mais imagée via l’incorporation de sonorités concrètes. Ce constat s’illustre parfaitement sur cet album composé d’une pièce unique de 43 minutes, durant lesquelles l’artiste s’applique à poser des ambiances, à construire un univers qu’il détruit ensuite à grand coup de sonorités impromptues et de cassures fracassantes.
L’album débute par une intro minimaliste composée de tonalités lourdes et métalliques, comme des coups sourds qui résonnent et créent une ambiance industrielle à la fois calme et angoissante. Lentement ces bruitages laissent la place à des basses sourdes, des souffles et sifflements lointains dont l’intensité ne cesse de diminuer. Et c’est au milieu de ce quasi silence qu’un coup brutal suivi d’un brouhaha et de grincements stridents, comme une pluie métallique, viennent casser l’ambiance.
C’est cette alternance d’ambient isolationiste et de fulgurances bruitistes qui rendra le disque difficile d’accès, l’Espagnol alternant sans cesse entre le tout et son contraire. Car cette cassure bruitiste n’est pas qu’une ponctuation entre deux mouvements, mais bel et bien une épreuve de 3-4 minutes durant lesquelles un sifflement prend le temps de se développer.
< Un peu plus tard, on navigue dans une dark ambient aux sonorités sourdes et lointaine, une cascade d’infrabasses qui devra laisser la place aux remous d’une mer de métal, des clapotis de limaille de fer. Et puis au bout d’une trentaine de minutes, on retrouve le même type de sonorités qui ouvrait l’album. Cette fois elles se liquéfient, se diluent en un tapis de glissements métallisés, un sifflement chuintant et enfin un dernier souffle. Une œuvre exigeante que l’on aura tendance à rapprocher de la musique concrète, ou plus globalement de la musique contemporaine. Fabrice Allard
via Ether Real
Soon in Crónica
“Meubles†reviewed by De:Bug
Bei einem Titel wie “Meubles†fällt es schwer, nicht an Erik Satie und seine “musique d’ameublement†zu denken, also Gebrauchsmusik für den Hintergrund, Proto-Ambient im Sinne Brian Enos. Der litauische Komponist Arturas Bumšteinas nennt Satie zwar nicht als direkte Referenz, doch die programmatische Möbelmusik, die man auf “Meubles†hören kann, knüpft in ihrer Statik recht frei an ihr historisches Vorbild an. Bei Bumšteinas werden die Töne wie Bauteile oder Muster eigesetzt, sie verteilen sich als punktartige Strukturen in der Luft. Das nach einem Gedicht des antiken Dichters Hesiod benannte, von Bumšteinas gegründet Works and Days Ensemble spielt die einzelnen Elemente so stoisch, als kämen sie gleich aus einem Computer. Manche Parts haben durchaus schroffen Charakter — hier sollte man sich besser nicht hinsetzen —, alles in allem verbreiten die Instrumente aber eine nur mählich fremdartige “wohnliche†Atmosphäre: Mit diesen Tönen kann man es eine Weile aushalten. tcb
Pedro Tudela presents “Transparente/Opaco†at CAM, Lisboa
Next Thursday, October 24, Pedro Tudela will present the performance “Transparente/Opaco†at the Main Hall of the Center for Modern Art of the Caloust Gulbenkian Foundation in Lisboa.
In “Trasnparente/Opaco†[Transparent/Opaque], Tudela offers an installation that remains visually unchanged but whose sounds undergo progressive and significant changes/mutations over time. Micro-sounds, the result of both manipulation and induction, are subjected to processing. As a result of the changes, the sounds end up revealing themselves with a different body, a different size, in a different space that is far from what was visually apprehended at the start. The image maintains its shape, but the sound and the space change both their appearance and the initial relationship to the viewer.
More information at cam.gulbenkian.pt
“Meubles†reviewed by Kinda Muzik
Arturas Bumšteinas leeft en werkt. Zo stelt hij het in zijn biografie. Dat betekent in zijn geval vooral niet stil zitten. Alsof zijn laatste ademtocht er nu al van af lijkt te hangen, produceert hij de ene compositie na de andere of richt hij installaties in en worden werken opgenomen in tentoonstellingen. Meubles nam Bumšteinas op met het door hem opgerichte Work and Day Ensemble waarin hij zelf elektrisch orgel, sampler en fluit hanteert en verder piano, percussie, cello, viool, saxofoon, trompet en gitaar te horen zijn.
Stel jezelf de vraag: “Als muziek meubilair zou kunnen zijn, welk meubelstuk zou ze dan zijn?” Min of meer zo zou je de grondidee en daarmee ‘compositie’ van de hand van BumÅ¡teinas kunnen omschrijven. Met tien medespelers improviseert hij drie lange stukken bijeen. Iedereen geeft in samenspel haar of zijn interpretatie van meubilaire klank ten beste. Meubles is dan ook allesbehalve één vastomlijnd stuk, als bijvoorbeeld een Piet Hein Eekstoel alleen in een spierwitte galerie. Het is ook geen Gesammtkunstwerk zoals gekend van de totaalinrichtingen van de hand van iemand als Charles Rennie Mackintosh.
Meubles kan druk zijn als een volle IKEA-showroom, maar ook de romantiek van een enkel erfstuk met specifieke emotionele betekenis voor de geest halen of het bijna elementair basale van een bed als zeer multifunctioneel meubelstuk. De elf muzikanten kunnen leegte verklanken, maar ook behaaglijke warmte. Meer overdrachtelijk neigt het drieluik stukken naar het ‘behang’ dat ambient ook kan zijn, net niet aanwezig. Tegelijk richt Meubles de ruimte wel degelijk en nadrukkelijk in, met zelfs een blik naar buiten, voor zover een raam een meubelstuk is: richting de wereld van de verbeelding in al dan niet mijmerende gedachten. Hoe je het ook wil horen (en daarmee eventueel zien), het is goed toeven in Huize Works and Day Ensemble. Sven Schlijper
via Kinda Muzik
“eins bis sechzehn†reviewed by Helly Cherry
Većina izdavaÄa koji drže do svog imena, potrudiće se da prodaju gotov proizvod vizuelnim putem tj. impesivno uradjenim pakovanjem samog izdanja.Ponekad se dogodi da Äak i samo pakovanje bolje izgleda nego sadržaj nosaÄa zvuka. Takvom nebrigom o samom konzumentu zvuka, izdavaÄi postepeno gube kupce i interesovanje i izdavaÄka kuća propada. Kada je ovo izdanje stiglo u moje poÅ¡tansko sanduÄe, najviÅ¡e sam se plaÅ¡io da ću nakon sluÅ¡anja prve pesme izgubiti volju da presluÅ¡am ceo kompakt disk, ali srećom, ovaj put to nije bio sluÄaj.
Anti Matter Plant, Chronica i Kunsthochschule für Medien Köln su se svojski potrudili oko svega, poÄev od kvaliteta samog omota, do profesionalno uradjenog kompakt diska sa luksuznom Å¡tampom. Buklet sadrži nesvakidaÅ¡nju kolekciju fotografija Julia Weinmann, vizuelne umetnice cije su fotografije uglavnom inspirisane destrukcijom. Za audio doživljaj potrudio se Ephraim Wegner, avangardni umetnik koji je upotpunio vizuelni deo svojim eksperimentima sa otpadom, field recordingom i drone sekvencama koje su najverovatnije stvorene pomoću raÄunara. Interesantna je Äinjenica da su Julia i Ephraim sav materijal fotografisali i snimili u nekoliko napuÅ¡tenih hotela i da većina zvuka koji su proizveli potiÄe od staklenih, plastiÄnih i metalnih elemenata koji su nekada krasili ove hotele. Sasvim je sigurno da će ovakvo izdanje verovatno smetati većini konzumenata standardnih muziÄkih pravaca, ali će sigurno zaokupirati pažnju pojedinaca koji bi želeli da Äuju neÅ¡to avangardniju muziÄku formu. ÄorÄ‘e Miladinović
via Helly Cherry
Futurónica 99
Episode 99 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, October 18th.
The playlist of Futurónica 99 is:
- Arturas Bumšteinas, HSZCZ (2013, Meubles, Crónica)
- Arturas Bumšteinas, Gwizdały (2012, Jakov & Gwizdały, Crónica)
- Arturas Bumšteinas, DAVID (2013, Meubles, Crónica)
You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.