Futurónica 101

futurónica_101
Episode 101 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, November 15th.

The playlist of Futurónica 101 is:

  1. Lemures, II (2013, Lemuria, Crónica)
  2. Lemures, IV (2013, EP, Crónica)
  3. Lemures, III (2013, Lemuria, Crónica)
  4. Lemures, V (2013, EP, Crónica)
  5. Lemures, III (2013, Lemuria, Crónica)
  6. Lemures, Live at Teatro Fundamenta Nuove (2013)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.

“Lemuria” reviewed by Son of Marketing

Lemuria
Lemures è il progetto che coinvolge il sound artis veneto Enrico Coniglio e Giovanni Lami, field recordist di Ravenna. E’ in streaming il nuovo 12” intitolato Lemuria. Il loro incontro ha prodotto un suono elettronico astratto e minimale, che pone un’attenzione particolare agli spazi. Un suono di ricerca frutto di intense sessioni di registrazione tenute in una struttura semi-abbandonata nei pressi di Ravenna. Nella descrizione che accompagna lo streaming si parla di Mental Landscape: “The description, ultimately, of a “mental landscape”, as defined in the founding manifesto of the Lemures project, in which the complex interplay between subject and sound objects becomes a complex game of associations, reflections and reverberations, suspended between a denotative approach and a non-linear narrative. If you think about the different focal elements of the acoustic research, for example the soundscape of the margin areas, the formal aspects of the landscape, the “topophonic” hybridizations, it is easy to see that this work represents a real turning point for Lemures. It reinforces the reasons for a specific method of treatment sound and simultaneously opens two new paths for the future, on the “crest of the border”. Nicola Orlandino

via Son of Marketing

Tomorrow: Crónica celebrates 10 years in Combra

cartaz_coimbra_520
Tomorrow night Crónica will be celebrating 10 years of ongoing activity with a double bill performance in Coimbra. The fantastic space of Salão Brazil will host performances by @c and Marc Behrens and a DJ set by Crónica’s founder Paulo Vinhas. More events are being planned for Lisboa and Porto very soon, keep posted for information on those!

More information.

“EP” reviewed by Field Recordings

EP
Willkommen zur neuen Review-Kategorie: “Field Recording Reviews”. Wir haben uns gedacht, dass es doch sicher interessant wäre mal nicht nur Hard- und Software zu testen, sondern auch Field Recordings in Form von Sample Libraries, CD-/Download-Alben, usw. vorzustellen. Den Start macht die derzeit kostenfrei erhältliche ”EP” von Lemures, einem italienischen Künstlerduo, das Field Recordings in seine Klangkompositionen einbaut.

Lemures sind die Italiener Giovanni Lami und Enrico Coniglio. Beide Musiker arbeiten mit elektroakustischen Kompositionen, Field Recordings und Klangforschung. In ihrer aktuellen EP mit dem Titel “EP” stellen sie zwei akustische Kompositionen ihres kommenden Albums “Lemuria” vor.

“IV” beginnt mit Field Recordings von Regentropfen, wunderschön in Stereo festgehalten. Dazu gesellen sich dann bizarre, elektronische Klänge und später auch perkussive Klänge, wieder aus Field Recordings erstellt. ”V” besteht aus sphärischen, synthetischen Klängen, kombiniert mit perkussiven, metallischen Field Recordings. Das ganze baut sich bis zum Schluss zu einer Art klanglichen O(h)gasmus im mittleren Teil auf und wird dann noch elektronischer, bizarrer, aber immer noch vor der Schmerzgrenze.

Die beiden Demosongs lassen schon erahnen, wohin die Reise mit dem kommenden Album geht. Der Klang ist insgesamt sehr organisch und über Kopfhörer gehört räumlich, aber im Stereobild nicht zu aufdringlich oder extrem. Die Kompositionen abwechslungsreich und dadurch trotz der Länge einiger Stücke, nicht langweilig, sondern spannend bis zum Schluss.

Die EP ist derzeit kostenfrei als MP3 oder AIFF über die Webseite von Lemures als Download erhältlich.

Das Album “Lemuria” soll noch im November 2013 bei Crónica als Download, CD und Vinyl erscheinen.

Sebastian-Thies Hinrichsen

via Field Recordings

“Never So Alone” reviewed by Liability

Never So Alone
Qui doute encore aujourd’hui que le field recordings est une affaire de solitaire ? Cette musique s’est toujours adressée à des auditeurs isolés et n’est clairement pas faites pour les foules beuglantes. Cela a toujours été une question d’introspection, d’immersion dans une sphère sonore organisée qui s’appuie sur un environnement commun qui peut être autant urbain que naturel. Ici, Simon Whetham, nous le rappelle très justement et nous fait comprendre qu’il ne pourrait en être autrement. Essayer de populariser le field recordings serait, en quelque sorte, le dénaturer et lui enlever toute l’essence pour laquelle il a été créé. Donc oui, cette musique touche parce qu’elle a un caractère tout à fait personnel et elle ne s’épanouit que par la discrétion dans laquelle on l’écoute. Et on ne pourra apprécier que de cette manière ce Never So Alone qui, pour le coup, explore les sonorités glanées à Lisbonne. Simon Whetham ne s’est pas penché sur l’effervescence de la ville mais bien sur des sonorités précises, des instants de vie, des paroles qui s’échappent, un tramway qui passe, le mouvement de l’eau… Le procédé n’est pas spécialement nouveau mais l’intérêt d’un disque comme celui-ci c’est toujours l’organisation des sons et l’impression de découvrir des espaces inédits et inexploré qui façonnent votre imagination. De ce point de vue, Never So Alone remplit assez aisément sa fonction et Simon Whetham montre ici toute sa qualité de sculpteur sonore. Ce britannique quadragénaire des plus prolifiques (plus d’une quinzaine d’albums depuis 2008 sur des labels comme Trente Oiseaux, Line ou Lens Records) nous invite ici à nous détacher d’une vision trop terre à terre de ce qui nous entoure. Il nous incite à nous concentrer sur ces nombreux petits détails qui passent la plupart du temps inaperçus et pour lesquels il apparaît nécessaire de s’y attarder longuement. C’est pour cela que Simon Whetham semble prendre son temps, délivre une musique étirée et qui ne semble n’avoir ni fin ni début. Un bel ouvrage aussi esthétique que poétique. Fabien

via Liability

“No End of Vinyl” reviewed by Rif Raf

No End of Vinyl
On ne vous présentera plus le label Crónica, tant d’artistes défendus en ces lieux y trouvent un accueil confortable (Marc Behrens, @c, Ran Slavin, n’en jetez plus). Compilation / réinterprétation du fameux EP ‘THE END OF VINYL’ de Pure, sorti en 1999 chez Mego, le disque éponyme en propose deux relectures, d’une diversité d’autant plus appréciable que la qualité nous y donne rendez-vous. Telle une montagne russe qui jouerait avec les étiquettes, l’épopée jubile à coups d’électro-pop technoïde (Christoph de Babalon), tandis que Goner balance une vision humanoïde fichtrement bien troussée. A la fois hommages et compléments d’enquête, les huit autres tracks valent autant le voyage, entre dessèchement numérisé à la Raster-Noton (JSX), sifflements et bourdonnements (Pita) et évasion de Z’Ev chez Chris Watson (rashad becker).

Fabrice Vanoverberg

New release: “Lemuria” by Lemures

Lemuria
Crónica is very happy to present a new release from Lemures, the four-track LP “Lemuria”, now available as a download or a 180 g vinyl.

  1. II (7:40)
  2. I (9:41)
  3. III (13:10)
  4. VI (8:44)

Composed by Giovanni Lami and Enrico Coniglio. Mastered by Miguel Carvalhais. Illustration by Dead Meat.

“The hidden meanings are those that are at the origin of things.”

In an interview to Blow Up magazine in 2010, Venetian sound artist Enrico Coniglio, commenting on his aesthetic approach to the soundscape (“it is the result of the aggregation of clusters of elements that have reason for existence in relation to their own specific function”), marked off the traces for a path that some time later would take him to collaborate with the photographer and field recordist Giovanni Lami, from Ravenna, in the Lemures project.

It is in the sonic exploration of the world of the “shadows of the landscape”, that we can find the humus of the sound research of the Italian duo, that with “Lemuria” presents a work based on an intensive recording session held in a semi-abandoned building in the countryside outskirts of Ravenna.

Starting from archival audio materials, specifically previously collected field recordings, Coniglio and Lami develop a series of improvisations in which the original sound is chiselled using digital processing, rather than focusing on the philological sense of the recording, which opens to further levels of interpretation and brings them to chiaroscuro landscapes and dense sound events structured on a mesmeric storytelling.

A phantasmic dimension of sound, in which unexpected appearances are materialized and revealed by field recordings that illuminate neglected places, abandoned spaces and hidden interstices.

The description, ultimately, of a “mental landscape”, as defined in the founding manifesto of the Lemures project, in which the complex interplay between subject and sound objects becomes a complex game of associations, reflections and reverberations, suspended between a denotative approach and a non-linear narrative.

If you think about the different focal elements of the acoustic research, for example the soundscape of the margin areas, the formal aspects of the landscape, the “topophonic” hybridizations, it is easy to see that this work represents a real turning point for Lemures. It reinforces the reasons for a specific method of treatment sound and simultaneously opens two new paths for the future, on the “crest of the border”.

Leandro Pisano, curator

“Lemuria” is now available directly from Crónica or from selected retailers.

Futurónica 100

futurónica_100
Episode 100 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, November 1st.

The playlist of Futurónica 100 is:

  1. Christian Marclay, Record Without a Cover (1985, Record Without a Cover, Recycled Records)
  2. Christian Marclay, Footsteps (1999, Footsteps, RecRec Music)
  3. Christian Marclay & Otomo Yoshihide, Derailment (2000, Moving Parts, Asphodel)
  4. Christian Marclay, Ikue Mori, Elliott Sharp, Boston Two (2000, Acoustiphobia Vol. 1, Sublingual Records)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.

“Untitled #284” reviewed by Ether Real

Untitled #284
Suite de la série “Untitled” du productif Francisco López, avec cette fois une virée au Portugal puisque cet album sort chez Crónica. Il y a là une certaine logique dans la mesure où ce travail s’appuie sur des enregistrements de Lisbonne réalisés en 1992, et revisité en 2011 dans le cadre d’une commande du Teatro Municipal Maria Matos.

Francisco López a toujours produit une musique très expérimentale, abstraite dans sa composition, mais imagée via l’incorporation de sonorités concrètes. Ce constat s’illustre parfaitement sur cet album composé d’une pièce unique de 43 minutes, durant lesquelles l’artiste s’applique à poser des ambiances, à construire un univers qu’il détruit ensuite à grand coup de sonorités impromptues et de cassures fracassantes.

L’album débute par une intro minimaliste composée de tonalités lourdes et métalliques, comme des coups sourds qui résonnent et créent une ambiance industrielle à la fois calme et angoissante. Lentement ces bruitages laissent la place à des basses sourdes, des souffles et sifflements lointains dont l’intensité ne cesse de diminuer. Et c’est au milieu de ce quasi silence qu’un coup brutal suivi d’un brouhaha et de grincements stridents, comme une pluie métallique, viennent casser l’ambiance.

C’est cette alternance d’ambient isolationiste et de fulgurances bruitistes qui rendra le disque difficile d’accès, l’Espagnol alternant sans cesse entre le tout et son contraire. Car cette cassure bruitiste n’est pas qu’une ponctuation entre deux mouvements, mais bel et bien une épreuve de 3-4 minutes durant lesquelles un sifflement prend le temps de se développer.

< Un peu plus tard, on navigue dans une dark ambient aux sonorités sourdes et lointaine, une cascade d’infrabasses qui devra laisser la place aux remous d’une mer de métal, des clapotis de limaille de fer. Et puis au bout d’une trentaine de minutes, on retrouve le même type de sonorités qui ouvrait l’album. Cette fois elles se liquéfient, se diluent en un tapis de glissements métallisés, un sifflement chuintant et enfin un dernier souffle. Une œuvre exigeante que l’on aura tendance à rapprocher de la musique concrète, ou plus globalement de la musique contemporaine. Fabrice Allard

via Ether Real