“Täuschung” reviewed by Le Son Du Grisli

Sorties de l’ordinateur personnel de Davor Mikan, les 31 pièces qui composent Täuschung parlent de silences et de sons détériorés, renferment les preuves sonores d’une identité en construction et du bestiaire étrange dont elle ne peut se passer.

Projetée, l’audace électronique – qui peut frôler l’absurde au point d’interdire toute connivence avec l’auditeur – n’en peut plus d’édifier un monument à ses déviances digitales à coups de grains et de souffles, de larsens et de chocs. Déflagrations, grincements, plaintes et râles indéterminés, attaques instrumentales soudaines et pauses de temps à autre. L’implacable revanche des machines, sur la musique et sur le musicien. Sans concession.

“Täuschung” reviewed by Music Emissions

A massive essay on memory and forgetting, “Taschung” is a thirty one track set assembled over four years by Electroacoustic artist Davor Mikan. The struggle to remember the purpose of some of the pieces, why they were recorded, what was the initial inspiration; given that context, the pulses and drones and sonic waves represent the rise and fall of ideas and other thoughts. Two of the pieces are called “cleaning my graves,” and that is as good a clue as any into the theme. Do the tracks themselves stand up on their own, aside from the artist’s written explanation of them? Yes and no. the modal changes and continuous pulse suggest tension and ambiguous resolution, but then again, so does and electroacoustic and noise music. These tracks hint at space and silence, and are broad enough to insert any emotional context, by the listener or by the musician. All music, to a degree, tries to made some sense of chaos. Mikan uses external chaos—his written explanation of “Tauschung”—as a way to make sense of the music. Is that a conceit, or an honest attempt at saying that, in part, the artist has no idea what is going on here, and is frustrated and turned on by that? Davor Mikan welcomes that debate

Mike Wood

“Musicamorosa” reviewed by Etherreal

Il y a des labels comme ça dont on sait, dont on pense devrait-on plutôt dire par sécurité, qu’ils ne nous décevront jamais. Le label portugais Crónica Electronica fait partie de ceux-là, et ce n’est pas cet album de The Beautiful Schizophonic, pourtant délaissé au fond d’une pile, qui va nous faire changer d’avis, bien au contraire. Les lecteurs les plus fidèles de ces pages auront déjà remarqué ce label, quant à ceux qui ont une mémoire infaillible, ils se rappelleront peut-être que nous avions déjà parlé de cet artiste, lui aussi portugais, notamment lors de sa participation au Product 06 (un split album entre trois artistes).

Jorge Mantas se présente comme un jeune romantique qui puise ses influences dans l’art en général et la littérature en particulier (Marcel Proust, Edgar Allan Poe, Dante Alighieri en tête). Mis à part La Lectrice, chaque titre de cet album est extrait de La recherche du temps perdu de Proust. Il va même jusqu’à comparer l’écrivain solitaire dans sa chambre parisienne insonorisée avec le compositeur moderne seul face à son laptop, le casque sur les oreilles. Il écrit “Les deux sont des rêveurs mélancoliques, créant à partir d’une mémoire imaginaire du monde”. A l’écoute de cet album, les pièces du puzzle se rassemblent et tout semble couler de source. Le Portugais sculpte les sonorités acoustiques, les mixe, les fusionnent pour créer des assemblages de nappes et drones aux teintes pastels, ralentissant le temps quand un avion semble suspendu en plein vol (zéphir marin, féérique comme un clair de lune), suivant le tempo d’un lent flux et reflux (cantiques à la gloire du soleil), suggérant parfois une mélodie mélancolique, pouvant même se faire inquiétant, voire menaçant quand les sonorités utilisées se révèlent glacées et métalliques (du fond du sommeil elle remontait les derniers degrés de l’escalier des songes). On pourra parfois penser à Biosphere, quand souffles lointains, hantés, se mêlent aux boucles mélodiques (l’éternel matin).

Parfois le son s’éclaircit un peu, une guitare fait clairement son apparition, répétitive, là encore comme si le temps s’était arrêté (On se souvient d’une atmosphère parce que des jeunes filles y ont souri.), comme noyée dans des effets (dans la chambre magique d’une sibylle), puis on a la surprise de trouver Colleen dans le rôle de La Lectrice en train de lire Proust, sans la moindre musique. Un peu plus loin c’est une boite à musique qui ouvre un jardin encore silencieux avant le lever du jour avant que drones et nappes mélodiques n’envahissent le tout.

Un magnifique album pour amateur d’ambient et drone music, une douceur infinie, une rêverie romantique qui se terminera par un remix de 13mn par @c pour un lent et lumineux retour à la réalité.

Fabrice Allard

“Musicamorosa” reviewed by Basebog

Era il 2003 quando da un laptop e un minidisc nasceva Beautiful Schizophonic con il progetto ambizioso di tradurre nel linguaggio dell’elettronica un patrimonio di testimonianze estranee al contesto musicale. In ‘Musicamorosa’ vengono raccolte dodici tracce di emo-elettronica, melodie neoromantiche di sensibilità maschile che riecheggiano l’estetica di vari Proust, Dante Gabriele Rossetti fino ad arrivare ai fotografi erotici Guido Argentini e Roy Stuart. Jorge Mantas, del roster Cronica, già aveva animato con le sue infioriture e i paesaggi ottocenteschi il sesto volume della serie ‘Product’, insieme a Pawel Grabowski e all’accoppiata Raposo/Rippie, lasciando il suo segno personale e degno di nota: 12 figure femminili ritratte tramite giochi orchestrati intorno a campioni vocali assemblati come piccoli quadri. In ‘Musicamorosa’, realizzato tra il 2005 e il 2007, Beautiful Schizophonic si vota alla bellezza e prova a celebrarla tramite gli strumenti del sound design: oltre ai campioni più o meno stravaganti anche le tracce di strumenti acustici tradotti nel linguaggio della sintesi. A sigillare il disco, il cameo della virtuosissima Colleen (Cécile Schott): è lei ‘La letrice’ che legge Proust a Parigi. Qualcuno la ricorderà per il suo bellissimo “Everyone Alive Wants Answers” e l’album più recente “Les Ondes Silencieuses”.

Brendax

“Musicamorosa” reviewed by Skug

Sonische Extravaganz. Der Portugiese Jorge Mantas aka TBS nennt erst mal eine Reihe namhafter Literaten, Maler, Regisseure, Fotografen und entleiht die Tracktitel gar Marcel Prousts “À la recherche du temps perdu – La Prisonniére”. Field Recordings und wenige akustische Instrumente webt der Portugiese ästhetisch glanzvoll in Dronejuwelen. Zum Teil etwas experimentell und intergalaktisch, was für den Preis fürs beste Sound Design dieses Sommers reicht. “Musicamorosa” ist quasi ein melancholischer Vorbote des Herbstes, worin die Traurigkeit freudig erlebt wird. Traumklangsequenzen für einen kurzen Rückzug in die Einsamkeit.

“Musicamorosa” reviewed by Blow Up

“de-tour” sta evidentemente per deutsch tour, da lì, ovvero da una serie di concerti in varie città tedesche (più tappa nella natia Lisbona) tenuti un paio d’anni fa, arrivano i materiali di partenza dell’album dei portoghesi @c (Miguel Carvalhais e Pedro Tudela) e Vitor Joaquim. Ma l’intestazione del disco sottende con ogni probabilità anche l’operazione di dètournment, di trasfigurazione delle improvvisazioni dal vivo (complici qua e là Harald Sack Ziegler al corno, Pure al laptop e Fried Dähn al violoncello elettrico) in strutture concrete rigidamente composte tramite massicci interventi di assemblaggio, edizione e processing digitale. Voci sommesse e sommerse, scricchiolii, subitanee cattiverie rumoriste, strati di materia addensati in scritture dalla spessa grana tattile resa con avvolgente sensibilità. (7)

La stessa sensibilità che si ravvisa nel primo album ufficiale di Jorge Mantas, in arte The Beautiful Schizophonic, edito proprio dalla Crónica di Carvalhais e Tudela (che si occupano del remix conclusivo). Drones dall’afflato para-orchestrale bloccati in lirica fissità sferica, parsimoniose field recordings, qua e là qualche strumento acustico reale o campionato, la voce della francesina Colleen che legge Proust e su tutto il desiderio, o anche l’esigenza, di rendersi poetici ad ogni costo (si vedano i titoli chilometrici delle varie composizioni tratti da La recherche). E tra cantici alla gloria del sole e zefiri marini prende corpo un avvolgente congerie di suggestioni reiterat(iv)e. Très romantique, appunto. (7)

Nicola Catalano

“Musicamorosa” reviewed by Vital Weekly

As far as I remember this is the first major work by Jorge Mantas, who has published works on CDR before as well as being part of a previous release on Cronica Electronica. Among his influences he ranks rather writers (such as Proust, Poe, Dante), painters (Friedrich, Waterhouse), nouvelle vague cinema and erotic photography. I was playing this CD and couldn’t help thinking: I heard this before. Ambient scape drone music. Made with a laptop. Based on field recordings and instruments. How easy do you want to have it? Yet I was playing this a couple of times and every time I thought: wow this is nice. The guiding theme here are ‘romantic drones’. Violins are sampled, layered, looped around, and sound like a warm bed, candle lit, incense perhaps (don’t know how romantic things should be) and in the background the ambient glitch muzak of The Beautiful Schizophonic. The music is a bit like sweet cake. You take a bite and think that it’s nice, and even the second and third bite are great but then your teeth start hurting of all the sweetness. That is a bit the trap of this album. It’s a sweet album, a great album, but perhaps to be taken in just a few bites every time. (FdW)

“Musicamorosa” reviewed by Distorsom

Autor de um punhado de registos em formato CDR, em nome próprio ou partilhados com outros músicos, Jorge Mantas tem em Musicamorosa o seu verdadeiro álbum de estreia, um trabalho desenvolvido desde 2003 e influenciado por outras artes como a fotografia, o cinema, a pintura e a literatura – os títulos dos temas foram retirados de À Procura do Tempo Perdido de Marcel Proust. Numa mistura quase impossível entre influências antigas e modernas, a exploração do drone foi, desde o início, a sua principal preocupação. O lado “esquizofónico” vem dos field-recordings de interiores, do sampling e da instrumentação acústica, trabalhados em laptop. Com as camadas de som esculpidas em texturas sumptuosas, criam-se ambiências erráticas que trazem à memória o trabalho de William Basinski. Um dos temas, “La Lectrice”, conta com a voz de Cécile Schott – conhecida por Colleen – lendo um trecho de Proust, tal como o título sugere. Quem aprecia ambientalismos electrónicos românticos e épicos pode dar por bem empregue o seu tempo com Musicamorosa, um dos melhores trabalhos até agora editados pela Cronica.

“Musicamorosa” reviewed by Comunicazione Interna

Le note di copertina indicano che quasi tutti i titoli di “Musicamorosa” sono frasi tratte dal romanzo “La prisonnière” del ciclo proustiano “À la recherche du temps perdu” e il sound-designer Jorge Mantas in arte The Beautiful Schozophonic ci tiene a sottolineare le affinità tra la figura di Marcel Proust, rintanato a scrivere tra le pareti insonorizzate del suo appartamento paragino di Boulevard Haussmann, e quella contemporanea del compositore elettronico completamente solo davanti al laptop nel buio della propria stanza.

A tali riferimenti letterari – sublimati in “La lectrice” dal recitato di Cécile Schott aka Colleen – corrispondono lunghi piani sequenza di drones polverizzati che si dipanano in romantiche tessiture attraverso correnti ora circolari ora ascensionali. Movimenti tendenzialmente a-ritmici dai quali emergono il respiro glitch di “Zéphir marin, féerique comme un clair de lune”, gli sciabordii digitali di “Les oiseaux qui dorment en l’air”, gli echi di chitarra elettrica di “On se souvient d’une atmosphère…”, le spore di folk acustico di “Dans la chambre magique d’une sibille”, gli scampanelli ovattati in melassa ambient di “Un jardin ancore silencieux avant le lever du jour”.

A chiudere il disco i tredici minuti e mezzo approntati da @c su materiale di Jorge Mantas tra sibili scomposti ed infiltrazioni di bleeps.

Guido Gambacorta

“Musicamorosa” reviewed by Jazz e Arredores

O trabalho do artista sonoro Jorge Mantas, aka The Beautiful Schizophonic, foi acrescentado de um novo capítulo, intitulado Musicamorosa. Mantas mergulha agora na procura do denominador comum entre as emoções próprias do romantismo de Marcel Proust, de À la Recherche du Temps Perdu, dos aspectos relacionados com o amor romântico, sofrido e melancólico, e a estética musical que o designer sonoro prossegue neste tempo – a mesma cumplicidade na solidão melancólica do acto criativo, na sua dimensão psicológica e introspectiva. A técnica de The Beautiful Schizophonic utiliza o laptop para criar drones ambientais circulares e micro-sons de progressão horizontal, processos de transição em contínuo que se vão metamorfoseando em diversos composto de fragmentos melódicos, partículas em suspensão e poeira sintética, granulado fino e estaladiço. Os sons são montados em elaboradas sequências de feição impressionista, frases longas como as de Proust, reconhecíveis através da memória e percepção, por referência a fontes naturais (guitarra, voz humana, respiração – Colleen recita La Lectrice – água), e outros que, não existindo no mundo orgânico e material, apenas na imaginação do autor, dele passam a fazer parte como por osmose, preservando uma interessante dualidade antigo (preexistente) / moderno (inventado). Por outro lado, há na música de The Beautiful Schizophonic um profundo respeito pelo silêncio interior dos corpos sombrios. Deles, só se percebem os contornos difusos que chegam até nós como brisa suave. Musicamorosa consegue apreender e comunicar a aura romântica da solidão interior do indivíduo no acto de criação. Nessa medida, é um bom trabalho de sonorização de ideias e emoções, muito mais do que manifestar o aparente encontro da literatura com a electrónica. Sons e memórias de um passado futuro, real e imaginário. Todos os títulos das peças são retirados de À la Recherche du Temps Perdu, de Marcel Proust. Colaborações de Paulo Silva (Arcano Zero), José Luís Merca (Matéria Prima), Tobias Strahl (Dies Natalis), Christina Vantzou (grafismo) e @c (Pedro Tudela e Miguel Carvalhais).