Monty Adkins’s “Moeror” reviewed by Ambientblog


With its 21’27” length this is not a full Monty Adkins album, but we will not complain about that – especially since Atkins and Crónica offer this single track EP as a free download (as they call it themselves, but I prefer Name Your Price and suggest to leave a donation to the artist and the label).

Moeror is Latin for ‘sorrow’ or ‘grief’, and is dedicated to the memory of Jóhann Jóhansson. There’s a nostalgic, contemplative piano theme looping over a slightly distorted noise background, but it’s not a repeating loop. At times, the loop changes, starts repeating a part of the theme. The material repeats, “sometimes exactly, at other times with additional processing or temporally shortened.”

Adkins is examining and re-examining every single detail of the loop, over and over again, wondering why “repetition is so psychoemotionally enticing even in melancholic works.”
The answer to that question is hidden in these timeless 22 minutes.

via Ambientblog

New release: Vacuamoenia’s “Panphonia”


Panphonia is the sound of the everything, a circular whole that comes out and returns in the reality that generated it.

Panphonia is an electro-acoustic composition based on field recordings of a particular type of abandoned soundscape: the rural villages built during fascism in Sicily, the Borghi; the composition is born to consider as demiurgical actions the interior and exterior side of the matter:
Outside the body of the Borghi, the transient landscape re-occupies the place, lying on the border with a symphony of sounds whose body and shape are in the same materials that wreck the organs of the Borghi, the buildings that return to the earth. Thanks to the panoramic footage and the use of the contact microphones, a double representative dimension is combined in the composition, making the composer and the listener meet in a bridge that is the hub of the two worlds.

VacuaMœnia — from the Latin for empty walls — is a collective of Sicilian researchers investigating the sound environment, starting from the historical, anthropological, social, and bio-acoustical abandonment coordinates, reaching the consideration of the soundscape as a pictorial palette of sounds for assignment of new aesthetic meanings thanks to the medium of recording and electro-acoustic composition. VacuaMœnia was selected for Tempo Reale Collection “Sound at Work” and the symposium “Invisible Places” in Viseu (PT), it has taken part of the FKL Symposium in Oberhausen (DE), SAE Symposium in the University Of Kent (UK), Nuit Blanche in Paris (FR), Klingt Gut! in Hamburg (DE) and Sound and Memories at Goldsmith University (UK). They are currently developing a project for Manifesta, the Biennal of Contemporary Art in Palermo.

Panphonia is now available as a stream or download.

Simon Whetham’s “Against Nature” reviewed by Oro Molido

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Para la realización de las bases sonoras de estas grabaciones, Simon Whetham se trasladó durante los meses de octubre a noviembre de 2013 a varios lugares de Noruega. Against Nature está dividido en cinco partes donde se explora el rango de frecuencias que va desde lo más extremo (parte 1), pasando por las bajas frecuencias que invitan al aislacionismo y a la melancolía (partes 2 y 3). A través de estas grabaciones de campo transformadas en el estudio somos conscientes de la nueva configuración y sentido que toman cada una de las partes. A veces nos sugieren un ambiente acuático en movimiento, otras una total plenitud entre la luz y las sombras. Esa transformación nos da la facilidad para crear imágenes en relación con esa época del año en Oslo, en donde la luz del día nos seduce por muy poco tiempo. Pese a ello, un lugar tan especial donde las horas de luz y oscuridad pueden desencadenar un total desconcierto, alerta nuestros sentidos a una predisposición de aquello que se ve bajo el reflejo de las estelas luminosas en el cielo. Así lo ha querido constatar en Against Nature, un reflejo de esas enigmáticas experiencias grabadas entre luces y sombras. El don de la naturaleza nos revela situaciones imprevisibles. Rogelio Pereira

via Oro Molido

Emmanuel Mieville’s “Juryo: Durée de la vie de l’ainsi-venu” reviewed by Oro Molido


Afincado en la ciudad de París, Emmanuelle Mieville es un artista sonoro que trabaja en el ámbito de las field recordings que posteriormente mezcla y transforma hasta convertirlas en obras electroacústicas donde se explora la geografía del lugar. Así, en Juryo nos traslada a lugares remotos y sagrados. Desde el Monasterio Copan en el Tibet, o una emisora de radio en FM en Hong Kong, hasta un viaje al Japón más ancestral con referencias a la danza Butoh, o los cánticos melancólicos y profundos de una ceremonia de funeral budista. La convivencia entre la tradición y la modernidad es un factor muy apreciable en la cultura nipona. En Juryo nos encontramos desde títulos mutados por la obra de Antonin Artaud en su libro Heliogabale, a la descripción de la luna encantada como se decriben en los mitos fenicios. Una percepción aural que relaciona la vida urbana de las ciudades con la vida salvaje de los entornos sonoros más primitivos y ancestrales.

En cada una de las piezas contenidas en este trabajo, Mieville ha hecho uso de la síntesis modular analógica para realzar las texturas tímbricas, de tal manera que el resultado es un cine para los oidos. La inmersión sonora está asegurada si hacemos uso de unos buenos auriculares. Solo es cuestión de dejarse llevar por los sonidos y descubrir el rango de posibilidades sonoras que se encuentran contenidos en los distintos parámetros que conforman cada pieza. Estamos ante una obra ideal para ser emitida en la radio. En ese sentido, Mieville tiene siempre una idea preconfigurada a la hora de montar sus trabajos como programas radiofónicos que nos transportan a un lugar determinado en el espacio de las ondas hertzianas. Rogelio Pereira

via Oro Molido

Arturas Bumšteinas’s “Gamelan Descending a Staircase” reviewed by Oro Molido

Gamelan Descending a Staircase
El gamelán es un término genérico que se aplica a un conjunto instrumental. Sus instrumentos más peculiares son los metalófonos de bronce.

Este trabajo que ahora nos presenta el artista sonoro de origen lituano Arturas Bumšteinas, fue grabado en el Museo Etnológico de Dahlem (Berlín) en el transcurso de los meses de verano del año 2013. El título del disco está relacionado con la obra Nude Descending the Staircase nº2, obra futurista realizada en óleo sobre lienzo realizada en 1912 por Marcel Duchamp. Se trata de una extensa composición de 50 minutos que explora la tímbrica de una amplia variedad de instrumentos que forman parte de las orquestas de gamelán que estuvieron disponibles para que Arturas Bumšteinas y el músico balinés Ramunta Atnimar se dedicaran a tocar estos instrumentos de bronce tan peculiares. Unas veces golpeados con palillos, otras con mazas almohadilladas para producir sonidos agudos y amortiguarlos, la tímbrica de estos instrumentos nos transporta hacia formas musicales que van del chamanismo a la música popular, como sucede en el teatro de sombras de marionetas. Un viaje sonoro a Indonesia es lo que nos propone esta obra de Arturas Bumšteinas, que estuvo asesorado sobre la práctica de estos instrumentos percusivos por el maestro Ramunta Atnimar. Un placer para nuestros sentidos. Un trabajo donde se reivindica el valor de una cultura como es la indonesia a través de sus instrumentos de gamelán, adaptándose a otras músicas occidentales bien sea a través de la fusión con otros instrumentos, o mediante la transformación con procesos electrónicos. A buen seguro que Marcel Duchamp estaría emocionado por este homenaje tan sentido a uno de los creadores más versátiles del siglo XX. Rogelio Pereira

via Oro Molido