
Der Name sagt alles. Streng experimenteller, suchharter Stoff aus Modulen. Knacken-Sille Knacken. Kakophonie & Exotik. *****
Soon in Crónica: Gintas K’s “Under My Skinâ€
Soon in Crónica: µo’s “.appndâ€
“Urban Dialog†reviewed by Ambient Blog

If your association with ‘Field Recordings’ and ‘Environmental Music’ is that it are recordings from the environment presented in the most authentic way possible, preferrably without alteration of any kind, then this 50 minute soundscape is an obligatory listen. And doing so is without financial risk, since it’s a Name Your Pice download.
TamTam is a Berlin duo of sound artists Sam Auinger (electronics, field recordings) and Hannes Strobl (electric bass, field recordings).
‘Sonic thinkers’, whose music is situated at the exact spot “where the sound environment becomes the instrument, and the instrument becomes the sound environment.â€
The environmental sound recordings are taken from different urban situations, restructured and merged with a set of bass sounds and playing techniques.
“The piece is considered finished at the moment it can be performed in one takeâ€.
Urban Dialog is an environmental symphony, a soundscape where there is no difference between music and sound. It simply is both at the same time.
The hectic soundscapes of everyday city life are transformed into an pleasurable urban symphony.
via Ambient Blog
“Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording†reviewed by Revue & Corrigée

Il est d’ailleurs un instrument on ne peut plus électronique qui dit aujourd’hui ce paradoxe apparent, celui de jouer — non, d’utiliser — un instrument sans viser uns musique particulière, juste le simple plaisir de produire du son, comme à son insu: le synthétiseur modulaire, dont c’est actuellement l´âge d’or (alors qu’on le penserait quelque part dans les années 1975), et qui est devenu, plus que la guitare peut-être, cet instrument que l’on branche sans visée musicale, juste pour voir ce que ça va faire. On laisse tourner les sons, on modifie tel paramètre, on touche ci et ça, mais souvent les machines tournent sur elles-mêmes en de prétendues compositions algorithmiques qui ne sont que plaisir de voir les choses se faire comme par elles-mêmes, et en fait rares sont ceux qui plient cet instrument à la production d’une musique précise, détachée de la voie dans laquelle l’instrument nous entraine. Jos Smolders est de ceux-là , et son CD, Nowhere, avec à l’intérieur une photo d’une partie de son instrument (oui, il a et les modules Make Noise et 4ms et Doepfer, Vermona, et d’autres aussi): sa musique est ciselée et précise, on sent qu’elle est dirigée de bout en bout, synthétiseur modulaire ou pas. KTT
Soon in Crónica: Gintas K’s “Under My Skinâ€
Futurónica 184

Episode 184 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, January 20th.
The playlist of Futurónica 184 is:
- Jos Smolders, Incident at Ras Oumlil (revised 2016) (2017, Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording, Crónica)
- Jos Smolders, For Rudy Carrera (revised 2016) (2017, Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording, Crónica)
- Jos Smolders, Song for Maya Deren (2017, Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording, Crónica)
- Jos Smolders, Up. Up and Back to 1982 (2017, Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording, Crónica)
- Jos Smolders, NoWhere (2017, Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording, Crónica)
You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.
“Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording†reviewed by Amusio

Auf dem portugiesischen Crónica-Label erschien soeben mit Nowhere ein sowohl physische als wahrscheinliche auch physikalische Kapazitäten grenzwertig strapazierendes Konvolut aus mehrdeutigen Erfahrungswerten an synaptischer Konnektivität. Was der Klangkünstler Jos Smolders von Tilburg aus verantwortet, rührt in seiner assoziativen Anmutung an den Versuch einer Vergewisserung unbefleckter Integrität.
Sicherlich ist der Titel dieser Zusammenstellung insgesamt nachvollziehbar und auch insofern mutmaßlich trefflich gewählt, doch legen die einzelnen Themen (Incident at Ras Oumlil, For Rudy Carrera, Song For Maya Deren, Up. Up And Back to 1982) Konkretisierungen nahe, die Jos Smolders vielleicht doch in eine Art Voreingenommenheit manövriert haben könnten, die – mit Ausnahme der ins Bezugsfeld geführten Jahreszahl – jedoch kaum eine zwangsläufige Ingangsetzung von Konnotation (wie etwa Marokko oder Tanz und Filmwissenschaft) oktroyieren.
Benennung als Landnahme, als klassifizierende Identitätsstiftung oder wertfreies Stigma: Nowhere lässt allein der Voreingenommenheit keinerlei Terrain für Ertüchtigung. Mit einem Mindestmaß an Overdubs und Editing wahrt die hier anwesende Akusmatik mehr als nur die eigene Autonomie. Sondern substituiert nahezu jegliche Versuchung, semantisch abgesicherte Objektbeziehungen einzugehen, die der bereits eingangs angedeuteten Elastizität in die Parade fahren könnten. Stephan Wolf
via Amusio
“Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording†reviewed by Silence and Sound

S’il aime comparer son travail à celui du calligraphe, Jos Smolders sculpte les sons plus qu’il ne les peint, composant des structures au fluxes mouvants, où glitches scintillants et bruitages familiers forment un tout à la précision abstraite.
Car l’abstraction est ici partout et ailleurs, comme poussée par ces sons qui changent de consistance, à l’image de trains et d’avions qui se muent en lasers soniques, prêts à dépasser la vitesse de la lumière, de cloches et de carillons devenant des souffles scintillants ou impétueux. Les éléments disposés se liquéfient pour prendre de nouvelles formes, mordant l’espace pour s’en imprégner et l’habiller de couches modulables à la palpabilité étrange.
Tout est dit dans le titre de l’album, Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording, ne cherchant pas à tricher sur le contenu et le contenant. On est captivé de par la faculté de créer avec si peu de choses pour en dire autant, travaillant chaque élément pour lui donner une carapace calme et pourtant secouée d’éruptions granuleuses et de matière minérale.
Jos Smolders sait ébranler la quiétude avec ses irruptions rythmiques portées par les mouvements eux mêmes, se résumant à des variations pointillistes aux changements de direction permanents, entrainant l’auditeur dans un espace aux allures de trou noir rampant, avec ses étoiles emprisonnées et son Cosmos invisible. Lumineux.
Roland Torres
“Geography†reviewed by RNE 3 Atmosfera

Vitor Joaquim es un gran amigo de Atmósfera. Le conocimos en el festival Semibreve y desde entonces hemos seguido su carrera con gran interés.
Vitor Joaquim es un experimentador del laptop y artista visual y sonoro que comenzó improvisando música en directo y trabajando en danza contemporánea a finales de los 80.
Desde entonces, Vitor Joaquim ha creado para danza, teatro, vÃdeo, instalaciones y plataformas cross media, trabajando con colectivos y creadores como Vera Mantero, Paulo Ribeiro y Rui Horta, entre otros.
Hace 5 años estrenábamos Filament y ahora Vitor, después de terminar su doctorado, regresa con nuevo álbum “Geographyâ€.
Vitor nos dice que en anteriores trabajos su atención se centraba en el interior, en la subjetividad de los sentimientos y en la infinitud del universo. “Con Geography he querido mirar a mi alrededor y olvidarme de la individualidad e infinitud”.


