Matilde Meireles’s “Four Tales” reviewed by Percorsi Musicali

Four Tales is rooted in Pauline Oliveros’ philosophy of deep listening as an act of care and employs sound and extended forms of listening to form a sensibility of community between people and their surrounding architecture and ecosystems. Sound and architecture unite in a conversation that expands our senses and entangles our rhythms with all other pulses that surround us. The album extends Meireles’ collaborative project DRIFT, which centers on a modular, site-specific floating pavilion and public space in Belfast, with two local architecture studios (OGU and MMAS), commissioned by Belfast City Council as part of the Belfast 2024 cultural programme.   

The floating pavilion was conceived as an open-ended public space that fosters new perspectives on city-river connections, and floated at two sites, Stranmillis Weir and Belfast City Centre, throughout August and September 2024. It hosted events focusing on the river environment, ranging from plant workshops and concerts to bat detection and stargazing, while Meireles offered a series of works exploring the multisensory nature of the two sites. This project offered opportunities for stillness and attentive listening, as well as dialogues between people and place. 

The album Four Tales translates DRIFT’s communal ethos into four extended, intriguing, and highly immersive sonic forms, focusing on the theme of fluidity, which extends beyond human narratives. The four, untitled parts float between documented and imagined streams, urban infrastructures, and bodies of water, all explored as entangled entities to be carefully tended to. 

via Percosi Musicali

New release: @c + Visiophone’s “30×N — LRJ2”

We’re happy to announce @c + Visiophone’s 30×N — LRJ2, now available from Crónica.

30×N — LRJ2 is the third release in a series originating from 30×N, an audiovisual performance by @c + Visiophone.

Each release in this series includes fixed-media audio and audiovisual compositions created from the materials of one of the performance’s sections, both exploring and further expanding the original materials, bringing them into new contexts. The sonic materials are also delivered to other composers that contribute guest remixes.

The remixes in this release are by Síria and Matilde Meireles.

30×N — LRJ2 is now available from Crónica.

Machinefabriek’s “Spelonk” reviewed by Etherreal

Suivi par intermittence sur ces pages, Machinefabriek fait partie de ces artistes trop prolifiques pour assurer des recensions exhaustives de ses publications. C’est donc à l’occasion d’un album sur Crónica (label lui aussi irrégulièrement suivi) qu’on retrouve le musicien néerlandais, près de vingt ans (!) après la dernière chronique d’un disque en solo. Spelonk, avec ses intitulés de morceaux simplement numérotés, s’avance comme une bande-son destinée à des images (film ou spectacle de danse, ce n’est pas précisé) et réalisée avec quelques pédales d’effets, de l’électronique et un oscillateur.

Assez abstrait et minimaliste, le résultat propose tapotements hétéroclites, petits larsens et manipulations diverses, sans jamais que l’ensemble ne sonne comme trop cérébral. De fait, une certaine forme de chaleur, voire d’âme, transparaît en permanence pendant la quarantaine de minutes que dure le disque, même quand des éléments plus métalliques sont mis en avant par Rutger Zuydervelt ou lorsque des notes plus acérées percent le continuum sonore (le milieu de Spelonk II).

Sans jamais verser dans quelque chose de malaisant à écouter, le Néerlandais offre une réflexion sur la combinaison, un peu aléatoire, entre ses différents matériaux, couplant des bidouillages un peu basiques avec des micro-rythmiques ou des simili-larsens. De même, l’appariement, au début de Spelonk III, d’un objet rebondissant (telle une balle de ping-pong) et de bleeps très synthétiques, paraissant presque venir des années 80, rend le propos sympathique et stimulant, tout comme, plus loin, l’association entre un souffle lointain et des touches éparses façon sonar.

via Etherreal

Simon Whetham’s “Successive Actions” reviewed by The Sound Projector

Simon Whetham continues his plan to draw attention to minimal, imperceptible, and overlooked sounds. He’s in the middle of an ongoing kinetic sound performance thing called “Channelling”, of which the CD Successive Actions (CRÓNICA 225) is a part. On it, he repurposes the motors from discarded or broken household objects, and somehow re-activates them by playing sound recordings through them. This entire process results in further sounds, which are amplified with microphones; he re-records and presents them here as 16 short experiments. I’d kinda like to know more about which kind of objects were salvaged from the trash of consumer society, and the methods and techniques by which he sparks them back into life using a jolt of audio juice much like some 21st-century Victor Frankenstein – but this might be irrelevant. I think the chain of reprocessing is what’s important to Whetham, and the layers of recording technology he uses to build that chain. The finished results on Successive Actions are very abstracted, micro-events that seem to have no corresponding analogue in the real world. We enjoyed his (II)nTolerance record a few years ago which was informed by anger and impatience, but no such emotional turmoil here. Ed Pinsent

via The Sound Projector

Machinefabriek’s “Spelonk” reviewed by SilenceAndSound

Artiste ultra prolifique constamment sollicité pour la composition de musiques de films, pour le théâtre ou la danse, Rutger Zuydervelt aka Machinefabriek a peu, voir pas du tout de temps, pour créer de la musique qui soit sans contrainte extérieure et donc purement personnelle, ce qui est le cas pour Spelonk, élaboré lors de sessions d’improvisations live.

Les trois titres sont une plongée dans un océan de sonorités naturelles, retravaillées à coups d’effets pour créer un système électro-acoustique à la beauté planante, immersion dans trois univers ambiant aux propriétés singulières, partageant le même goût pour le travail d’orfèvre, tant tout est merveilleusement dentelé et ciselé.       

Spelonk combine les multiples facette de l’artiste, alliant expérimentations hantées et création de mondes traversant l’espace, pour percuter avec les courbes de l’immensité. Superbe. Roland Torres

via SilenceAndSound