HANNES STROBL führt mit Cais do Sodré (C 244) nach Lissabon, zur Fähre über den Tejo. Mit O-Ton von dort, den er in Berlin elektroakustisch gemischt hat mit Basssound und Electronics. Metallisches Dongen und Gedröhn wird durchschossen wie von blitzenden Pulverblättchen. Metalloider Klingklang rauscht auf und glockenspielt, kleine Pfiffe repetieren, Saiten harfen und zirpen, das Dröhnen dopplert. Das Klangbild wird konvulsisch, Phantomstimmen raunen, die Schiffsglocke dengelt. Zuletzt entzerrt sich die panische Anmutung zum alltäglichen Gemurmel und Fährbetrieb. Man muss wohl Fan von Remarque sein, um zum Abfahrtsmotiv und nervenzerrenden Eisenklang seine „Nacht von Lissabon“ zu assoziieren und den darin komprimierten Schrecken vor dem Naziterror. [BA 131 rbd]
This is the fourth release in Hannes Strobl’s ongoing series of compositions. Cais do Sodré is based on a field recording of the ferry terminal of the same name in Lisbon, which connects the city across the Tejo river with locations on the opposite bank. Central to the recording are sharp metallic sounds that resonate in the rhythm of the waves, possessing a powerful and industrial sonic quality. Voices in the terminal’s access corridor acquire a distinctive coloration through the acoustics of the covered, enclosed space, while distant boat engines create a field of tension between proximity and distance. The composition is derived from the sonic parameters of this material — microtonal structures, spectral profiles, and rhythmic patterns — and is written for electric bass, electric double bass, and electronics, unfolding between documentation and abstraction. In its final phase, the unaltered recording re-emerges as a return to the origin and as a reflection on the relationship between environmental sound, artistic transformation, and perception.
Cais do Sodré is now available to download or stream from Crónica.
Inspiré de la nouvelle La Poudre Blanche, issue du roman Les Trois Imposteurs, de Arthur Machen, considéré comme un des précurseurs de la littérature fantastique et de science-fiction, Vinum Sabbati, In the Dawn of Science Fiction est une oeuvre qui nous plonge dans un monde d’angoisse et d’effroi, à coups d’atmosphères froides et éviscérées de toute émotion.
Amis depuis 25 ans, Durán Vázquez et Kloob rendent hommage à l’oeuvre avant-gardiste de l’écrivain gallois, dont les les livres continuent d’effrayer et de retourner les lecteurs, 130 après sa parution.
Les ambiances cinématographiques composées par le duo, cartographient les lieux reculés de nos peurs, espaces obscurs à l’intérieur desquels des masses informes rampent et déploient leur aura étrange, chargée de vibrations profondes aux armatures industrielles impénétrables.
Les titres forment un tout tentaculaire semblant étirer leurs tentacules métalliques jusque dans nos rêves les plus enfouis, réveillant en nous des lueurs de noirceur à la beauté vénéneuse. Hypnotique. Roland Torres
Every so often you might start thinking that you’ve heard all that the experimental ambient genre has to offer. Then an album like this one comes along.
A collaboration between long-time acquaintances Durán Vázquez and Dani Kloob, Vinum Sabbati, In the Dawn of Science Fiction is a loose tribute to the works of author Arthur Machen. It certainly evokes horror and sci-fi tropes, with deep drones, shifting atmospheric elements, and hazy textures.
The album begins with a disorienting but relative calm that hangs in the air like a threat. Whispers of melody peek around corners to accentuate static-laden layers of sound. But slowly, track after track, the intensity ramps with more assertive themes and motifs as well as thicker and denser walls of noise.
By the time Ominous Remedy — Transcending Human Condition reaches the listeners’ ears, a distinct tension begins to build through repeating patterns. Buzzing and clicking give way to a synthesized rhythm and scintillations, which are replaced in turn by a massive, suffocating storm of distortion that growls and churns, swallowing all traces of light. Forceful and exhilarating, all notions of ambiance are gone as these gritty, hissing drones increase to a wall-shaking amplitude.
This is an excellent recording that was released November 11, 2025 by Crónica. Make your celebrations infernal by giving it a try this holiday season.
Noch düsterer, ja, ein regelrechter akustischer „Horror“, ist das, was Durán Vázquez + Kloob für uns bereithalten. Es gibt kein Entrinnen aus dieser Dystopie. Auch dieses Release ist nichts für schwache Nerven. Mitunter brutal brechen ihre Soundkaskaden über uns herein. Ihre Inspirationsquelle ist Arthur Machen, von dem ich noch nie etwas gehört habe. Ihre Musik ist quasi der Soundtrack zu seinen Geschichten, in denen allerlei Monster vorkommen. Auch hier ist die vorherrschende Farbe eher schwarz und das Ganze ist in seiner Konsequenz sehr beeindruckend. Sehr stark.
30xN — LRJ1 (C 242, DL) greift, wie auch schon „30xN — VRD1“ (C 235), Klangfäden auf, die @c + Visiophone bei ihrer audiovisuellen Performance „30xN“ gesponnen haben. Nun mit ‘LRJ1’ als von Mensch und Maschine, von Miguel Carvalhais & Pedro Tudela und einem Modular-System partnerschaftlich generiertem Track, der in seinem pochenden Tropfen, flattrigen Dröhnen, Surren, prickeligen Knistern und seiner stereophonen Räumlichkeit zur Vorlage wurde für Remixe. Zuerst ‘Wind Measure’ von Joana de Sá, die, mit Piano und Electronics, mit IKB bei Creative Sources zu hören war und mit Savina Yannatou oder allein mit „A Body As Listening“ bei Clean Feed. Ohne groß was am Ausgangsmaterial zu ändern, macht sie allein indem sie gemurmelte Sätze, the tone of her voice, hinzufügt, daraus eine Einladung, ihr Gärtchen zu genießen, wo sie den Wind misst. Dem folgt Jos Smolders mit ‘Sonnet’, als eine Art akustischer Kupferstich und unverhofft quasi in drei Strophen. Tickernd, wummernd, mit tackernder Oszillation, stanzender Rhythmik. Wieder tickernd, mit rhythmischem Dongdong und rauem Zerren. Und nochmal tickernd, brummend, mit heller Harmonik drüber. Und dazu einer zwitschernden Coda. [BA 131 rbd]
Durán Vázquez and Kloob have known each other for over 25 years, sharing a strong interest in electronic music. In early 2023 they started collaborating towards developing a long-form work, for which the short story Novel of the White Powder by Arthur Machen became a strong inspiration. Machen’s story is a precursor of what we now know as science fiction, and it drew both to reflect on the symbolic power to express sorrow and terrible feelings, which led them to develop a music of fear, almost as a soundtrack for the story.
Machen’s story is part of a longer episodic novel titled The Three Impostors, but has often been published independently as a short story. In the text, “Vinum Sabbati” is an ingredient for witchcraft that changes people, at first through their personalities but ultimately, making the inner worm, “which lies sleeping within us all”, physically tangible.
Durán Vázquez uses electronic stuff ground through digital means with no procedural or generative algorithms. Metamorphoses of timbre and texture are achieved by manually handling legacy software. In live performances, he approaches sound matter in a semi-improvisational way, using synthesizers and prerecorded material to play around with dynamic range. He has, to this date, released four albums through Crónica.
Dani Kloob has been composing electronic music for 25 years, from underground electronic dance vibes to ambient atmospheric scapes. Since 2010, he is deeply involved in ambient and he has released with the labels Relaxed Machinery, Winter-Light, as well as ZeroK and Eighth Tower records from Unexplained Sounds.
We’re happy to announce @c + Visiophone’s 30×N — LRJ1, now available from Crónica.
30×N — LRJ1 is the second release in a series originating from 30×N, an audiovisual performance by @c + Visiophone.
Each release in this series includes fixed-media audio and audiovisual compositions created from the materials of one of the performance’s sections, both exploring and further expanding the original materials, bringing them into new contexts. The sonic materials are also delivered to other composers that contribute guest remixes.
The remixes in this release are Wind Measure, by Joana de Sá, and Sonnet by Jos Smolders.
