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Quem porventura possa ler regularmente esta coluna (sim, vocês os três…) há-de reconhecer que a palavra “deriva” é usada com alguma frequência como descritivo para muita música aqui focada. A ideia de desvio imprevisto e sem destino calculado que essa palavra carrega parece, de facto, apropriada para descrever muita música mais exploratória e experimental, música que nasce de um impulso criativo, de uma dúvida, de uma qualquer ideia, mas que quase sempre desconhece ou nem sequer se importa com o resultado final, com um objectivo concreto. O importante é a busca, não o destino, o importante é a colocação da problemática, não necessariamente a resposta obtida.

A presente compilação resulta, precisamente, de um desafio lançado a uma série de criadores – Simone Castellan, Stefano Giampietro, Natura Wiwa (Pietro La Rocca e Carlos Zíngaro), Petri Kuljuntausta, Chelidon Frame, Rinaldo Marti, Emanuele Costantini e Dimitrios Savva – por VacuaMœnia (Fabio R. Lattuca and Pietro Bonanno), entidade focada em “revolucionar o significado estético de espaços sónicos abandonados” e apostada na “realização de eventos relacionados com ecologia acústica”, explica-se na página Bandcamp respectiva. E o desafio, revela-se também, é o de investigarem o tema da “deriva”, em termos sónicos, conceptuais, filosóficos e estéticos. “Que práticas, formas, estratégias se podem adoptar?”

As respostas são dadas pelos artistas seleccionados – que são, sobretudo, italianos, mas também com (e é fácil adivinhar quem) representação portuguesa, finlandesa e cipriota, e que pertencem a diferentes gerações (o português Carlos Zíngaro, nascido em 1948, é o mais velho ao passo que Stefano Giampietro, de apenas 27 anos, é o mais novo) – que apresentam aqui uma série de oito intensas peças que procuram traduzir essa tão difusa quanto real ideia de deriva.

Com uma consistência estética assinalável, as peças altamente abstractas aqui apresentadas vivem de drones, matéria harmónica em suspensão, ruídos concretos, manipulação electrónica, processamento acústico minucioso de gravações de campo, trabalho laboratorial em torno das propriedades do próprio som, confundido os planos do natural e do artificial, do real e do hiper real, numa hipnótica viagem que convida à imersão e que leva, obviamente, à deriva do pensamento: muito curioso o resultado do exercício de audição concentrada, em ambiente desprovido de luz, destas oito peças que efectivamente têm o poder de nos transportarem até destino perfeitamente desconhecido, pois claro. Rui Miguel Abreu

via Rimas e Batidas

The other new release is a compilation called ‘Deriva’, and that means (warning: very lengthy quote ahead, since there is no way I can summarize this) “Drift [from French dérive] is the perpetuating movement that strides from the known to the unknown, to the absurd and the unplanned. This is a condition that is generated by the observers themselves and implies a distancing from historical

events. The cultural Drift, in ethnology, is a transformation induced by internal factors within the group and not influenced by the exterior. It is alike with the continuity of a tradition when there is no longer control and comparison, like a raft facing the ocean. If within this context we consider the “Universe-System” as a closed structure, the Drift is entropy. In psychology Drift is meant as a moral and ethical connotation, it is to disconfirm a prior decision before its decline, collapse. The Drift differs consistently from the concept of Transition as it is in default of the final reference point. It embodies the unpredictable, the undefined. It could, from this point of view, be a particular type of exploration that, after everything is planned, designed, and built, is abandoned, left to itself. The abandoned landscape comes with a question that smells of drift. VacuaMoenia suggested musicians and composers an investigation on this theme. How to represent the Drift

through their medium? What practices, forms, and strategies to adopt?” The cassette contains shorter versions of complete pieces that one can find in the download. The participating artists are Simone Castellan, Stefano Giampietro, Natura Wiva, Petri Kuljuntausta, Chelidon Frame, Rinaldo Marti, Emanuele Costantini, Dimitrios Savva and VacuaMœnia. I must admit I didn’t hear of these names before. All of these pieces can be found in the realm of sound art, musique concrète and, I think, digital processing. You may have gathered that I didn’t understand much of the text, or perhaps see the relevance about the pieces I heard. I enjoyed these pieces, of which none stood out in particular, nor did any fail to deliver. Solid laptop music? (FdW)

via Vital Weekly