Episode 111 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, April 4th.
The playlist of Futurónica 111 is:
You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.
Mit Meubles (Crónica 081-2013, 3 x File) bezieht sich ARTURAS BUMSTElNAS direkt auf Satles Vorstellung einer Musique d’ameublement, die Vibrationen erzeugt, ohne einen anderen Zweck zu haben. Musik, die eine ähnliche Rolle spielt wie das Licht, die Wärme und der Komfort. Satie hatte mit ‘Carrelage phonique’ (1917) und ‘Wandbehang für ein Chefbüro’ (1923) dafür erste Beispiele geliefert. BumSteinas, ein 1982 In Vilnlus geborener Komponist mit einem zweiten Stand- und Spielbein In Warszawa, hat mit ‘HSZCZ’, ‘LLULL’ und ‘DAVID’ nun drei weitere Entwürfe von Klangmöbeln oder Klangfliesen eingespielt, zusammen mit dem Works And Days Ensemble. Er ist dabei selbst an Orgeln, Sampler und Flöte zu hören, Ilia Belorukov (von Wozzeck) oder Maarten Ornstein (von DASH!) spielen Saxophon, Hubert Zemler Percussion, um nur durch einige Namen seine guten Connections anzudeuten. Interessant sind die Vorstellungen, die die einzelnen Musiker mit Musik als Teil der Einrichtung verbinden. Für den Cellisten Anton Lukoszevieze ist es ein Fin-de-Siecle Chaiselongue, um darauf grünen Tee zu nippen und seinen Ozelot zu streicheln, und auch Belorukov kommt eine Couch in den Sinn. Auch Zemler stellt sich etwas ‘Ãœberflüssiges’ vor, ohne das jedoch das Leben ärmer wäre, ein Weinkabinett vielleicht. Für den Gitarristen Bartek Kalinka Ist es ein Ofen, zum Kochen und für die Alchemie. Für den Trompeter Kamil Szuszkiewic und für Ornsteln ist es das älteste Möbelstück überhaupt, ein Bett, ein Nest. Der Geiger Tadas Zukauskas stellt sich ein Fenster vor, Piotr Bukowski, der andere Gitarrist, ein Billy-Regal von IKEA. Bumsteinas’ dröhnminimalistisches Ambiente lädt entsprechend dazu ein, sich zurücksinken zu lassen, um vom Da-Sein und vom Dort-Sein zu träumen, um leichte Orogen zu genießen (Bücher, Tee). um schwimm- und flugtauglich zu sein Im Flow der ohne Hast changierenden Töne. Oie sich als psychedelisches Fluidum ausbreiten. Elevator Music untermalt nur ein zielgerichtetes Unterwegssein, diese hier nicht. Man ist mit Ihr, In Ihr, schon ‘da’.
Le première des trois pièces qui constituent cet album, intitulée Cillages, est plutôt intéressant avec ses enregistrements de néons, mais le plaisir est tout de même quelque peu atténué par un sentiment de “déjà entenduâ€. Les deux morceaux suivants en revanche, sont beaucoup plus convaincants. Pourquoi? Les compositions s’animent, prennent vie. Emmanuel Mieville nous rend présents des êtres, des choses, des mouvements… les faisant surgir, là , dans notre réalité et notre imaginaire, indistincts et pourtant immédiatement perceptibles, tangibles. Le murmure d’une femme qui fredonne, pour elle-même, quelques notes… des voix inconnues de programmes radiophoniques lointains, des raclements, bourdonnements, des bruits du quotidien que l’on croit reconnaître sans jamais en être absolument certains, et parfois juste des sensations de présences qui nous frôlent. Yann Leblanc
Das aus Porto stammende Experimental Elektronik Duo @C existiert seit 2000. Sein neues Album AB OVO ist das Resultat einer Soundtrack Produktion die sie für ein experimentelles Puppenspiel der Portugiesischen Künstlergruppe Teatro de Maronetas do Porto kreierten und Aufnahmen.
Wie dieses Soundgebilde ein Puppenstück untermalen kann ist schwer Vorstellbar, aber es wird wohl funktionieren bzw. beeindruckt haben. Denn die elektronischen Klanglandschaften der Beiden sind höchst beeindruckend.
Auch sie spielen wie viele Ihrer Kollegen mit elektronischen Sounds die wie Rückkopplungen, Pfeifen und Zirren, Interferenzen und sonstiges klingen, jedoch verbinden diese sich unter dem Einsatz stets vorhandener dunkel dröhnender Sounds und elektronischer Bassklänge zu einer Art dunkler elektronischer Symphonie und bleiben nicht störendes Geräusch.
Auch beherschen die Beiden das Spiel von Laut und Leise. Mal puckern die Sounds unscheinbar und relaxed dahin, dann brechen Sie in wilde Eskapaden aus. Immer wieder formen sich melodische Passagen, welche die Spannung aufrecht erhalten.
Es tauchen auch melancholische und hochmelodische Fragmente, eingespielt mit traditionellen Instrumenten (Gitarren, Klavier und andere) auf, die wie Oasen in dem mitunter auch verstörenden elektronischen Klangbild wirken.
Somit schlägt das Duo z.B. im über 20 Minuten langem “100“ die Brücke zwischen Ambient Künstlern wie Mimir, Andreas Heemann und anderen zur Klangkunst und elektronischen Experimental Musik.
Gerade dieses Stück lädt eben mit diesen traditionellen Passagen, den klackenden und sehnsuchtsvollen Sounds zun Träumen und Relaxen ein.
Doch Vorsicht: hinter jeder Ecke kann eine Ãœberraschung warten.
Das Klangbild dieser Aufnahme ist ebenso perfekt ausgepegelt. Glasklar, perfekte Stereoeffekte und trotzdem nicht steril.
Ein sehr interessantes Werk welches sich auch für Neueinsteiger in das Feld der experimentellen Musik eignet.
Und eigentlich kann ich mir nach dem inzwischen 8. Oder 9. Hördurchlauf doch sehr gut vorstellen, wie ein Puppenspiel von dieser Musik, die schon allein interessante Bilder im Kopf erzeugt, untermalt wird. Wolfgang Kabsch
via Musik an sich
The second volume of Quark: How Does The Invisible Sound? is launched today, a fantastic follow-up to the previous edition, featuring compositions by Roberto Crippa, Yann Novak, @c (Pedro Tudela & Miguel Carvalhais) and Erico Wakamatsu + Yuki Aida.
Get it through Farmacia 901.
Trek de deur achter je dicht en ga fijn een stukje lopen. Maakt niet uit waarnaartoe. Doelloos in verwondering van wat je tegenkomt. Niet alleen onder je voeten, niet alleen voor je ogen, maar ook en vooral wat je hoort. Vooral ook de geluiden die net onder de oppervlakte van wat je normaliter direct zou oppikken liggen, vallen je opeens wel op. Klanken ook die er misschien altijd al waren, zoals Iain Sinclair schrijft over Londen: de stad onlosmakelijk verbonden met haar geschiedenis, zowel echt als fictief of poëtisch; gedeeld met anderen of puur particulier.
Zo’n wandeling of hollend tochtje is Residual Forms van Monty Adkins dus. Een spel van Fennesz-achtige deunen dat bedwelmt in soft focus en het nabeeld vormt van een veelheid aan indrukken opgedaan in diverse steden. Anders dan in bijvoorbeeld het werk van Chris Watson of op The Eye of the Microphone van BJ Nilsen heb je hier dus niet te maken met specifieke field recordings, maar met psychogeografische compositie.
Adkins gaat vaak ‘s nachts een ommetje maken en het is te horen dat de steden op één oor lagen, want er gebeurt werkelijk nauwelijks tot niets in de twintig minuten durende lichtelijk tergende ambientoefening. Hij heeft met Residual Forms anders dan wanneer hij op pad is wel een doel: de luisteraar de vrijheid bieden op een urban drift mee te deinen. Dat kan. Lukt trouwens prima, aangezien de muziek nergens koers of richting biedt, dommel je snel in een halfslaap die alle kanten op kan gaan. Gelukkig is die toehoorder ook vrij om op de stopknop te drukken en wat zinnigs te doen met de tijd. Even een frisse neus halen bijvoorbeeld en luisteren naar de stad; ook fijn.
via Kinda Muzik
El nuevo trabajo del francés Emmanuel Mieville hace referencia al adjetivo francés “Concrescence†usado por el compositor François Bayle para describir y subrayar la substancia concreta de los sonidos su música.
Este fue el marco de Emmanuel Mieville al componer estas piezas muy cercanas a la música concreta, según la definición de Pierre Schaeffer. Mieville reunió sonidos y grabaciones realizadas de una manera esporádicas por el artista, asociando libremente materiales y sonidos en un enfoque narrativo, sin transformar su concrescencia intrÃnseca. Algunos elementos se toman de los archivos de radio, los demás se grabaron pero no se utilizaron en las mezclas finales como los de la mujer tarareando una melodÃa y la preparación de un café que se ha registrado para el tema “locus de Sonusâ€.
Nosotros hemos hecho un pequeño montaje con algunas de las piezas contenidas en este “Concret-Sens†de Emmanuel Mieville, porque todas ellas son de larga duración y muy densas y para que os hagáis una idea de su contenido hemos tenido que “Concretar†en muy poco tiempo el Sentido de este trabajo.
Later today, the second issue of Mono will be presented at the Bookstore of the Serralves museum of Porto, in an event that will include a performance of @c (Pedro Tudela and Miguel Carvalhais) interpreting the graphic scores created by Pedro Tudela for Mono #2. Entrance is free, from 19h.
More information at Facebook.
Episode 110 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, March 21st.
The playlist of Futurónica 110 is:
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Next Friday, March 21st, the second issue of Mono will be presented at the Bookstore of the Serralves museum of Porto. The event will include a performance of @c (Pedro Tudela and Miguel Carvalhais) that will interpret the graphic scores created by Pedro Tudela for Mono #2.
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