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Quantas narrativas já interrompeu o polegar que conduz o zapping? A disposição dos dedos – inquisidores na permanente selecção de matéria a assimilar – encarrega o polegar de colocar termo a um raciocínio de Miguel Sousa Tavares e, chegada a sua vez, o indicador de determinar o melhor destino a dar a uma faixa incluída num qualquer disco. Cabe depois ao subconsciente armazenar à sua maneira frases desconexas, extractos de violência gráfica, os riffs de um álbum percorrido apressadamente num ponto de escuta. Tilia, aliás Alexander Peterhaensel, tratou de reanimar memórias dispersas de um imaginário televisivo a preto-a-branco através da inserção eficiente de piano e minimalismo lapidado a preceito. Vous rêvez / vous ne rêvez pas reporta à puberdade da cor no pequeno ecrã. Representa uma espécie de Pleasantville (filme em que a cor ia surgindo conforme as personagens perdiam a inocência) filmado com rigor germânico.

O artista (…) conta já com um significante currículo na área das performances regidas pelo improviso, além das funções acumuladas na percussão e manipulação de sons de múltiplos projectos (entre os quais, os Lali Puna). Sempre atenta ao que de melhor vai gravitando na área da electrónica mais vanguardista, volta a Crónica a ter um papel determinante na exposição de recomendáveis talentos ao lançar Vous rêvez / vous ne rêvez pas, peça dividida em três partes que, somadas, alcançam a marca dos 30 minutos.

Pela forma como se revela conciso e auto-suficiente, Vous rêvez / vous ne rêvez pas é estruturalmente comparável a um haiku (forma poética japonesa composta por apenas três versos), intimo ao ponto de ser confessional. O seu hokku (primeiro verso do haiku) “…and coming back” dita a tendência dominante do restante poema por meio das pistas fornecidas pelo piano e desenvolvimento rítmico regulamentado pelos “clicks” e “cuts” da ordem. Recolhem aos lençóis o analógico e digital, que, ao intercalarem, dão forma a um terreno fronteiriço entre o sono e a lucidez de quem está desperto. Daí o título do disco e a razão de ser daquela barra que o divide.

O primeiro disco de Tilia pela Crónica peca apenas por terminar logo após atingir o seu auge. Interrompe a sintonia no momento em que nos tem desarmados e à mercê do que o sonho possa vir a proporcionar. Sobra a vontade de que a meia-hora seja expansível à duração de longa-metragem. E pensar que o dedo indicador pode tão facilmente ser carrasco de sonhos como este…

Miguel Arsénio

Specializzato in produzione e direzione di video, installazioni e peformance sonore multicanale (non disdegnando que e là collaborazioni puramente musicali, la più prestigioza delle quali con Lali Puna), il tedesco Alexander Peterhaensel in arte Tilia licenzia il suo album d’esordio per l’etichetta portoghese Crónica. Si tratta essatamente di un progetto di sonorizzazione concepito in origine per la Who_Loves2Dance.Company che funziona in maniera egregia anche senza il suo contrafforte visivo (sebbene poi l’edizione in esame ne includa il video), reiterati loops pianistici – Steve Reich docet – processati al computer tra scricchiolii e clicks di rigore dalla decifrabilità più o meno immediata.

Nicola Catalano

An audiovisual artist, with a remarkable curriculum in music and video direction, Alexander Peterhaensel debuts as Tilia with this intriguing ep (3 tracks + a quicktime/divx video). While definitely more electronic-oriented, “vous rêvez / vous ne rêvez pas” reminded me of Brian and Chris’ recent, and brilliant, “3” on Dielectric Records, due to its elegant interweaving of synthetic beats and memorable autumnal melodies, here mostly played by a piano. A careful, layered mix often alters the main melody through loops, skips and light glitches, so that it is recognizable and slightly blurred at the same time. As with Brian and Chris (and mid-period Tortoise, which I have to mention again as a possible reference), the result is both very direct and refined, the longer, more dilated “Moronic” being probably the most successful piece. (…) A notable debut.

Eugenio Maggi

Tilia ist Alexander Peterhaensel hat diese Stücke eigentlich als eine Art Multikanal-Installation komponiert. Das mag einige abschrecken, gehört aber mit zum Schönsten, was man zur Zeit so finden kann. Wundervolle Piano-Melodien, die, mal rhythmisch gerastert, mal völlig frei schwebend mit ambientem Hintergrund, weichem Bass von Christian Schwenkmeier und zirpenden Rhythmen um die Wette glitzern. Kann man locker tagelang hören. Und hier sollten mal ganz schnell neue Verbindungen gemacht werden. Musik für eine kleine Welt, die alle gern haben werden.

Thaddi

Der Münchner Alexander Peterhaensel, gelernter Multimediakünstler mit einem Diplom der Akademie für Medienkunst in Köln, umtriebiger Drummer & Knispler mit Projekten wie Carrera, Jasmin, Du, Britta, Berti und die Blumen oder Sonoaviatik, gehört mit seinen Soundinstallationen und Videos zu den Mitdesignern der eleganten Sonnenseite des späten Europa. Da die Ästhetik entgegen ihrem Image den Fakten des Lebens notorisch um Jahre hinterherhinkt, schwebt die feinsinnige Kommunikations- und Installationselite immer noch in der Seifenblase der “Neuen Medien” und versucht den Windschatten der turbokapitalistischen Raserei bis zur letzten Neige auszukosten. Der “Zeitgeist” ist immer wieder gern das Schoßhündchen des metastasisch wuchernden Kapitals. Die Hypertrophie des Medialen und Multimedialen ist der Garant für den Fortbestand der Träume, Schäume, Illusionen. Vous reves / vous ne reves pas (Cronica 015~2004 + data track / quicktime), unter dem Namen Tilia eingespielt, überträgt die On/Off-Logik des digitalen Zeitalters auf das Phantasmagorische. Pianominimalismus verbindet sich mit granularem Clicks und Zwitscherpixels zu geschmeidig fließender Elektronica, durchflüstert von unverständlichem Gemurmel. Das swingt so schön roundaround und das Piano klimpert so träumerisch seine Loops, wer würde sich da nicht zum Wohlfühlen verführen lassen. Feine Basstupfer geben dem repetitiv-hypnotischen Klangfluss etwas Samtiges. Form follows function. Das Stück entstand für eine Choreographie der “who_loves 2dance.company”. Rokoko open end.

La capacità evocativa del suono, tende a perdere questa sua peculiarità quando si accompagna alle immagini, che da sole rischiano di affogare l’immaginario del fruitore. A dimostrare esattamente il contrario sono artisti come Tilia (alias Alexander Peterhaensel), ben consci del ruolo che hanno gli occhi mentre si ascolta musica. La sua ricerca accosta delicati loop, soprattutto quelli di uno struggente pianoforte, allo sgorgare di sensazioni e ricordi riposti in qualche luogo remoto della propria mente. Il continuo appello alla malinconia del ricordo viene espresso attraverso una certa mancanza voluta di nitidezza nelle sequenze, agevolando questo processo di recupero d’informazioni simili ma pure nebulose. Ciò che viene mantenuto, quindi, è uno stato di offuscamento visivo tale che la mente possa costruire senso intorno a quello che vede, disegnando il ‘suo’ percorso parallelo. Tre interpretazioni sono corredate ai rispettivi brani: un caleidoscopio di filmati in contemporanea, riprese ravvicinate di un televisore con trasmissioni d’altra epoca e una sessione preparativa di danza rallentata in tempi ultradilatati. Ciò che viene descritto è un altro spazio (quello del ricordo) sincronizzato ad un altro tempo (quello dei suoni) che in simbiosi fanno fiorire la memoria di chi guarda.

Qu’est-ce que la frontière entre le réel et ce qui ne l’est pas ? Cette question existentielle Alexander Peterhaensel se l’est sûrement posé à un moment ou un autre en créant ces trois morceaux et cette vidéo. Sur une musique des plus aérée A.Peterhaensel fait se rencontrer une électronica subtile et une mélancolie à la Philip Glass tout droit tiré de ses « Piano Solo » à la répétitivité des plus légendaires. Somme toute il nous fait rappeler très justement que la musique peut être un appel au rêve, à laisser déborder son imagination jusqu’à provoquer un détachement total aux choses de ce monde. Ce serait trop beau si la musique arrivait à nourrir son homme. La vie serait certainement plus simple. Seulement voilà rien n’est simple ici bas et les disques comme celui de Tilia n’ont qu’un effet placebo. C’est une maigre consolation surtout quand on sait que la qualité n’est pas toujours au rendez-vous. Heureusement ici nous ne sommes aucunement déçus. Le léger spleen fonctionne à merveille sans que l’on ait à faire d’efforts particuliers. On regrette que le disque soit un peu trop court car on aurait aimé se noyer un peu plus dans ces ambiances hivernales à la beauté évocatrice.

Pour ceux dont l’imagination fait cruellement défaut la quatrième plage permet de mettre en images les morceaux précédent. Certains resteront dubitatifs devant ce petit film abstrait, mais il correspond assez bien à l’idée de ce qu’on pouvait se faire de la musique de Tilia. En tout état de cause « Vous Rêvez / Vous Ne Rêvez Pas » est de ces albums revigorants qui vous aide à relativiser beaucoup de chose dans ce monde qui fonce tête baissée sans trop savoir où il va. 30 minutes finalement ce n’est rien du tout. On peut faire l’effort de se pencher sur le cas Tilia sans avoir eu l’impression de perdre son temps. La limpidité de ce disque devrait permettre de commencer l’année avec un peu plus d’humanité. A vrai dire on en aurait bien besoin.

Fabien