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Beim Anhören von David Lee Myers‘ „Terrenus” musste ich ein wenig an Brian Enos „On Land” denken. Wenn auch nur entfernt. Könnte das nicht eine Übersetzung in das Jahr 2025 sein? Für mich ergeben sich da durchaus Parallelen. Was denkt ihr dazu? Aber auch ohne diesen Verweis auf Eno ist die elektronische Musik von David Lee Myers sehr beeindruckend. Ich folge gern den verschlungenen Pfaden seiner Musik, die uns ins Unbekannte führen.

„Terrenus“ ist eine Erkundung rein elektronischer Klänge, und obwohl viel elektronische Musik als „Weltraummusik“ charakterisiert wird, lässt sich „Terrenus“ viel treffender als „Erdmusik“ beschreiben.

Dieses Album folgt ähnlichen Linien wie David Lee Myers‘ „Frontier“ (2022), das ebenfalls fest mit beiden Beinen auf dem Boden steht. Es beschwört ferne, wolkenverhangene Landschaften und neblige Flussbetten herauf, und man kann sich leicht vage gezeichnete Karten vorstellen, die Entdecker durch diese undefinierten Gebiete führen sollen.

Myers ist bekannt für seinen Fokus auf Feedback-Prinzipien bei der Musikproduktion. Das kann zwar zu schrillen Kakophonien und Sirenengeheul führen, muss aber nicht, wie hier zu hören ist. Delays und andere Prozessoren werden über Matrix-Mixer mit ihren eigenen Outputs gefüttert, Samples werden aufgenommen und zufällig geloopt und mit verschiedenen anderen elektronischen Elementen zu weichen Klangteppichen aus abstrakten Klängen kombiniert.

via radiohoerer

Na swojej najnowszej płycie Terrenus David Lee Myers kontynuuje eksplorację świata czysto elektronicznego brzmienia, jednak z wyraźnym zwrotem ku temu, co ziemskie, namacalne i gęste. W odróżnieniu od wielu współczesnych produkcji elektronicznych, które dryfują ku temu, co kosmiczne i odrealnione, Myers tworzy muzykę głęboko zakorzenioną – zamiast przestrzeni kosmicznych, przywołuje obrazy zamglonych łąk, nieostrych pejzaży i rzek spowitych poranną mgłą.

Terrenus stanowi kontynuację podejścia, które artysta zaprezentował na poprzednim albumie Frontier (2022), również skupionym na dźwiękach „przyziemnych”. Tym razem jednak brzmienia są jeszcze bardziej abstrakcyjne, organiczne i niedookreślone. Muzyka przypomina nieczytelne mapy – jakby dźwiękowe szkice nieznanych terytoriów, po których słuchacz błądzi z zaskoczeniem i intuicją.

Podstawą twórczości Myersa są sprzężenia zwrotne i zasady autogeneracji dźwięku. Choć mogą one prowadzić do hałaśliwego chaosu, na Terrenus kompozytor świadomie unika dosłowności. Dźwięki są tu subtelne, zbudowane z zapętleń, przesunięć, przypadkowych pętli i wyłapanych z siebie samych próbek, które przetwarzane przez matryce miksujące tworzą miękkie, ulotne tekstury.

David Lee Myers – artysta dźwiękowy i wizualny z Nowego Jorku – wydał ponad sześćdziesiąt albumów pod własnym nazwiskiem i jako Arcane Device. Pracował z wieloma postaciami sceny eksperymentalnej, m.in. z Merzbowem, Thomasem Dimuzio, Toshimaru Nakamurą czy legendarnym Todem Dockstaderem, z którym stworzył dwa albumy. Jego bogaty dorobek obejmuje również pięć płyt z Asmusem Tietchensem, a także współprace z Ellen Band, Marco Oppedisano, Genem Kenem Montgomerym i Dirkiem Serriesem (VidnaObmana).

Terrenus to czwarty album Myersa wydany w labelu Crónica, po wcześniejszych: Superpositions (2017), Reduced to a Geometrical Point (2021) i Strange Attractors (2023). To kolejna odsłona jego unikalnego podejścia do dźwięku jako materii autonomicznej, żyjącej własnym rytmem i rozwijającej się niejako poza intencją twórcy.

W świecie pełnym elektronicznego nadmiaru, Terrenus wyróżnia się skupieniem, minimalizmem i wrażliwością na najdrobniejsze zmiany w strukturze dźwięku. To muzyka pejzażu – nie tego z przewodników, lecz z pogranicza snu i pamięci.

via Anxious

On a souvent l’habitude de lever les yeux vers le ciel quand il s’agit de musique électronique, comme si chaque oscillateur n’avait qu’une ambition : rejoindre les étoiles. Terrenus de David Lee Myers, lui, inverse la focale. Ici, les fréquences ne s’évadent pas vers l’infini sidéral : elles s’enracinent. Elles rampent, glissent, se faufilent dans des interstices minéraux, serpentent dans des lits de rivières fantomatiques. Ce n’est pas de la space music — c’est une musique de la terre, au sens littéral et sensoriel.

Dès Terrenus I, l’auditeur est pris dans une toile — filaments de feedback tendus comme les lignes rouges et jaunes de la pochette — où chaque nœud sonore semble relier un point d’écoute à un fragment de paysage mental. Pas de beats métronomiques, pas de mélodies rassurantes : ici, le rythme est celui de la sédimentation et de l’érosion. Les couches sonores s’empilent comme des strates géologiques, modulées par des retours de boucle qui se déplacent avec la lenteur hypnotique d’un glissement de terrain au ralenti.

Myers, pionnier de la rétroaction sonore et artisan patient du feedback, laisse ses dispositifs agir comme des phénomènes naturels. Les délais se croisent, les échantillons se recroisent, et de ces collisions naît une matière sonore vivante, oscillant entre l’organique et l’électrique. Rien d’agressif : les neuf pièces de Terrenus privilégient la caresse de fréquences souterraines aux éclats métalliques trop voyants. On perçoit parfois, sous la surface, une agitation infime — comme si la terre respirait.

L’expérience est presque tactile. On sent la rugosité de la pierre, la fraîcheur d’un sol couvert de mousse, la lumière diffuse filtrée par une brume épaisse. Écouter Terrenus, c’est comme déplier une carte ancienne aux contours incertains : on y devine des reliefs, des vallées, des zones d’ombre, mais rien n’est tracé d’avance. Le chemin se dessine à mesure que l’oreille avance.

David Lee Myers n’est pas un inconnu pour les amateurs d’explorations sonores. Actif depuis les années 80 sous son nom et sous l’alias Arcane Device, collaborateur de figures comme Merzbow, Tod Dockstader ou Asmus Tietchens, il a bâti une œuvre où le feedback devient un organisme autonome, un partenaire de dialogue. Terrenus s’inscrit dans la continuité de Frontier (2022) et prolonge cette fascination pour les paysages intérieurs, mais avec une douceur nouvelle — une écoute qui ne cherche pas à dominer l’espace, mais à s’y fondre.

À fort volume, on découvre la densité physique de cette matière sonore. À bas volume, elle devient une respiration, un environnement discret mais chargé de micro-événements. On peut l’écouter assis, immobile, ou en marchant lentement — comme si chaque pas synchronisait la dérive des sons.

Au final, Terrenus n’est pas un disque que l’on « termine » : c’est un territoire que l’on visite, puis que l’on quitte à regret, en sachant qu’il continuera de vivre en dehors de nous, de ses boucles et de ses frottements, comme un paysage sonore persistant dans l’oreille. Une œuvre qui invite à explorer non pas l’infini au-dessus de nos têtes, mais les mondes infinis sous nos pieds.

via Solénopole

Sometimes I think Myers becomes a man machine; a man with machines and a man acting like a machine, one release after another. Sometimes the differences aren’t significant, and sometimes they are. ‘Terrenus’ is described by the label as ‘earth music’, in contrast to a lot of electronic music being ‘space music’. I couldn’t say if the nine pieces on this new album are ‘earthy’; what would define this as such, I wonder. David Lee Myers continues to explore the nature of feedback music; music in which the output becomes the input and, via all sorts of controls, that sound is processed over and over, and the result becomes the composition. Myers has a long career in doing this kind of music and has mastered the technology very well. This always results in thoughtful, intense music. Minimalism is never far away, and noise is. That may sound like a surprise, because for many, feedback equals noise, but not for Myers. Granted, to the untrained ear, this is alien music, but to my trained
Myers-ears, these are the most delicate pieces of music. Slowly evolving, minimally changing, small shards of rhythm, traces of loops and with a very ambient feeling, yet not always easy listening music, there’s too much tension beneath the waves for that. Solid stuff, and as such, perhaps not much of a surprise, but not every work can be a classic masterpiece. (FdW)

via Vital Weekly