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Il est d’ailleurs un instrument on ne peut plus électronique qui dit aujourd’hui ce paradoxe apparent, celui de jouer — non, d’utiliser — un instrument sans viser uns musique particulière, juste le simple plaisir de produire du son, comme à son insu: le synthétiseur modulaire, dont c’est actuellement l´âge d’or (alors qu’on le penserait quelque part dans les années 1975), et qui est devenu, plus que la guitare peut-être, cet instrument que l’on branche sans visée musicale, juste pour voir ce que ça va faire. On laisse tourner les sons, on modifie tel paramètre, on touche ci et ça, mais souvent les machines tournent sur elles-mêmes en de prétendues compositions algorithmiques qui ne sont que plaisir de voir les choses se faire comme par elles-mêmes, et en fait rares sont ceux qui plient cet instrument à la production d’une musique précise, détachée de la voie dans laquelle l’instrument nous entraine. Jos Smolders est de ceux-là, et son CD, Nowhere, avec à l’intérieur une photo d’une partie de son instrument (oui, il a et les modules Make Noise et 4ms et Doepfer, Vermona, et d’autres aussi): sa musique est ciselée et précise, on sent qu’elle est dirigée de bout en bout, synthétiseur modulaire ou pas. KTT

Auf dem portugiesischen Crónica-Label erschien soeben mit Nowhere ein sowohl physische als wahrscheinliche auch physikalische Kapazitäten grenzwertig strapazierendes Konvolut aus mehrdeutigen Erfahrungswerten an synaptischer Konnektivität. Was der Klangkünstler Jos Smolders von Tilburg aus verantwortet, rührt in seiner assoziativen Anmutung an den Versuch einer Vergewisserung unbefleckter Integrität.

Sicherlich ist der Titel dieser Zusammenstellung insgesamt nachvollziehbar und auch insofern mutmaßlich trefflich gewählt, doch legen die einzelnen Themen (Incident at Ras Oumlil, For Rudy Carrera, Song For Maya Deren, Up. Up And Back to 1982) Konkretisierungen nahe, die Jos Smolders vielleicht doch in eine Art Voreingenommenheit manövriert haben könnten, die – mit Ausnahme der ins Bezugsfeld geführten Jahreszahl – jedoch kaum eine zwangsläufige Ingangsetzung von Konnotation (wie etwa Marokko oder Tanz und Filmwissenschaft) oktroyieren.

Benennung als Landnahme, als klassifizierende Identitätsstiftung oder wertfreies Stigma: Nowhere lässt allein der Voreingenommenheit keinerlei Terrain für Ertüchtigung. Mit einem Mindestmaß an Overdubs und Editing wahrt die hier anwesende Akusmatik mehr als nur die eigene Autonomie. Sondern substituiert nahezu jegliche Versuchung, semantisch abgesicherte Objektbeziehungen einzugehen, die der bereits eingangs angedeuteten Elastizität in die Parade fahren könnten. Stephan Wolf

via Amusio

S’il aime comparer son travail à celui du calligraphe, Jos Smolders sculpte les sons plus qu’il ne les peint, composant des structures au fluxes mouvants, où glitches scintillants et bruitages familiers forment un tout à la précision abstraite.

Car l’abstraction est ici partout et ailleurs, comme poussée par ces sons qui changent de consistance, à l’image de trains et d’avions qui se muent en lasers soniques, prêts à dépasser la vitesse de la lumière, de cloches et de carillons devenant des souffles scintillants ou impétueux. Les éléments disposés se liquéfient pour prendre de nouvelles formes, mordant l’espace pour s’en imprégner et l’habiller de couches modulables à la palpabilité étrange.

Tout est dit dans le titre de l’album, Nowhere: Exercises in Modular Synthesis and Field Recording, ne cherchant pas à tricher sur le contenu et le contenant. On est captivé de par la faculté de créer avec si peu de choses pour en dire autant, travaillant chaque élément pour lui donner une carapace calme et pourtant secouée d’éruptions granuleuses et de matière minérale.

Jos Smolders sait ébranler la quiétude avec ses irruptions rythmiques portées par les mouvements eux mêmes, se résumant à des variations pointillistes aux changements de direction permanents, entrainant l’auditeur dans un espace aux allures de trou noir rampant, avec ses étoiles emprisonnées et son Cosmos invisible. Lumineux.

Roland Torres

via Silence and Sound

Smolders sieht sich durch jahrelange Zenübung vom niederländischen Planer zu Klangkalligraphen befreit. Ein Klangfluss kann sich nun in einem Zug entfalten, statt erst in akribischer Feilerei und Korrigiererei Gestalt anzunehmen. “Nowhere” spielt dabei schon auch irgendwo, ‘Incident at Ras Oumlil’ führt nach Marokko, irgendwo zwischen Guelmim und Tan-Tan. Aber es gibt Orte, an denen man zwischen ‘NowHere’ und ‘NoWhere’ schwer unterscheiden kann. Zudem sind Menschen wichtiger als Orte. Etwa der mit ‘For Rudy Carrera’ gewürdigte Blogger, der über Religion und das Leben als solches schreibt, auf “A Miscellany of tasteful…’ über Film, Literatur, Kunst und Musik und der mit Carrera-Linn Cultural Exchange (CLCX) sogar ein kleines Label betreibt. Oder die Filmemacherin Maya Deren, der Smolders mit ‘Song for…’ Tribut zollt. Seine ersten Klänge knattern wie ein Geigerzähler, dem Radioaktivität kleine Botschaften morst. Eigentlich viel zu harmlos, um die plötzliche Panik zu erklären, die Lautsprecherdurchsagen, die Evakuierung, die von Drones und tickenden Pixeln auch schnell kaschiert werden. Die Stimmen gehören wohl auch eher zu einem touristischen Spektakel, das Kraftwerk bei Sidi Boulbra ist immer noch Zukunftsmusik. ‘NowHere’ rät zu Vorsicht, vor dem Hund, vor der Bahnsteigkante, vor Billigfliegern, vor allem der Köter bleibt einem hartnäckig auf den Fersen, selbst als es regnerisch vom Himmel pixelt. Die Carrera-Hommage stapft in brummigen Tupfen voran, die hastig joggend überholt werden. Dann detonieren krass krachende Störungen, gefolgt von MG-Geratter. Ist das narrativ ? Es ist gar nicht so einfach, nichts zu sagen. Die verzerrenden Durchsagen, die wummernden Wellen, das sanfte Gedonge, der kristalline Klingklang, die ominösen Schübe, das brodelnde Prickeln und kuriose Trillern, das schrillend eskaliert, das flötende Getüpfel, das stimmhaft und mit Mundharmonika anschwillt oder spieluhrzahrt, zeitvergessen, ungezielt seinen Gang geht, all das spricht für sich.