“eins bis sechzehn” reviewed by Skug

eins bis sechzehn
»Waun mi des Reisebüro ned vermittelt hätt’«, könnte Travnicek treffenderweise anlässlich dieser CD sagen. »Eins bis Sechzehn« ist der Versuch einer audiovisuellen Umsetzung im Fach Musique Concrète, Unterabteilung Massentourismus. Die CD mit den mittels FFT oder Granulare Synthese überarbeiteten Geräuschen aus ehemaligen Ferienhotels präsentiert sich im Vinyl-Singleformat, gemeinsam mit einer Serie von Aufnahmen aus eben diesen Locations. Heruntergekommene Hotelzimmer, eingefallene Lobbys, devastierte Flure, verwitterte Betonmauern. Sehr stimmig eingefangen von der recht jungen Freiburger Fotografin Julia Weinmann, sehr ansprechend durch separate Sheets präsentiert. Zu jedem Track gibt es ein Foto, jeder Track ist wiederum eine sperrige Soundreise, die natürlich weit über Abbruchgeräusche, vorbeifahrende Lastwägen oder sich wölbende Blechpfannen hinaus geht, aber doch vor allem als Soundtrack zu dieser Fotoausstellung für Zuhause funktioniert. Eine Zusammenarbeit mit der Kunsthochschule für Medien Köln. Curt Cuisine

via Skug

“Five Years on Cold Asphalt” reviewed by Gonzo Circus

Five Years on Cold Asphalt
Muzikale duizendpoten, zeldzaam zijn ze niet in de wereld van de experimentele muziek, Ook Alexandr Vatagin houdt er heel wat uiteenlopende projecten op na. Zo speelt hij bij bands als Tupolev en Port-Royal, maar ook als producer wist hij reeds een stevige reputatie op te bouwen. Zijn alter ego Quarz dateert uit 2006, maar ‘Five Years on Cold Asphalt’ is pas de eerste release die hij met dit project op de wereld loslaat. Waarschijnlijk is de werkwijze van Vatagin in hoge mate verantwoordelijk voor de trage realisatie van de plaat. De Oostenrijker kon rekenen op de hulp van zes collega’s, die hij elk hij afzonderlijk de studio uitnodigde. Elke artiest werd dus van hoofdrolspeler Vatagin maakt dat we ons niet snel hoeven te vervelen. In de 34 minuten durende compositie zwellen signaaltonen aan tot warme drones en mondt een vleugje freejazz schijnbaar losjes uit in krassende noise. Dominant zijn echter de feedbackgeluiden die de verschillende episodes aan elkaar lassen. Dit zorgt voor de nodige coherentie, maar heeft een enorm zacht geluidsniveau als neveneffect. Aandachtig luisteren is dus een vereiste voor wie de subtiele nuances wil opmerken en werkelijk in het universum van Quarz wil doordringen. Voor zij die hier in slagen en het er aangenaam vertoeven vinden: Vatagins derde soloplaat komt uit in maart. (jvs)

“eins bis sechzehn” reviewed by Gonzo Circus

eins bis sechzehn
De buitenmaatse verpakking dient als uitschuifbaar huis met venster voor een huwelijk tussen beeld en geluid. We zijn bijzonder gecharmeerd door de kleurenfotografie van Julia Weinmann, die voor dit project exclusief beelden geschoten heeft in verlaten hotels. Hoewel het thema natuurlijk allesbehalve nieuw is, lopen we met genoegen verloren tussen de deschimmelde traphallen, half ingestorte lobby’s, vervallen kamers met zeezicht en verroeste liften. De electro-akoestische componist Ephraim Wegner hangt zijn microfoon in dezelfde non-places en registreert de sfeer. Over EVP gaan we het hier niet hebben, want we vermoeden dat de verre stemmen voorbijgangers zijn, en de engelenvleugelslagen door opgeschrikte duiven gemaakt worden. De ratten met vleugels gaan er niet zonder reden vandoor. Naast het apparatengebrom, en de (door wind) gestoorde frequenties lijkt Wegner er zijn opdracht van gemaakt hebben om één en ander naar het containerpark te brengen, want we horen heel wat spontaan gesleep en gestamp op hol ijzer. In die mate dat sommige passages ons zelf aan Z’Ev doen denken. Hoewem deze cd en kaartenset als totaalconcept zeker gestaagd te noemen is, beluisteren we hem toch het liefste met onze ogen want de deproduceerde klanken zijn ons net iets te vrijblijvend. (pv)

“Lemuria” reviewed by Revue & Corrigée

Lemuria
Entre musique concrète et improvisation, cette collaboration de Giovalli Lami et Enrico Coniglio nous plonge dans une paysage sonore sombre, poisseux et superbe. Lemuria était une cérémonie propitiatoire romaine destinée à apaiser les spectres, les lémures. Le duo privilégie avant tout les performances live: des enregistrements de terrain bruts sont traités et assemblés en direct pour créer de nouveaux territoires sonores. C’est cette approche que confère à Lemuria son caractère si particulier. Les deux artistes ont notamment utilisé des prises de sons réalisées dans un bâtiment à l’abandon en périphérie de Ravenne… mais ce sont des éléments d’univers disparates qui peuplent l’album et s’y entremêlent comme dans un rêve. Yann Leblanc

“Never So Alone” reviewed by Loop

Never So Alone
During a long stay in Lisbon, Portugal, Bristol sound artist Simon Whetham and now based in Colombia records the city ambiance and its outskirts. He captures the geography and architecture of the city of Lisbon, its people, weather and his emotional state. For this Whetham used different types of microphones like Sennheiser shotgun microphone and two lavalier microphones, contact microphones and contact microphones and hydrophones to expose sound vibrations that travel through objects, an electromagentic coil pickup and a radio receiver, an electromagnetic wire from a turntable and a radio receiver.

After leaving these recordings without listening and intervene in a while and being in a strong emotional state, Simon works these sounds with great intention and strength to release the emotions.

The sound its a bit dark, remote, along with metal objects, the sounds are both abrasive and harmonics. A soundscape that evokes both urban sounds and of the countryside.

Listening to this album I have mixed emotions, on the one hand I think I have trouble with those dense and impenetrable drones and on the other side joy and hope; because of the harmonic lines and birdsongs. Guillermo Escudero

via Loop

New podcast: Piotr Cisak

Piotr Cisak
“Memoria” was created using a Tascam handheld recorder, an electric guitar and bow, without overdubs.

Piotr Cisak aka Kepa Yew comes from Gdansk, but in 2009 he moved to Cracow. He organized a series of events called Prima-Materia and led the radio broadcasts from Radiofonia for a year (2011–12). Kepa Yew promotes music like ambient, experimental and drone which also produces. As a DJ, Cisak mixes melodic, reflective and widely hipnotic electronic music. His work is available through his website: kepayew.prima-materia.com

Photo by Mariusz Lemiecha.

Flash is not installed

Download here or subscribe to the podcast in iTunes.

Futurónica 82

futurónica_082
Episode 82 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, February 22nd.

The playlist of Futurónica 82 is:

  1. Guiseppe Ielasi, 04 (2012, Untitled, Entr’acte)
  2. Mise_en_scene, 443.3 (2013, 443, Crónica)
  3. Machinefabriek, 15/15 A (2012, 15/15, Worm Records)
  4. Guiseppe Ielasi, 05 (2012, Untitled, Entr’acte)
  5. Mise_en_scene, 443.2 (2013, 443, Crónica)
  6. Machinefabriek, 15/15 B (2012, 15/15, Worm Records)
  7. Machinefabriek, 15/15 Mono (2012, 15/15, Worm Records)
  8. Guiseppe Ielasi, 01 (2012, Untitled, Entr’acte)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir.

“Never So Alone” reviewed by Vital Weekly

Never So Alone
In 2010 the volcano Eyjafjallajokull erupted and made air traffic impossible for some time in Europe. Simon Whetham was in Portugal and has to extend his stay. He decided to capture the sounds of the city, using a Sennheiser shotgun microphone, two Tram lavalier mics, contact microphones and hydrophones, and later on composed pieces of music that are now released by, how appropriate, a label from Portugal (though not Lisbon). The title of the CD reflects the lonely state the field recordist does his work with, but it’s not to seen in a negative way. This is a long album, close to 80 minutes and that is a bit much, considering the careful nature of the music, I think. Whetham does a fine job capturing sounds from the city and melting them together into seven pieces of music. Whetham knows how to create sustaining sounds from those city sounds and waves in between, down there and on top smaller blocks of sound, crackles, someone walking a tunnel and that sort of thing in single play mode or in loop form and makes some beautiful collage of sounds. Whetham has a particular interest in the world of ambient music, rather than just pure field recordings or heavy computer processing. This makes his music very delicate and spacious even at times. It’s long, but it’s great. I almost track of time when I was playing this, dreaming away. Maybe of a sunny city as opposed to a grey day in February. Very delicate, very refined indeed. Maybe the best thing I heard from him so far. (FdW)

via Vital Weekly

New release: “443” by Mise_en_scene

cronica075-2013

The first part of the process was an improvisation recording with a grand piano and found objects made by mise_en_scene and Andrey at the Jerusalem National Theater in front of an empty hall during the Summer of 2008. The second part, later that year, was mise_en_scene’s feedback recordings with 4 PCC microphones in an empty theater hall in Tel-Aviv.

Both recordings were then composed and arranged in the three segments collectively title “443”.

443 is the name of a highway going from Jerusalem to Tel-Aviv. This title symbolically connects the two recordings produced in different cities and creates a new place that combines them: the highway, physically connecting but still, a place of its own. Finally, the title is resonant of the famous piece by John Cage, 4’33”, and of Cage’s use of the piano with found objects in several of his works.

You can download “443” as AIFF or MP3 files directly from Crónica and free of charge. Donations are very welcome! :)