Futurónica 071


Episode 71 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, September 21st.

The playlist of Futurónica 71 is:

  • Brian Eno, An Ending (Ascent) (1983, Apollo: Atmospheres and Soundtracks, EG)
  • Sun Ra, The Satellites are Spinning (1971, The Solar-Myth Approach, BYG)
  • Iannis Xenakis, Pléïades: Peaux (1978, Pléïades)
  • Machinefabriek, Apollo (2011, Apollo)
  • György Ligeti, Adventures (1968, 2001 — A Space Odyssey)
  • Iannis Xenakis, Pléïades: Mélanges (1978, Pléïades)
  • Brian Eno, Always Returning (1983, Apollo: Atmospheres and Soundtracks, EG)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir.

New podcast: Phonic Psychomimesis


“Riga Walkthrough” is a dreamlike sound collage, a mental constructions of the city representing sonic urban colorfulness. The work consists of ingredients as: traffic, public transport, crowds (bars, cafes, markets, stations, shopping malls, supermarkets), sport games, amusement parks, concerts, cinemas, theaters, kindergartens, fireworks, street musicians, airplane drones, church bells, footsteps, halls, hangars, birds, rain, bicycle and skateboard sounds, flagpoles, movements of security cameras, suburban night-time ambiences and other details.

Recorded and composed by Raitis Upens and Rihards Bražinskis, 2012.

Flash is not installed

Download here or subscribe to the podcast in iTunes.

An uncompressed surround WAV version is also available for download.

Two @c performances this weekend in Ljubljana


Pedro Tudela and Miguel Carvalhais will present two performances in Ljubljana, Slovenia.

Sunday, September 9, a live performance preceded by an artist talk will take place in Bikofe at 21h.

Monday, September 10, a trio performance with André Rangel at ICMC2012, where they will present the multimodal performance object OAV. This performance will be part of the afternoon concerts at the Španški Borci in Ljubljana.

Futurónica 070


Episode 70 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, September 7th.

The playlist of Futurónica 70 is:

  • Quarz, Five Years on Cold Asphalt (2012, Five Years on Cold Asphalt, Crónica)
  • Janek Schaefer, The Ghost Road (2010, “Asleep at the wheel…” Ghost Road Soundtracks)
  • Christian Vogel, Sora Tobu Black Swan (2010, Black Swan, Editions Mego)

You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir.

“Five Years on Cold Asphalt” reviewed by Boomkat

Five Years on Cold Asphalt
‘Five Years on Cold Asphalt’ is a debut album by Alexandr Vatagin’s Quarz. Like his solo work on self-run labels Valeot Records and Liska Records, and in parallel to his membership of the Tupolev & Port Royal ensembles, the Viennese native uses electronic-affected cello and bass to create creaking electro-acoustic soundscapes rooted with a kinship to dark, experimental jazz music and modern composition. This 34 minute piece is a miasmic trip through filigree electronic microtones, clangourous sonorities, field recordings and gloaming drone, all held together with subtle percussions and an intimate feel for texture, which, even during the quietest moments infers a constant sense of movement and unpredictability recalling works by Francisco Lopez, Steve Roden or Philippe Petit.

via Boomkat

New release: “Five Years on Cold Asphalt”, by Quarz


Quarz is a project created, ran and managed by Alexandr Vatagin, an Austrian musician also involved with the projects Tupolev and Port-Royal. Vatagin invited several musicians, and Quarz was chronologically joined by Nicolas Bernier, Stefan Németh (Radian, Lokai), Alexander Schubert (Sinebag) and Martin Siewert (Trapist, Heaven And).

On “Five Years on Cold Asphalt” the collaborations were expanded by special guests Bernhard Breuer (Elektro Guzzi, Metalycée) on drums and David Schweighart (Tupolev) with some delicate field recordings. Recording iteratively with each of the seven musicians, the new material was gradually implemented, so that each new collaborator came across a new version of the piece, already elaborated by his forerunners. This was a long process that demanded a particularly extensive mixing work but that nevertheless results in a very organic-sounding piece, therefore turning the mixing and the recording to almost coequal artistic tasks.

“Five Years on Cold Asphalt” is characterized by an electronic sound that is subtly subverted by a whiff of improvisation. It combines the vividness of a live collaboration with the precision of a studio project.

“Five Years on Cold Asphalt” is now available directly from Crónica or from selected retailers.

“Leise” reviewed by Maeror 3

Leise
Возможность находить нечто хотя бы что-то музыкальное в, казалось бы, самых бесперспективных в этом плане шумах – отличительная особенность музыкантов, посвятивших себя экспериментальной музыке. Франс де Ваард обладает редким чутьем в этой области, собственно, все наглядно демонстрирует его концепция «переработанного звука», ставшая основой творчества его проекта «Kapotte Musiek» и ряда других воплощений его активности, одним из которых стал «Freiband». Франс редко сочиняет что-то сам, зато постоянно перерабатывает все, что попадется под руку: полевые записи, материал, записанный его коллегами по сцене или поп-звездами, которые могут и не подозревать о новой жизни своих хитов, звуки окружающих его вещей. Альбом «Leise» демонстрирует преемственность поколений: за дело отца взялась его дочь, тогда еще трехлетняя Эльзе.

Название диска – анаграмма ее имени, звучание диска – анаграмма (применим этот термин к музыке, в данном случае он очень подходит) шумов, которые может создать ребенок, если его оставить в комнате, набитой «инструментами», которые отец использует для записи треков «Kapotte Musiek». Стекло, пластик, листы железа, деревяшки…обычный мусор, среди которого наверняка затерялись детские игрушки с их навязчивыми пищащими мелодиями – одним словом, все то, что способно вызвать восторг (если только сам процесс взаимодействия ребенка и такого количества небезопасных предметов находится под контролем родителей) у маленького человечка. Восторженным смехом и «утютюканием» «Leise» начинается и заканчивается, остальное время занято манипуляциями с исходными записями, из которых отец главной героини создает слегка зашумленные эмбиентные зарисовки, все дальше и дальше выходящие за границы музыкальной теории, в выхолощенные от любого гармоничного присутствия глитчевые зоны современной электронной музыки. Искаженные синусоиды вибрирующих эмбиентных петель, стук, шорох, царапанье, писк, ритмические циклы из щелчков и потрескиваний, уходящие в замораживающую статику и в трескучее пространство тихих, бесприютных и неопознанных сигналов. Скрипучие помехи, опутывающие шуршащим облаком гулкие вибрации железных листов. Шероховатый статичный гул, шумовая динамика, постоянное движение закольцованных объектов. Франс де Ваард создает из всего этого антимузыку, хорошо ложащуюся на слух и содержащую добрую толику позитивной энергетики, ребячества, которое может дать в итоге серьезные результаты. Любителям микросаунда, глитча, зашумленного дрона, конкретной музыки и минималистических изысков, в которых автор «Freiband» явно преуспел, рекомендуется послушать «Leise» на большой громкости и не один раз.

via Maeror 3

“eins bis sechzehn” reviewed by Maeror 3

eins bis sechzehn
Все знают, как «звучит» работающий отель, или гостиница, или хостел, да любое место, построенное для того, чтобы давать на время приют людям, денно и нощно пропуская через себя массы постояльцев, шум безликой толпы с ее бесконечным гомоном, приправленный легкими мелодиями в лифте, ничего не значащими любезностями персонала, звоном передаваемых через стойку ключей и грохотом чемоданов, которые большинство из посетителей собирали с одной целью – покинуть привычную среду обитания. Наверное, многие догадываются, как звучит отель пустой, заброшенный, предоставленный на волю всюду проникающей природы – тем же, кто имеет об этом смутное представление, рекомендую обратиться к этому релизу португальского лейбла «Cronica Electronica». «Eins Bis Sechzehn», прямо скажем, относится к тем издательским чудесам, которые призваны исключить тот или иной музыкальный продукт из потребительской цепочки «скачал-послушал-забыл». Это не просто компакт-диск с информацией «для ушей» – это аудиовизуальный проект, нестандартный конверт, плотно набитый снимками Джулии Вейнманн, которые дополняют не очень продолжительные, но, безусловно, содержательные треки Эфраима Вегнера, являясь важной частью релиза, без которой понимание его сути и идеи будет не полным. Все снимки и звуки получены во время блужданий по заброшенным зданиям отелей, которые, притихнув от неожиданно обрушившейся на них тишины и всюду проникающей пустоты, медленно разрушаются, давая приют лишь насекомым и мелкой живности. Отредактированные записи Вегнера дают возможность услышать «разруху» во всей красе: дребезжание ставень, гул ржавых, местами выпавших из стен труб, скрип поломанного паркета, стон гуляющего по пустым лестницам ветра, лампочки, лопающиеся под ногами с сухим, рассыпающимся мелкой крошкой звуком. Безрадостная и даже гнетущая с точки зрения прагматика (или же инвестора) картина неожиданно предстает очень интересной и насыщенной, позволяя авторам подводить под грохот отваливающихся настенных панелей и шорох одиноких шагов философский базис, включающий в себя рассуждения о цикле жизни, о том, что природа все равно вернет все на свои места, разрывая бетонные стены стеблями травы. И знаете что? В эту философию разрушения/созидания начинаешь верить очень быстро. Хотя бы потому, что сквозь оконную раму, в которой нет стекла, крики чаек на морском побережье, которых раньше, надо думать, спугивали толпы отдыхающих, слышаться громче и четче. Да и море, вид на который лишен искусственных ограничений, становится намного ближе.

via Maeror 3