“Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished)” reviewed by Neural

Microsuoni, elettronica sperimentale e variazioni tonali, condensati in una raffinata performance di Björgulfsson, Gough e Thorsson, registrata live al Melkfabriek, Den Bosh, nell’Ottobre del 2002 e successivamente editata da Robert Hampson negli studi del Thirst a Londra. Nonostante il titolo certamente non sintetico abbastanza chiari all’ascolto risuonano gli intenti di questi tre valenti musicisti, il primo proveniente da Reykjavik ma di base ad Amsterdam, focalizzato sul rapporto naturale-digitale e sulla concettualizzazione dell’organico, il secondo australiano, ben conosciuto sotto il moniker di Pimmon per le sue uscite su Tigerbeat6 e Staalplat (nella serie Mort Aux Vaches). Questi si rivela più eclettico ma altrettanto rigoroso nella scelta e nella elaborazione dei suoni, approntati in questo live insieme con Helgi Thorsson, stessa età (30 anni) e provenienza natale di Björgulfsson, un passato come membro degli Stilluppsteypa con diverse uscite discografiche in Europa, Usa e Giappone. Sono le sonorità sguiscianti, i click e i tappeti di frequenze ad essere in evidenza, fra sporadici inserimenti ritmici (tenuemente industriali) ed emergenze naturali trasfigurate attraverso l’uso delle macchine. Commissionato originariamente dall’ Earational Festival il progetto si snoda per oltre quarantuno minuti (divisi in nove tracce), immateriali sequenze che rendono merito dell’evoluzioni e della contemporanea sensibilità alle nuove forme sonore.

Aurelio Cianciotta

“Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished)” reviewed by Rockerilla

La musica di “Still Important Somekind Not Normally Seen” à chiaramente visionaria: la sua realtà è virtuale, esiste solo in uncontesto ben determinato, tracciato nei suoi confini da macchinosi esperimenti di ingegneria musicale, difficilmente decifrabili. E allora à il caso di chiudere per un momento gli occhi, di misurare il respiro concentrandosi sui battiti del proprio cuore: potreste rendervi conto di che lingua parlano gli alieni, potreste incantarvi in un’assoluta contemplazione del suono, potreste confondervi tra le immagini e i colori dell’altrave, e accorgervi che questa musica è magnetica, è pura, è fantasia.

Giancarlo Curro

“Two Novels: Gaze / In the Cochlea” reviewed by Dusted Magazine

For her debut, she brings a bunch of her friends aboard, downtowners like Ikue Mori, dj Olive, Toshio Kajiwara, Aki Onda, Kaffe Matthews, and violinist Eyvind Kang. All players get puréed in her Powerbook, along with subway screeches, ringtones, and other urban clamor. The second-half of the album is meant for headphones, and microscopic tones and sinewaves are threaded through your head. Despite so many ingredients, Uenishi’s attention to detail and flow makes for a solid abstract listen.

Tad Abney

“Two Novels: Gaze / In the Cochlea” reviewed by The Wire

With sleeve notes by Christian Marclay (who recorded her tapping her feet on the floor for his Footsteps record) and guest collaborations with the likes of Kaffe Matthews, Toshio Kajiwara, DJ Olive and Ikue Mori, Keiko Uenishi aka o.blaat’s debut album is something of an event. The album is split into two sections – the second to be heard trough headphones. The sounds produced on “Gaze” range from abstract electronic squigglings to high-pitched beats that unexpectedly phase into walls of static and falling water. Assisted on one track by sound modulators aki Onda and Akio Mokuno, o.blaat’s high tech computer music suddenly, and enjoyably, becomes embroiled in Onda’s more basic push-button cassete recorder loopings. Elsewhere her meeting with Ikue Mori produces a sublime electronic sound collage of distant voices and melting glacier effects that reverberates with psychedelic colours. On “In the Cochlea”, her mood is more minimalist and sensitive, a personalised conrontation with the listener. although fascinating, the latter’s more a selection of tone poems than a gripping novel.

Edwin Pouncey

“Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished)” reviewed by ei magazine

Combining the compositional talents of Stilluppsteypa alumni Heimir Björgúlfsson and Helgi Thorsson with talented Australian Pimmon, Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished) documents two live performances at Melkfabriek, Den Bosch, which were further enhanced by the editing skills of Main’s Robert Hampson. By simply compiling the best bits and pieces of the performances into nine untitled tracks of reasonable length, Hampson foregoes his drone / ambient leanings to pursue a creative editing process that allows the disc to achieve a level of listenability that’s sadly lacking in the majority of “nuts and bolts-included” live electronic recordings. Those familiar with Björgúlfsson’s solo and collaborative works will recognize the playful mood prevalent on Still Important’s nine untitled tracks. Not that Thorsson and Pimmon do not add to the proceedings; the opening track makes it quite clear that three minds are at work via the blending of competing echo-laden effects. Three tracks later, melodic phrases are distorted beyond recognition only to be split open in two by creeping iceberg frequencies that would give Thomas Köner a run for his money. Elsewhere, benign tones work their way around undercarriage rattling, only to be overcome by strands of pink noise wich somehow develop into a fairly catchy rhythm track. This is not music that stays in one place very long, yet all nine tracks come to logical, if at time dadaist, conclusions. If the results could hold a light to Still Important…, these three would do well to work together in a studio setting, preferably with editor Hampson at the console.

Everett Jang-Perdue

“Two Novels: Gaze / In the Cochlea” reviewed by Rockerilla

Perfettamente calibrato e decisamente curato fino all’ultimo particolare, il debut album di o.blaat svela la sua dopoia anima attraverso un percorso destabilizzato ed allo stesso tempo illuminante. Opportunamente impreziosito dal geniale artwork di Helen Cho, “Two Novels” si distende su tappeti ambient dagli effetti perturbanti, esperimenti minimali dall’impatto straniante, glitch frastagliato e semi-destrutturazione. Spesso affiancata da nomi altisonanti della scena elettronica contemporanea, la newyorchese riserva la seconda parte del disco a tracce espressamente preparate per l’ascolto in cuffia, ed è qui che la ricerca del suono e la premurosa attenzione per il detaglio diventa determinante. Un’esperienza non certo inedita ma in ogni caso di alto livello, a cui si aggiunge un bonus video che sfrutta luci, effetti sonori, scritte e colori registrati durante un viaggio in treno.

Michele Casella

“Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished)” reviewed by Bad Alchemy

Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished) (Crónica 014~2004), diese etwas sperrige Ãœberschrift wählten HEIMIR BJÖRGÚLFSSON, PIMMON & HELGI THORSSON für den Mitschnitt ihrer Liveperformance vom 5./6.Oktober 2002 in der Melkfabriek in Den Bosch. Björgúlfsson hat sich mit Stilluppsteypa und einer Reihe von Solowerken sowie als Leiter des inzwischen eingestellten Fire Inc.-Labels einen Namen gemacht. Sein Stillupsteaypa-Partner Thorsson zeigt sich mit seiner extrem bunten Coverart – von wegen Crónica-Grau – als Doppelbegabung. Pimmon aka Paul Gough aus Sidney, von dessen repetitiven, teil sogar diskreten Clickgranulationen wie v.p.e. (E.R.S.) oder Secret Sleeping Birds (SIRR.ecords) in BA 35&40 bereits die Rede war, und die beiden nun in Amsterdam lebenden Stillupsteypa-Männer aus Reykjavik summierten ihre ästhetischen Vorstellungen zu einer locker rhythmisierten, transparenten Mehrspurpolyphonie. Sprunghafte Midtempobeats werden mehrstimmig umspielt von Bleeps, Drones und rauschenden Noiseflocken. Die Vorwärtsbewegung wirkt dadurch nicht linear, sondern räumlich, vielschichtig, atmosphärisch. Ãœber eine schraffierte Grundierung kullern in auf- und abfallenden Kaskaden granulare Geräuschmoleküle, während in den höheren Luftschichten Elektronenpfeile zischen und zucken. Wenn der Beat nur als kratzender Loop stagniert oder ganz still steht, gibt es dennoch dröhnende Luftbewegungen, weil sechs Hände ihre Apparaturen wischen und blasen, schleifen und sicheln, blubbern und knirschen lassen. Robert Hampson hat den abwechslungsreichen Soundscape in 9 Abschnitte editiert, die dem virtuellen Raumdesign den letzten Schliff geben.

“Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished)” reviewed by Blow Up

La lunghezza del titolo dell’album ha già bruciato buona parte dello spazio concesso da questa rivista alle singole recensioni. Già per questo i tre inspirano simpatia. Chi non è estraneo ai lavori dei genieali Stylluppsteypa avrà peraltro riconosciuto la propensione ai titoli prolissi e assurdi dei folli Islandesi, ed è proprio all’universo Stylluppsteypa che appartengono i due personaggi a cui Pimmon si unisce in quest’occasione. Un lavoro giocoso e gioioso du pura estasi glitch ma non per questo scontato, semmai in continua evoluzione, in cui i tre dimonstrano quanta vitalità sia ancora possibile far sprigionare dal suono digitale se lo si dona di visioni personali e inconsuete. Bravissimi.

Daniela Cascella

“Still Important Somekind Not Normally Seen (Always Not Unfinished)” reviewed by Music Scan

Im Gegensatz zu O.Blaats Album, bleibt dieses Werk nicht auf der Hälfte der Strecke zur vollen Dynamikinstanz liegen, denn hier tritt doch eine sehr viel breitere Vielfalt auf, die sich auch nicht scheut, hier und da ein paar Beats fallen zu lassen. Das lockert die ansonsten sehr fein gesponnen Klangteppiche angenehm auf und lässt die Tracks sehr viel besser im Fluss. So werden die vielfältigen Soundscapes immer wieder sehr geschickt durch feinfühlige und niemals plumpe Beats ineinander geführt und zusammengehalten. Diese größere Bandbreite an musikalischen Sprachen lässt sich wahrscheinlich unter anderem auch darauf zurückführen, dass hier immerhin drei unterschiedliche Köpfe am Werk waren und man dies definitiv hören kann. Es werden sehr geschickt, verschiedene Ästhetiken, Stile und Genre vermischt, die sich zugegebenermaßen schon recht sperrig gebärden, doch die Auseinandersetzung mit den Tracks lohnt allein deshalb allemal. So ist auch „Still Important…“ keinesfalls eine Platte, die nach großen Effekten oder Gesten greift. Im Gegenteil. Meist angenehm reduziert und doch mit der nötigen Komplexität versehen, erschließen sich die Tracks nach mehrmaligem Hören zunehmend. Auch ist das Album keinesfalls kalt oder übermäßig synthetisch geraten, wie das ja vor allem in der Elektronikecke schon desöfteren geschieht. Nein die Musik funktioniert auch hier auf einer emotionalen Ebene, die sich trotz konzeptioneller Überlegungen immer wieder erstaunlicherweise durchsetzen kann. Wenn man etwas Zeit und Geduld mitbringt, wie das im Prinzip bei jeder guten Musik der Fall sein sollte, wird man reichlich belohnt.

Matthias

“Two Novels: Gaze / In the Cochlea” reviewed by Facteur 4

Amateurs d’électronique fine, approchez !

Les notes de pochettes sont signées Christian Marclay : c’est donc un aîné imposant et hautement respectable qui nous introduit dans le monde de Keiko Uenishi (aka o.blaat), native du japon et new-yorkaise d’adoption. Celui-ci se matérialise à nos ouïes médusées par un disque diptyque : tandis que Gaze vient focaliser sur les liens synergiques qu’entretient Keiko avec quelques pairs (et non des moindres : Kaffe Matthews, Ikue Mori, dj Olive, Aki Onda & Akio Mokuno, Eyvind Kang, Toshio Kajiwara), In the Cochlea nous entraîne dans l’intimité du son disséqué par elle.

La palette sonique ici déployée est large, mais o.blaat (de même que ces invités) n’use pas de cette richesse dans le registre de la démesure. C’est plutôt une sensibilité hardie et avisée qui semble la guider : laisser au(x) son(s) le temps d’exister, de générer leur propre grammaire et de former leur subtile sémantique au fil de l’écoute. La minutie de l’édifice révèle le caractère évanescent de la présence musicale, cette puissance délicate et ténue. L’architecte méticuleuse se mue parfois en laborantine fervente rompue au maniement du microscope électronique.

Si Gaze nous donne à voir par ce qu’il nous fait entendre (et nous laisse entendre : n’oublions pas le hors champ…), In the Cochlea nous rabat les oreilles d’une manière plutôt civile, pour le moins attentionnée dans son objet d’investigation. “Cochlea” est cette partie de l’oreille interne qui convertit les vibrations sonores en impulsions nerveuses et rend ainsi intelligibles aux zones concernées de notre cerveau les méandres du bruit et de ses agencements. S’il nous est indiqué sur la pochette que cette deuxième moitié du disque fut au départ élaborée pour être écoutée au casque, l’amène musicienne nous avertit quand même : « However, a few tracks may be dangerous for sensitive ears. (be warned !) ». Dont acte.

Après ça, si vos sens ne sont pas trop éprouvés, vous pourrez encore prolonger l’expérience avec une piste vidéo qui vous emmènera dans le métro (new-yorkais ?) en compagnie de Keiko, scrutant de son Å“il numérique les lumières de la métropole au-delà de son propre reflet et d’un tag devenant le titre de la séquence, “swel”.

Ainsi, la douzième référence du label Crònica est une œuvre fine, séduisante et roborative ; elle constitue aussi pour le label un gage de qualité indéniable que l’auditeur insatiable et exigeant saura lire comme une invitation difficilement déclinable.

Sylvain Gauthier