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Instead of throwing us head first into a world of sounds we’ve never heard before, Longina’s modus operandi is to take tribal house and deep techno one step further down the rabbit hole; like a fun house mirror, you recognize the image, but it’s not quite what it seems to be.

“Nosac” kicks the CD off with a muted breakbeat and pan delay melody which never seems to come to the forefront. The mix keeps the beat tucked away in a dark corner and never quite lets it out of the shadows.

“Tiwokre” and “Aloiuqru” imagine a Felix Da Housecat or DJ Sneak track ripped apart and then pasted back together with glue that doesn’t quite hold the way it should.

“Oexe Ram” is sultry techno jazz underpinned by a minimalist dub bassline that will stick in your head for days. The atmosphere on this track alone is worth the price of admission.

A lot of Longina’s work has focused on acousmatic music specifically built around surround sound audio for very intimate audiences. This is evident in his songwriting; the devil is in the details. Minute, subtle nuances lurk at the very edge of the stereo spectrum; sometimes a little melody, a little harmonic resonance but something always catches your attention in this little CD, no matter how many times you play it.

Again, it’s refreshing to see that experimental music is really starting to take hold outside of the usual centres of its popularity. !Siam Acnun is a fabulous little peek into a world of experimental electronic music that while relegated to semi-obscurity at the moment, is sure to make an impact in coming days.

Olli Siebelt

“!Siam Acnum” é o grito “Nunca Mais!” invertido, dissimulado, mas nem por isso menos forte. Um grito lançado à catástrofe ecológica ocorrida na Galiza com o derrame do “Prestige”. Um grito atirado com toda a fúria da indignação, com toda a calma da razão. Foi, por isso, de diálogos entre o orgânico e o digital, o atmosférico e o pulsativo, que viveu este óptimo concerto.

Sérgio Gomes da Costa

Num movimento de leitura invertida lemos que Nunca Mais! é o título deste disco, tal como num movimento invertido deciframos o nome das faixas que aparentam descender da mesma estirpe louca de Aphex Twin. No entanto, é caso para dizer: !Ossid Adan.

Longina é um galego de nome próprio Chiu, co-fundador do colectivo SINSAL-Áudio que faz parte da mais estreita ligação electrónica entre a Galiza e Portugal, mais propriamente com a nortenha Matéria Prima, tendo vindo a dar origem a vários intercâmbios performativos. A completar um triângulo animado essencialmente por linguagem binária, está a editora Crónica Electrónica que já em 2003 nos presenteou com um dos trabalhos mais interessantes do que nesta área já se fez por cá: falo de Là Où Je Dors, de Pedro Tudela, um conto encantatório pós-moderno que foi composto como banda sonora de uma peça de dança contemporânea idealizada por Isabel Barros.

!Siam Acun não é a valsa robotizada que o membro dos @C concebeu. É um movimento conjunto encarnado num só individuo e numa só máquina, onde sentimos instrumentistas vaporizando o ar com jazz futurista através do dissipador que alivia o processamento, sendo que agora a tecnologia existe em prol de algo menos meditativo, fundindo-se no mesmo comprimento de onda o trabalho e o lazer, a noite durante o dia e o dia durante a noite. Joga-se no desprendimento laboral em pleno emprego com uma piscadela ao tom catedrático de Murcof ou com a mesma vontade de confrontar o superficial e o imenso.

Nesta pequena sinfonia composta ao piano pode-se dançar de olhos fechados em estados de hipnose hormonal via house ou optar por algo mais selectivo como algumas convulsões jazz escavadas no dub; só que esta brotou de um piano digitally yours.

Pedro Torres

“!Siam Acnun”, o terceiro CD com carimbo Crónica, é um daqueles discos perdidos num referencial de nomes, momentos e lugares. Não sabemos muito bem de onde surge esta música – sabemos que vem dos lados de Espanha, mas isso nem é muito importante – porque quando começa a “rodar” na aparelhagem ficamos com a noção de que tudo, momentaneamente, fica invertido. Uma possível explicação poderá ser esta: apesar de já contactarmos com o género há alguns anos, nunca, como hoje, se mostrou tão entusiástico em abordar terrenos tão pouco regulares e adventícios.

Começando com uma dialéctica que invoca em “nósac” e “oexe ram” uma música mais etérea (?!) e ambiental, recorre depois às batidas da música de dança, que acabam por conduzir o álbum nos temas que se seguem, para definir uma lógica de disco quase conceptual. E é todo ele uma “paixão pelo laptop e pela tecnologia, paixão e vício”. Um magote de colaborações com Montse Rego, Roberto D. Bouzas, Flexo e Horacio G. Grooves, baterias alheias, baixos a marcar a pulsação e demais anagramas que encontram em “rednammocylop” o seu mais perfeito fluir conjunto, mas que chegam a provocar alguma convalescença. “Intelligent Dance Music“, dirão alguns. Os mesmos a que agradará o lado da espontaneidade (isto é, música orgânica) conjugada com “aquele” procurar da fidelidade das patterns que muitas vezes não temos a certeza de alcançar e que, confessemos, também nos agradou.

Mas isto é só a primeira parte, antes (ou se quisermos, depois) de os conteúdos áudio darem lugar aos conteúdos vídeo. Aqui é de assinalar a brilhante construção cénica, certamente trabalhosa, da associação som/imagem em “Aispesa Series part. 1” ou da replicação diligente na segunda parte do tema. Igualmente interessantes são os vídeos “P____S” (colaboração do colectivo Flexo) e a construção de 38 segundos “Rennacs Rorre”.

“!Siam Acnun” é, por tudo isto, essencialmente um disco para compreender melhor os trilhos da música actual e a sua cada vez mais frequente relação com o vídeo, mas também para desfrutar (ao contrário de muitos similares) aquilo que se ouve. E claro, para ler ao contrário. 7/10

Tiago Gonçalves

Como num passeio despreocupado à beira-esgoto, Siam Acnun! Faz-se ouvir com aparência de leveza, chegando ao extremo de ter momentos de pura cocktail party. Os sorrisos jazzy tilintam, o groove insinua-se, a sedução cobreia. É como se se abrissem clareiras de despreocupação entre o petróleo – numa ironia discreta semelhante à de Jaques Tati. Pode ouvir-se qualquer tensão, entre um copo e outro, nas imediações da dança. Distila-se, e de certa forma exorciza-se, a raiva num compromisso entre o orgânico e o digital, tal como esse acordo forçado que o petróleo vai estabelecendo com a areia e os ecossistemas – onde começa um e acabam os outros? 7/10

Ségio Gomes da Costa

Algumas fórmulas rítmicas semelhantes às dos @C, mas recuperando o “groove” com patas de insecto de Victor Nubla sob a designação Xjacks, o “swing” dinossáurico, terrivelmente aditivo, dos Esplendor Geométrico ou o minimalismo dos Rechenzentrum. Baixo de jazz moribundo, piano-anagramas, binários de tribos perdidas, cortam as batidas daquela que, das quatro, será a crónica mais perto de se poder dançar mas também a que mais se aproxima de alguns estereótipos do género. Aprovado para sessões de terapia de hipnose de regressão. 7|10

Fernando Magalhães