blog.Crónica

L’islandese Heimir Björgúlfsson e lo svedese Jonas Ohlsson sono due simpatici individui, da tempo radicati nella creazione di sfondi sonori elettronici; Björgúlfsson è impegnato tra l’altro nell’intricato campo delle installazioni audio-visive. Entrambi con fissa dimora nella stravagante Amsterdam fanno confluire in “King Glitch” una serie di registrazioni, precedentemente licenziate per una raccolta della Staalplaat, con altre concepite durante il tour statunitense tra Las Vegas e Los Angeles (giro in parte documentato nella traccia video, posta al termine del cd), da poco lasciato alle spalle. Soliti frequentatori della Bastard Music, un’elettronica zuccherosa, a più riprese dal carattere dance, il riferimento guida del titolo per la predilezione in pratiche di ‘taglia e cuci’, condite da una scarica di disturbi e/o errori glitch, fa in modo da rimanere lo spettro protagonista di tutto il disco. Niente di particolarmente esplosivo all’orizzonte, la consuetudine di certi ritmi si lascia trapassare dalla investigata perizia con cui i due sobbalzano da un lido all’altro, evocando scintille che brillano di p-o-p glitch singolare, buzz-noise, soft techno dalle curve cristalline e sognanti, elettronica easy…

Come ben si nota dai primi accenni di Bridge over river Glitch e Elephantitus of the armpit, con le proprie cavità invase da liquido minimale. I battiti ondulati dal taglio space-funky di Bring him up to now preludono le passeggiate notturne per un piano campionato in Spelled thru (USA… USA… style), sfaccettature temporali sbilenche di una voce femminile con Midget in my car introducono un clima più introverso e sperimentale nel passaggio di The ones who hurt are the ones who surfer. Handclaps of fury è un bricolage di suoni che pulsano nell’oscurità con movenze cibernetiche, dissolti dall’improvvisa caduta dentro un’atmosfera radente, popolata da voci sottili in combutta tra loro. Con Missing God & Mister Mysterious il corpo riavvia a muoversi freneticamente: merito del groove provocatorio incessante dall’inizio alla fine. In Tables laid out to desert food si ripiomba dentro rumori smussati dal silenzio. Da ricordare i vari contributi vocali offerti da Gunnhildur Hauksdóttir, B.J.Nilsen, Magnus Monfeldt e Young Spanks che del suo canto ‘ossuto’ di Bluescreen of DEATH by Jill Magid ne arricchisce il mood avant hip hop.

Continui up and down della tensione, questa la ricetta preferita dai due ‘enfants prodige’ dell’elettro-glitch europea dell’ultim’ora, da assaporare insieme al tatto armonico di un Alexander Peterhansel con cui la stessa label ha licenziato, sotto il moniker di Tilia, un full legnht entusiasmante (ampiamente lodato in questa sede, pochi ‘lustri’ fa).

Musica rilassante adatta per scacciare dai proprio pensieri le tensioni e le piccole delusioni riservate dallo scorrere quotidiano. Una buona via per dimostrare che la musica sperimentale può passare anche per strade traverse, cosiddette, pop e non presentarsi sempre come qualcosa di estremamente laborioso. Bene per la Crónica che sembra aver fatto tesoro di tutto ciò.

Sergio Eletto

Sarà la primavera.. anzi sarà che è già estate.. fatto sta che anche la portoghese Crónica avverte quest’aria solare, calda e gioiosa e anche i suoi artisti rispondi agli umori estivi con prodotti altrettanto estivi.. e per un attimo ci si stacca dalla sperimentazione grigia e surreale per gettarsi tra le onde più fresche e gradevoli del pop! eheh! ..ma cosa avete capito? Il disco #18 della Crónica non è mica il best of dei Beach Boys!! ..certo, può essere considerato “pop”, ma solo da chi consuma ogni giorni elettronica sperimentale a iosa.. praticamente è un disco “pop” visto da chi da anni plasma e manipola suoni, gioca con l’elettronica, improvvisa coi rumori, ha consumato musica industriale in quantità Industriale.. da chi da anni ha ammirato i lavori Staalplaat fino ad arrivare ad esserne prodotto.. da chi dalla Svezia si ritrova a vivere ad Amsterdam e a progettare installazioni assurde.. insomma è un disco pop ma per modo di dire.. eheh!

Heimir Björgúlfsson e Jonas Ohlsson ci hanno pensato bene a fare questo King Glitch (..e già dal titolo si intuisce qualcosa) e quello che ne è venuto fuori e qualcosa di spettacolare, qualcosa in cui la musica industriale si fonde alle eclettiche manipolazioni del duo svedese, che in preda a possessione divina miscelano glitch, click’n’cut, hiphop, funk, electro, noise, downtempo e chi più ne ha.. ma che è? pezzi da 18 secondi, un altro da 9 minuti! Mini-brani glitchosi, mini-brani così liquidi che ti scivolano via come se niente fosse, altri che giocano totalmente con l’assurdo (grande per esempio Tables laid out to desert food), altri che sembrano predendersi gioco della musica di consuma, destrutturandola e ricomponendola a proprio piacimento.. King Glitch è tanto pop quanto astratto e assurdo.. un piccolo spettacolo! Da assaporare più e più volte.

Heimir Björgúlffsson und Jonas Ohlsson leben beide in Amsterdam und auch sie haben sich experimentelleren elektronischen Klängen verschrieben. Man kann sich “King Glitch” gut als Klangwelt zu einer etwas irritierenden Industrie-Kunstinstallation vorstellen, im Schwingsessel zwischen verstrahlter Optik. Stammelnde Laute über stolpernde Elektronik, in die teils Piano und Knarzen eingewoben sind und Platz für anderes lassen. Interessant gemacht, mir persönlich im Gesamtsound aber zu distanziert und runtergekühlt.

Christian Eder

Auch wenn der Albumtitel eine gewissen Nähe zu einem bestimmten Genre elektronischer Musik nahelegt, so bewegen sich die beiden Songwriter – ja, man sollte sie durchaus als solche sehen – in einem sehr viel eklektischeren und hybrideren musikalischem Feld, als dies der Begriff Glitch umreißen könnte. Hier darf es schon mal ganz ordentlich zirpsen und krachen und auch ein paar durchgängige Beats schleichen sich hier ein, die allerdings immer wieder rechtzeitig fragmentiert und in ihre Einzelteile zerlegt werden. So huschen auch schon mal leichtfüßige Electronica-Figuren vorbei oder man lässt sich auf eine harmonische Verortung durch verschiedene Tasteninstrumente ein. Selbstredend darf es auch ordentlich glitchen, keine Frage. Doch sollte man nicht den Fehler machen, dieses Album leichtfertig in diese Schublade zu pressen, in die sie im Prinzip gar nicht so wirklich passen will. Sicherlich sucht man hier die ganz großen musikalischen Ideen noch vergeblich, doch wer sich mit einer Platte abseits jeglicher Vermarktungsmöglichkeiten auseinandersetzen möchte, ist hier goldrichtig. Labels wie Staalplaat oder RRRecords schwirren dabei auch im Kopf herum, wenn man den Sound von Björgulfsson und Ohlsson umschreiben möchte. Man sollte dem Album jedoch die Aufmerksamkeit entgegenbringen, die es verdient hat und das ist die volle. Ansonsten bleibt das in der Tat nur hintergrundartiges Zirpen, Zischen und Kratzen. Es wäre schade drum.

Matthias