“Happiness Will Befall” reviewed by The Wire

A picture may be worth a thousand words, but in the right hands, ambient music can reach an even higher plane of communication. The latest recording from Australian electronic composer Lawrence English provides proof: Though he recorded most of it during a summer spent trekking between New Zealand, Singapore, South India and his home in Brisbane, Happiness Will Befall is more than a series of audio snapshots. Within the six long pieces, constructed primarily from computer and guitar, can be found a stirring travelogue that focuses on the shifting mix of emotions prompted by being in transit.

“King Glitch” reviewed by Kathodik

Un miscuglio di ritmi e di sonorità elettroniche un po’ anni 80, un po’ drum’n’bass, un po’ambient. Tutto sapientemente mixato e prodotto dal duo (non potete darvi un nome?) che vedete sopra nomato. Uso massivo di effetti sporchi e di suoni à la Aphex Twin e Raster Noton, qualche puntatina su sample retrogiocattolosi (tipo C64) e il gioco è fatto. Un album che di sicuro si diverte ma non necessariamente diverte.

Dopo qualche ascolto diventa necessario l’uso del tasto skip. Purtroppo non bastano gli effetti per costruire buona musica. Serve anche la tanto ricercata musicalità. Non si sa dove vogliano andare i due: verso una direzione commerciale o verso una direzione più sperimentale? Attendiamo una conferma o una smentita. Buon lavoro.

Marco Braggion

“King Glitch” reviewed by All About Jazz

Sempre a cura della Cronica, l’islandese Heimir Bjorgulfsson e lo svedese Jonas Ohlsson, entrambi residenti ad Amsterdam, firmano con King Glitch un’opera godibile e varia, condita da lieve ironia e sostenuta da un uso abbastanza ingegnoso e creativo dell’elettronica. Nei loro collages di frammenti i due scandinavi assemblano gli elementi piu’ disparati: richiami ad esperienze elettroniche pionieristiche a contatto con la popular music, ad esempio Walter Carlos e Beaver & Krause; costruzioni ritmiche care allo Herbie Hancock di Sound System; sprazzi di tastiere (synth, Fender e Wurlitzer) che riesumano gli anni ’70, dai Kraftwerk al progressive, fino a Terry Riley; il ruolo straniato della voce femminile, paragonabile piu’ a Laurie Anderson che a Bjork.

“Product 05” reviewed by Stillborn

Il nuovo Product (il numero 5) della portoghese Crónica vede coinvolti Freiband e Boca Raton.. il primo non è altro che il nuovo progetto di Frans De Waard (Kapotte Muziek, Beequeen, Goem, etc..) il secondo è un progetto nato nel ’99 dalla mente del più giovane e meno conosciuto Martijn Tellinga.

Il contenuto di questo cd viene fuori dalle esibizioni dei due artisti avvenute il 25 marzo 2004 al festival della musica elettronica Earational 2004.

Il lavoro di Freiband è denominato Replay e consiste di 11 tracce in cui il nostro, invitato all’Earational per un’esibizione basata sul suo primo cd Microbes, disintegra il contenuto del suo cd estraendone solo alcuni micro-suoni e lavarando su di essi creando un lavoro minimale, oscuro, glitchy e glaciale. Grande!

Dall’altro lato Crop di Boca Raton e suddiviso in 8 Circle.. ehm.. tracce.. Martijn Tellinga lavora molto sulla musica concreta/elettroacustica manipolando tessiture elettroniche alquanto accattivanti e dinamiche, le 8 tracce risultano quindi molto varie e spaziano in più direzioni possibili (contrapponendosi al minimalismo di Replay)..

Due lavori diversi e assai gradevoli, da parte mia ho apprezzato molto di più il lato occupato da Frans De Waard che con questo Replay ci regala l’ennesimo grande disco. Comunque da non sottovalutare il nome di Boca Raton. Da tenere d’occhio.

“Product 05” reviewed by Neural

Un progetto di audio-art che nasce come live performance nel Marzo del 2004 al Muziekcentrum nell’ambito del festival olandese di musica elettronica Earational viene qui pubblicato dalla label sperimentale portoghese Crónica. Freiband e Boca Raton, ovvero Frans de Waard e Martijn Tellinga, operano in maniera davvero singolare, il primo processando in più passaggi registrazioni di strumenti tradizionali trasferite sull’hard disc del computer e lì sottoposte ad accurati scratch, il secondo concentrandosi più sui parametri fisici che determinano la qualità d’un suono. Che definiscano poi i risultati delle loro ricerche ‘pop music’ la dice lunga sul luogo comune che immagina le avanguardie alquanto seriose ed incapaci d’ironia se applicata alle loro concettuali ricerche. Il prodotto finale è di buona qualità, immune da sbavature ed eccessi, pur fra ‘gliccerie’ e minimalismi elettroacustici, smussati nei passaggi che celano eclettismi poco consueti (Freiband, ad esempio, di suo, si applica a remixare Andrei Kiritchencko ma anche i Super Furry Animals). Astrazioni rarefatte, ascolti forse non ben fruibili (ancora) per la maggior parte del pubblico ma che bene allargano gli orizzonti musicali a un futuro ormai prossimo e tutto digitale.

Aurelio Cianciotta

“Product 05” reviewed by Liability

Le cinquième volume de la série Product réunit deux grosses pointures de la musique électronique expérimentale de ces dernières années : Freiband aka Frans De Waard et Boca Raton aka Martijn Tellinga. Tout du moins Freiband et Boca Raton auront su se faire remarquer avec leurs albums respectifs (Microbes et Homeward pour De Waard, Enzo/Further pour Tellinga). Franz De Waard a également un vécu plus lourd tiré de son expérience avec les formations Kapotte Muziek, Beequeen et Goem. La rencontre des deux hommes a eu lieu pendant le festival du EARATIONAL 2004 à Hertogenbosch. Ce Product est le résultat de leur deux sessions live qui sont toutes deux portées par un minimalisme glacial aux intonations de musique concrète et qui font également références aux installations sonores pour les manifestations d’art moderne. Si la partie de Freiband (Replay) est basé sur son propre travail réalisé sur Microbes, celle de Boca Raton (Crop) a été faite en vue du festival. C’est un détail me direz-vous. Oui, et cela n’enlève pas l’intérêt que l’on pourra trouver à l’une ou l’autre des interventions.

Dans ces ambiances lunaires on ne pourra s’empêcher d’avoir cette impression de solitude. La musique produite par les deux hommes est âpre, désertique à la limite de la désincarnation et ses incursions timides dans une veine bruitiste renforcent ce sentiment d’une musique autiste et rêche mais réellement belle. On se voit bien écouter ce disque dans une pièce d’un m² et d’y trouver un réel plaisir. Entre musique acousmatique et le post-industriel, les deux hommes nous offrent deux performances sombres et opaques d’une force non pas rare mais brutale et sans concessions. Que ce soit chez Freiband ou chez Boca Raton on assiste à un découpage sonore à la précision millimétrique qui ne s’embarrasse jamais d’effets de style. La sobriété du disque est aussi une marque d’humilité. Nous ne serions donc que peu de choses et la musique n’est rien si ce n’est le fruit de notre propre imagination. Ici elle est fertile et s’écoute religieusement.

Fabien

“Product 05” reviewed by Vital

New sequence in the Product series on the label Cronica, where 2 artists share a CD. Now it’s a Dutch affair, with both Freiband and Boca Raton coming from The Netherlands. As I understand from the cd-cover, these are live recordings from March 25th 2004, made at the Earational festival for electronic music and audioart that year.

Freiband’s part is called ‘Replay’ (probably because, as it says on the cover, it’s loosely based on the previously released ‘Microbes’ cd) and it consists of 11 mostly shorter pieces-tracks which are mixed altogether in one whole piece of almost 30 minutes. The music is shifting around the ideas of presenting and (re)interpretating various aspects of sound, doing that in different manners, repetitive, loosely atmospheric or crackling, grainy ambient/industrial etc… A study of sound, best thing to do is just sit back, light a cigar maybe and enjoy it.

I’ve heard enough from Boca Raton before, on the labels Korm Plastics and Absurd, and his sound is easier to describe it as electro-acoustic/musique concrete, it would fit nicely in the catalogue of the label Ambiances Magnetiques I think. However, that’s a wider frame where he operates. Boca Raton shapes and designs his music in a more asymmetrical way, but with a strong focus and attention to what’s happening, aiming to surprise in that matters. So, maybe light another cigar, still sitting back and enjoying the second half of the cd. Both impressive adventures in sound, some of the best I’ve heard this year in these musical styles. Only one thing – I knew since some time that this cd was to be released, but I thought it will be a collaboration of the two artists, music they’ve made together. Perhaps that’s something to think about?

Boban Ristevski

“Product 05” reviewed by Etherreal

Nouveau split de la série Product de chez Cronica, qui nous permet de découvrir cette fois Freiband, que l’on connaissait auparavant en tant que membre de Goem (Raster Noton, Noise Museum), mais qui a déjà sorti quelques albums solo, notamment chez Ritornell. On ne connaissait pas non plus Boca Raton, et l’on découvre que c’est en fait le fondateur du label Stitching Mixer dont nous avons déjà parlé lors de la sortie des mini-CD d’AGF ou Lionel Marchetti.

Ce cinquième volume de Product est donc l’occasion de découvrir deux artistes, avec pour chacun d’eux un live enregistré alors qu’ils se produisaient au EARATIONAL Festival en mars 2004.

Alors que cette série est l’occasion de rapprocher deux artistes d’univers un peu différents, on se trouve ici avec d’une part deux musiciens qui ont partagés la même scène à la même époque, mais surtout deux artistes qui partagent un même univers, sans concession, et difficile à appréhender. En effet, Freiband et Boca Raton oeuvrent dans un style expérimental et minimal, avec des bruitages généralement abstraits, a priori purement électroniques, et qui paraîtra complètement hermétique à ceux qui ne sont pas sensible à ce genre de travail sur le son.

Pour notre part, on appréciera la performance de Freiband qui se charge de la première moitié de l’album, parvenant à dégager une certaine sensualité de ses machines. Ses graves ronronnements et chocs se révèlent inquiétants sur Crystals, ses chocs frétillants nous font penser à un pic-vert sur Regrets, ou des oiseaux qui caquettent sur Hours. Sa palette sonore est riche en drones, souffles, grésillements, crépitements, ronronnements, et il organise sa toile en longues superpositions de couches progressives, formant au final une plage expérimentale mais ambient d’une trentaine de minutes, plutôt agréable.

Si Boca Raton utilise plus ou moins le même matériau de base, il donne l’impression quant à lui de vouloir rester imprévisible. Moins de systématisme dans la forme pour un résultat plus chaotique donc mais aussi plus minimal, utilisant le silence comme un son à part entière. Son jeu est à rapprocher des expériences électro-acoustiques ou concrètes, d’autant plus qu’il utilise des sons réels, des field recordings, comme en témoigne cette apparition de chants d’oiseaux sur Circle ‘ 7. Autre exercice de style assez commun dans ce genre musical, la tentative d’imiter des sons réels avec des machines. Ainsi on peut penser à des feuilles qui courent sur le sol au gré du vent (Circle ‘ 4), une voiture qui roule sur des graviers ou des pas sur des feuilles mortes (Circle ‘ 6), un avion qui traverse le ciel (Circle ‘ 8), mais au final on se demande si ce n’est pas nous qui essayons de trouver quelque chose à quoi se raccrocher dans ce dédale abstrait.

On sort donc un peu déçu par ce cinquième volet qui répond complètement à l’exigence du label portugais, mais qui risque aussi de laisser quelques auditeurs sur le palier. A réserver aux plus exigeants ou difficiles.

Fabrice Allard

“Product 05” reviewed by All About Jazz

Freiband e Boca Raton sono due progetti elettronici ideati dagli olandesi Frans de Waard e Martijn Tellinga, autori rispettivamente di Replay e Crop, performances registrate dal vivo all’edizione 2004 dell’EARATIONAL festival di musica elettronica di ‘s-Hertogenbosch in Olanda. Pubblicato dalla Cronica, Product ritrae le due esecuzioni. Qui abbiamo a che fare con due esempi di arte concettuale, sui quali e’ bene sospendere qualsiasi giudizio formulato secondo i canoni estetici consueti. Infatti, de Waard ha riprocessato registrazioni effettuate con chitarre, organo, batteria attraverso il processo dello scratching su hard disc, rendendole in una forma irriconoscibile, ironicamente definita pop music. Tellinga ha manipolato e sintetizzato una notevole massa sonora, focalizzando l’attenzione su densita’, volume e durata.

“Product 05” reviewed by Octopus

En attendant la parution imminente de Leise, le troisième album du projet Freiband mené par le néerlandais Franz de Waard, le label portugais Cronica fait monter l’eau à la bouche avec un exercice live particulièrement réussi entre l’éminence grise de Staalplaat et son compatriote Martijn Tellinga, aka Boca Raton. Un rendez-vous stylé pour amateurs de sensations électro-acoustiques sombres.

C’est à l’occasion de l’édition 2001 du Earationnal Festival de Bois-Le-Duc en Hollande que les destins sonores de Freiband (Franz de Waard) et de Boca Raton (Martijn Tellinga) se sont croisés, le temps de deux lives réunis ici pour la postérité par le relevé sonographique établi par Cronica et présenté sous la sobre étiquette Product. En jouant sur les mêmes matières, denses et recroquevillées sur leurs bases, sur les mêmes textures, alternances de micro-organismes grésillants et de déviances électriques consommées, sur les mêmes altérations du volume, entre flux bruyant et reflux lancinant, Freiband et Boca Raton offrent des vues communes sur les liaisons vertueuses des manipulations électroniques et des sources concrètes. On retrouve bien évidemment chez Franz de Waard, familier des effusions bruitistes de ses projets Kapotte Muziek, Goem ou Beequeen, une propension plus jubilatoire à la manipulation frontale du spectre sonore et à la découpe de basses vrombissantes qui surgissent à demi couvertes. Tandis que dans les cycles de Crop, Martijn Tellinga éclaire davantage sa musique d’ouvertures environnementales, d’abstraction ambiante puisant dans les champs les plus noirs de l’acousmatique. Mais à l’arrivée, les efforts de ce précieux binôme se rejoignent dans une boucle compulsive qui relie les deux performances au plus fort de l’écoute, comme un dialogue rassérénant entre les deux encéphales d’un même cerveau, entre les deux lobes d’un même cœur. Munissez-vous de vos stétoscopes et respirez un bon coup.

Laurent Catala