L’homme réside et travaille à Vilnius et Warsaw. Pastoral présente quatre travaux, l’une est dédiée à la nature, la seconde est un enregistrement live à Vilnius en 2009, une commande, la troisième est un enregistrement capté durant le Mariu Klavyrai festival et le dernier est une pièce de studio. 4 possibilités s’offrent à vous pour découvrir Arturas Bumšteinas, le tout en libre téléchargement.
Futurónica #32
Episode 32 of Futurónica, a broadcast in Rádio Zero (every two weeks, on Friday nights, repeating on Tuesdays at 01h) airs tomorrow, April 8th at 21h (GMT).
The playlist for Futurónica #32 is:
- Coil: Baby Food (1997, Unnatural History III, Threshold House)
- Coil: Everything Keeps Dissolving (2000, Time Machines From the Heart of Darkness, Eskaton)
- Coil: How to Destroy Angels (1984, How to Destroy Angels, L.A.Y.L.A.H. Antirecords)
- Coil: How to Destroy Angels II (1992, How to Destroy Angels (Remixes and Re-recordings), Threshold House)
- Coil: Strange Birds (1999, Musick to Play In the Dark, Vol. 1, Chalice)
You can hear Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir.
New podcast: Luis Marte
“Templos†is an installation where the behavior of sound in pre-twentieth century churches is explored. In this case, an installation was presented at the Areatec foundation in Buenos Aires, where the church of San José de Flores was taken as the parameter. The opening event featured a live performance with fragments of the various works as well as guests.
Luis Marte: sound work; Ana Larrategui and Roberta della Monica: voices; Gabriel Cicuttin: video.
Gintas K and Richard Crow live in London
Declassified: Tulsarama/unburied evidence
Gintas K & Richard Crow live at RICH MIX Bar
25-47 Bethnal Green Road
London
April 9, 3-6PM
“Acute Inbetweens†reviewed by Tapage Nocturne, France Musique
La deuxième nouveauté discographique de ce soir réunit l’américain Stephen Vitiello et le musicien australien Lawrence English. Deux artistes de renommée internationale qui ont ici exploré les points de convergence et de divergence entre l’électricité et l’environnement. Stephen Vitiello est féru de field recording, ces enregistrements en extérieur de studio qui captent les sons du monde (urbains ou naturels), Lawrence English est quant à lui très amateur de sons synthétiques et de synthétiseurs modulaires. En unissant leur travaux respectifs, ces deux artistes, aux antipodes l’un de l’autre et aux habitudes de travail très différentes, on su créer une Å“uvre électroacoustique en cinq actes dans un style ambiant, hypnotique et très atmosphérique. Eric Serva
“Pastoral†reviewed by De-Bug
Der Eröffnungstrack des Komponisten aus Litauen thematisiert den “Satanspilz”, und dementsprechend geheimnisvoll und unheimlich klingt auch seine Melange aus bearbeiteten Tuba-Klängen mit heruntergepitchten Fieldrecordings und undeutlichen Stimmen in großen Klanggewölben. Track Zwei ist ein langsam mäanderndes, melancholisches und dissonantes Nebeneinander von Saiten- und Blasinstrumenten. Nummer Drei überlagert Geigen- und Bratschenklänge mit schnell hintereinander abgespielten kurzen Soundschnipseln zu vibrierend elektronisch klingenden Texturen. Das letzte Stück ist ein knapp halbstündiger wunderbar harmonischer Orgeldrone mit Gitarreneinsprengseln. Vier sehr unterschiedliche Kompositionen, trotzdem klingt das Ergebnis nicht unrund, sondern bleibt trotz des etwas schwächeren dritten Tracks durchgehend spannend. asb
“So On†reviewed by De-Bug
Gintas Kraptavicius aus Litauen hat mittlerweile ein gutes Dutzend Alben mit experimenteller Elektronik, Fieldrecordings, Ambiente, Stimmexperimenten und komplexen digitalen Kompositionen veröffentlicht. “So On” ist eine Sammlung der unterschiedlichsten Tranks mit Spieldauer unter fünf Minuten zwischen melodischen kleinen Dornes, knisterigen, krabbeligen Soundscapes, Noise-Experimenten, Loop-Konstruktionen, und atmosphärischen Notizen. Vieles klingt “nicht ganz fertig”, eher skizzenhaft. Das mag einem zusammengewürfelt vorkommen, man kann es in seiner Vielfältigkeit aber durchaus auch spannend finden. asb
“strings.lines†reviewed by Freistil
Der kanadische Klangkünstler Nicolas Bernier besitzt eine Vorliebe für alte und vergessene Objekte, wie etwa Stimmgabeln. Die Musik von “String.Lines” basiert auf Improvisationen und Klangexperimenten mit eben diesen. Stimmgabeln stellen für Bernier Instrumente dar, welche sich an den Grenzen zwischen elektronischer und instrumentaler Musik bewegen, was an dieser CD teilweise hörbar gemacht wird. Neben Stimmgabeln und Elektronik integrierte Bernier außerdem zwei Instrumentalisten Pierre-Yves Martel (Viola da Gamba) und Chris Bartos (Violine), in dieses Projekt mit ein. Die instrumentalen Linien der beiden Musiker bilden eine guten musikalischen Gegensatz zu der teils dominanten Elektronik; sie besitzen jedoch leider einen eher statischen und farblosen Klangcharakter und wirken manchmal sehr “romantisch”. Die ersten Tranks des Albums klingen für meinen Geschmack leider ein wenig zu wahllos und zu intransparent, um die zugrunde liegende Idee des Ganzen wirklich nachvollziehen zu können. Der letzte Trank rundet die CD jedoch gut ab, dank einer eingängigen Basslinie, die hier in den Vordergrund tritt. Naja, schade, dass Bernier seine Ideen hier nicht ein wenig klarer und funkelnder umgesetzt hat.
Futurónica #31
Episode 31 of Futurónica, a broadcast in Rádio Zero (every two weeks, on Friday nights, repeating on Tuesdays at 01h) airs tomorrow, March 25th at 21h (GMT).
The playlist for Futurónica #31 is:
- Philippe Mion: L’Image Éconduite, 1ère partie (1987, L’Image Éconduite, INA-GRM)
- Pierre Alexandre Tremblay: Au Croisé, Le Silence, Seul, Tient Lieu de Parole (2006, Alter Ego, Empreintes Digitales)
- Michel Chion: Gloria (1995, Gloria, Metamkine)
You can hear Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir.
“Acute Inbetweens†reviewed by Vital Weekly
Although not very often in these pages, Stephen Vitiello was here only two weeks ago, with his Moss release/collaboration for 12K. Another collaboration this time, not in a live concert or physical working together, but one generated through mail, with Lawrence English. They have a strong passion for anything that has to do with field recordings and modular synthesis, so their ‘Acute Inbetweens’ is announced as a work between ‘electricity and environment’. And probably anything ‘inbetween’ too. This work, these five pieces, are not some pieces of electronic music, nor the work of cut out of reality field recordings, but somehow meet up in between. Not really ‘just’ field recordings, not even ‘just processed field recordings’, but occasionally the field recordings are alive – and god knows what they recorded – just as much and as occasionally the electronics come alive. Microsound obviously, let there be no mistake about that. Stretched out pieces, drone like, atmospheric, ambient – any of those words apply to this release, and perhaps its a such that its also to be noted that this may not be the most innovative release in this scene, or something that would put this on a totally new level. Far from it. But that is not the point, I guess. The two gentlemen play gentle music. And they do so with great care and great style. They don’t care about things being entirely new but rather explore the depths of what has their strongest interest and at doing so they set the highest quality standards for their music. And that’s what makes this a strong album. (FdW)
via Vital Weekly