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Dei diapason. Guide quasi morali. Le “linee” a cui fa riferimento il titolo del nuovo suggestivo lavoro di Nicolas Bernier sono “tuning fork”, strumenti di accordatura e curiosi spiriti di metallo che riproducono un “puro tono”, a cui anelare. Per un anno e mezzo (settembre 2008-febbraio 2010), Nicolas ha seguito la fascinazione di ciò che detta la regola: ha chiamato a sé due suonatori d’archi, Pierre-Yves Martel (violista) e Chris Bartos (violinista) e insieme hanno esplorato le risorse asintotiche del tuning attorno a una determinata frequenza. Bernier, compositore elettroacustico canadese (curiosamente omonimo di un compositore francese del Seicento), ha miscelato questi elementi riuscendo a creare una ricerca sui timbri di grande impatto, con un’insistenza e un’intensità che ricordano le notti di Giacinto Scelsi, più che le ricerche di Luciano Berio. Funziona particolarmente la dinamica e il sistema di relazioni che si creano tra layer ambiental-elettronici (sfrigolii so sticati n quasi al silenzio, a volte – line (c) – formicai percussivi) e le note acustiche (line (a)), prolungate no a essere un mantra dell’essenza. Ciò che sembra paradossale, ma solo in apparenza, è la possibilità di fare improvvisazione attorno al concept di String Lines. Non è per nulla inconcepibile maturare un approccio alla nota che per quanto si avvicini la rifugga, ne colga interstizi, vie d’uscita, mimetizzati nella ripetizione.

L’ascoltatore vive una piccola narrazione, dalla quale è costretto a rimanerne escluso. È imbavagliato, come in una camicia di forza, dall’ipnosi dei forks, e gode, impotente, della maestria altrui nel fare fuga e trovare escamotage per ravvivarne le potenzialità compositive. (7.2/10) Gaspare Caliri

Nicolas Bernier is another modern composer, based in Montreal. On Strings.Lines (CRÓNICA 053) we hear five compositions of his played by Pierre Yves-Martel and Chris Bartos, on the viola da gamba and violin respectively. At the heart of these works resides an obsession with perfect pitch, as manifested by that simple device the tuning fork; over time Bernier grew so preoccupied that he built up a substantial collection of forks in the way that you or I might collect old milk bottles, and the fork’s constant pitch is what formed the basis of these monotonous, droney, melancholic string works, on which the musicians were instructed to stay as close to the fork’s pitch as possible. Bernier was quite literally “feeding” the players their cues with his forks. Not unaware of what he deems to be the “symbolism” of the notion of perfect pitch, a way of organising music that has led to the current state of Western tonalism, Bernier is attempting to continue the traditions of that symbolism in some way. I bet he and Tony Conrad would have some interesting discussions. Ed Pinsent

via The Sound Projector

Im Spannungsfeld von improvisierter und elektroakustischer Neuer Musik warten weiterhin derart viele Perlen auf ihre Entdeckung, dass man nur hoffen kann, dass zumindest ein Teil der Akteure irgendwann einmal die Einsicht ereilt, dass der Schritt aus dem selbst errichteten Elfenbeinturm an eine Öffentlichkeit jenseits eines hochspezialisierten Publikums eine sinnvolle Entscheidung wäre. Ein aktuelles und gutes Beispiel: Nikolas Bernier, der sich auf “Strings.Lines” ausgiebig mit Stimmgabeln auseinandersetzt. Mit den beiden Violinisten Pierre-Yves Martel und Chris Bartos taucht Bernier in die Tiefen der klanglichen Möglichkeiten und tonalen Reduktion ein und kommt zu gänzlich unerwarteten Ergebnissen. Aus übereinander gelagerten Schichten von Sounds, die ihren Ursprung sowohl im Einsatz der Stimmgabeln, im Spiel der Violinisten sowie deren Erkundung ihrer Instrumente hat, kreiert Bernier Musik, die auch Hörer abseits akademischer Zirkel verdient hat. “Strings.Lines” schenkt dem aufmerksamen Ohr 50 wunderbare Minuten in einem musikalischen Mikrokosmos, der für sämtliche Klassik-Pop-Sünden von Vanessa Mae bis David Garrett entschädigt.