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Sleppet consta de dos fases. Por um lado, un ejercicio de composición realizado con sonidos concretos, y una segunda lectura que consiste en la intensidad sónica de los zumbidos, en los que el abstraccionismo nos hace discernir la realidad de los objectos sonoros.

Al analizar el proceso de escucha de Sleppet, quizás habría que discrepar sobre los tratados de los objectos musicales de Pierre Schaefer, con relacción a los postulados de la afinación o sintonización del mundo, que promulgó en su día Murray Schaefer, alegando a favor del texto escrito por Francisco López en torno a la esquizofonía y objecto sonoro como concepciones antagónicas de un mismo hecho.

“El denominado abstraccionismo del arte de los sonidos fijados es precisamente uns musicalización y, en cierto modo paradójicamente en esta comparación justo lo contrario de la abstracción tradicional em música. Es decir, uns concretización”. “Una composición musical (sin importar si está basada en paisajes sonoros o no) debe ser una acción libre en el sentido de no tener que rechazar ninguna abstracción de los elementos de la realidad, y también en el sentido de tener el completo derecho de ser auto-referencial, no teniendo que estar sujeta a un propósito pragmático tal como una respuesta — e injustificada — reintegración del oyente con el ambiente”.

Un trabajo, Sleppet, encuadrable dentro del paisaje sonoro de escucha profunda, idóneo para ser emitido en la radio, como punto de encuentro através de las ondas con la otra realidad, la que fluye de la imaginación de los oyentes. Rogelio Pereira

La foresta nei pressi di Nerben, i ghiacciai più giù a Nord, il lago di Røsskleivvatnet, la Norvegia come contenitrice di ambienti, l’isolamento umano la cui presenza ambientale amplfica i pensieri irrequieti del dentro, la Norvegia come l’avamposto sul nulla e sull’altrove.

È questo Sleppet, l’ultimo materiale della ventennale ricerca di Marc Behrens. Da questi lidi, neo-riduzionisti (riduzionisti in quanto conduttori di un macrocosmo esistente pronto al congelamento perenne) ci si era imbattuti sia con Lionel Marchetti che con Eric La Casa. L’uno alla ricerca di fratture e discontinuità dei luoghi, l’altro in ossessiva narrazione-catalogazione del sinfonico racchiuso nell’aperto.

Marc Berhens sembra invece interessato all’aperto come concetto animale, come continua permanenza dell’animalità nel processo razionale dell’ascolto e dipana una ricerca proto-acusmatica in quattro dissertazioni, che sono anche quattro inni alla sopravvivenza su prossimità zero e del contatto innaturale che c’è tra l’ascolto e la natura. È questa la grande tensione di questi materiali: più che filmare elegiaci movimenti dello spazio, Behrens sembra attraversato dall’idea di fotografare i rigurgiti, le spietatezze, i gap ambientali dei luoghi che filma, catturando l’ascoltatore con movimenti transitivi e la somiglianza di questi alle nature umane viventi (il ruscello della seconda traccia che somiglia ad un vinile in loop, i rumori della terza che sibilano come se catturassero un missile che proviene dalle galassie).

Nel mezzo di questi anfratti invisibili ed ostici, ogni tanto emerge qualche voce umana, qualche silenzio, degli strani sbalzi di pressione sonora, che ci ricordano come certi suoni siano manipolati da fili, da cervelli, e come proprio in questo caso, questi cervelli non abbiano bisogno d’inventare musiche ma solo di tenerle in bilico perpetuo, di come non ci sia bisogno di strumenti, né di molto altro, per organizzare delle forme a dir poco soprendenti col solo aiuto di Dio. (7.4/10) Salvatore Borrelli