“Praxis” reviewed by Kwadratuur

Praxis
Voor de Turkse geluidsartiest Cem Guney zich ging toeleggen op experimentele elektronica kwam hij vooral aan de bak als dj en trompettist. Via zijn liefde voor jazz belandde hij bij pure improvisatiemuziek en abstracte geluidskunsten, een reis die zijn voorlopig eindpunt kent in ‘Praxis’, zijn eerste plaat op Crónica.

Op ‘Praxis’ brengt Guney een negental composities die hij van 2006 tot 2008 bijeen experimenteerde in zijn huisstudio. Met opener ‘A Phonetics Theme’ praktiseert hij een soort rudimentaire, geïmproviseerde knip- en plaktechniek met allerlei huis-, tuin- en keukengeluiden, afgewisseld met bizarre lettergrepen en fonemen. ‘Impulse’ is een veel subtieler, microscopisch spel van sinustonen, abstract geknisper en onherkenbaar vervormde omgevingsgeluiden die in loops van verschillende lengte over elkaar gelegd worden. ‘Undulations’, opgedragen aan de bekende geluidsartiest Janek Scaefer, opent met een galmende passage van Edward Elgar’s ‘Variations on an Original Theme for orchestra, Op. 36 (“Enigma”)’ en meandert vervolgens 10 minuten lang langs abstracte fluittonen en traag evoluerende soundscapes. Ook de overige tracks illustreren dat Nada Yoga – het oosterse principe dat alles in de cosmos (ook mensen) bestaan uit vibraties (nāda) – al jaren Cem Güney’s belangrijkste bron van inspiratie is . Telkens weer worden langgerekte mono-tonen afgewisseld met korte impulsen van elektro-akoestische opnames om tot meditatieve, haast spirituele composities te komen.

Als concrete uitwerking van een theoretisch concept is ‘Praxis’ een interessant geluidsdocument, maar in praktijk zal deze cd waarschijnlijk zelden in huiskamers te beluisteren zijn. Daarvoor is Güney’s muziek veel te abstract en te koud. Voor een ongeoefend oor zijn bovendien haast alle composities (zeker naar het einde van de cd toe) onderling verwisselbaar. Tenzij als alternatieve soundtrack bij ‘2001: A Space Odyssey’ zal deze ‘Praxis’ dan ook weinig luisterplezier bieden aan niet-ingewijden. Filip Martens

via Kwadratuur

2 x ONE — Crónica holidays promotion

Durán Vázquez’s highlights of 2009

carlos_suarez-alegorias_del_poder-portada
In the bad side:

1. Great lies from media manipulation increases once again:
-Economic Crisis instead of Monopolistic concentration of wealth; -War on Terror instead of False Flag Attacks; -Improvement of Security instead of Control on population; -Sanitary Alarm instead of Pharmaceutical business; -Anthropogenic Climate Change instead of Further carbon taxes; -Genetic Property Rights instead of Conquest of the seeds and food of the world; etc., etc.

2. Global pre-war atmosphere with the effective start of Colombia Plan in south-America, Africom in Africa, conflicts around the Caucasus and middle east, Afghan war enlargement towards Pakistan and tensions raising between India and China.

3. Still alive the greatest of all lies: food scarcity due to lack of production, but the truth is that agriculture produces two times alimony needed. Third World’s food crisis of 2007-2008 continues and begins to hit First World’s population, while food and agronomic mega-companies reaches record earnings. Only in Spain, 1500000 people can not afford their food.

4. Sonic weapons as means of social control becomes public (at last) in Pittsburgh, but with no outstanding reply.

In the good side:

5. It seems to come winds of change for the electronic/sound-art/experimental music in the Spanish radio stations, with several radio programs which seems to left behind obsolete categories: ‘Sismógrafo’ by Jordi Giráldez, new stage of the classic ‘Ars Sonora’ by Miguel Álvarez-Fernández, ‘Vía Límite’ by José Manuel Costa,…

6. Galician composer Carlos Suárez play live at Sonar2009 and Xesús Valle aka Xe at Staalplaat in Berlin.

7. Galician artist Chiu Longina creates controversy in the Spanish media with his workshop about Sonic Weapons and Mosquito device.

8. First “Galician Experimental and Sound-artists Meeting” (nov. 2009 in Vigo [galicia,spain]) and the second ArtEx Sonora sound-art show (may 2009 in A Coruña [galicia,spain]).

9. Once again, this year Zeppelin Festival call for sound pieces Sounds of Power / Listenings of Fear, proposes to work with a focus onto social cares rather than formal implementation of technology.

10. I fond of this year releases: äNACRUSä’s “Noitebra” and Carlos Suárez’s “Alegorías del Poder”, both released on Larraskito netlabel; “Vórtice” by Jazznoize & Trio Antimanierista, released on the excellent Ruidemos netlabel; “Estrellas Transcompactas” by Mika Martini + Edén Carrasco, released on Exp_net, the netlabel of the Experimentaclub Festival from Madrid.

2 x ONE — Crónica holidays promotion

“Arcs21”, Lia’s new iPhone app is now available (and free)

Arcs21_001
Arcs 21 is about the generation of spaces.
Create your own personal art work by experimenting in a playful way.

Arcs 21 originates from an online Software Art project by Austrian artist Lia – one of the early pioneers of Software and Net Art. The original work deals with mappings between color space and architectural space. The viewer is drawn into a world that is constructed around them, with which they can interact in a playful way. Interaction alters the behavior of the elements which construct the image, allowing for an infinite range of possible results.

From December 2009 until April 2010 the original Arcs 21 can be viewed in the Victoria & Albert Museum as a (non interactive) work, in the scope of the exhibition “Decode: Digital Design Sensations“.

Now with the iPhone version of Arcs 21, you can carry around this art creation tool in your pocket and use it wherever art is needed.

Various controllable parameters allow you to influence the creative process, sculpting the development of the artwork on your screen. An element of random influence means that no generated image will be the same as any other.
Additionally to the original artwork you are presented with a multitouch feature.

If you like one particular creation, you can save it as a Photo by accessing the Menu, and it can decorate your iPhone with a totally unique, personal image.

2 x ONE — Crónica holidays promotion

TU M’s highlights of 2009

Igor_Stravinsky

A brief selection of CDs and DVDs that have accompanied us during the 2009.

Pérotin, “The Hilliard Ensemble”, ECM, CD
William Basinski + Richard Chartier, “Untitled 1-3”, Line, CD
Igor Stravinsky, “Symphony Of Psalms, Canticum Sacrum, Mass”, Decca, CD
Kraftwerk, “Autobahn”, EMI, CD
Robert De Visée, “Suites For Theorbo”, Virgin Classic, CD
Depeche Mode, “Sounds Of The Universe”, Mute, CD
BBC Natural History Unit, “Planet Earth”, BBC, DVD
Philip Gröning, “Die Große Stille”, San Paolo, DVD
Mark Fell, “Attack On Silence”, Line, DVD

2 x ONE — Crónica holidays promotion

Natal dos Experimentais 2009

nex-09-520
Next Saturday December 19 at Passos Manuel, Crónica presents the 2009 edition of the Natal dos Experimentais performances. This year featuring live performances of Nuno Aroso, Durán Vázquez, @c and Pal, followed by the Crónica DJs.

Entrance if free, and there will be Crónica gifts for the first to arrive.

2 x ONE — Crónica holidays promotion

“Berlin Backyards” reviewed by Kwadratuur

Berlin Backyards
Op eerdere albums werkte de Zwitser Gilles Aubry samen met gastmuzikanten om zijn eigen abstracte computergeluiden te larderen met gitaar- en saxklanken (‘Swift Machine’ uit 2005) en percussie op porseleinen waterkommen (‘Apam Napat’ uit 2008). Voor zijn meest recente plaat ‘Berlin Backyards’ ging Aubry helemaal in zijn eentje aan de slag in verschillende Berlijnse achtertuinen om er een winter lang omgevingsgeluiden op te nemen.

Hoewel ‘Berlin Backyards’ zich laat luisteren als een ‘live’ multikanaalopname is het in feite een compleet kunstmatige constructie van losse geluiden die Aubry in zijn studio over en aan elkaar kleefde en bewerkte met allerlei ruimtelijke effecten. Het resultaat is een collectie van geluidsschilderijen waarin voortdurend nieuwe details te ontdekken vallen. In de verte vliegen straaljagers over of zoemt het verkeer onophoudelijk, iets dichterbij fluiten vogels of dreunt een bouwwerf en net naast je oren vallen regendruppels, piept een tuinpoortje en ritselt de wind. Door een minutieus gebruik van delay-, reverb- en stereo-effecten crëert Aubry een geheel nieuwe wereld van ‘musique concrète’ waarin de luisteraar spontaan geluiden tracht te identificeren door in en uit te zoemen op bepaalde delen van het gepresenteerde klankenpallet.

Hoewel op zich zeer onderhoudend, doet Gilles Aubry op ‘Berlin Backyards’ niets om achterover van te vallen. Als concept is het nabootsen van één imaginaire ruimtelijke omgeving met een collectie willekeurig opgenomen natuurlijke geluiden intrigerend, maar na drie kwartier en een achttal composities slaat de vermoeidheid toe. Een iets meer gebalde plaat had het luisterplezier aanzienlijk verhoogd. Filip Martens

via Kwadratuur

2 x ONE — Crónica holidays promotion

Cem Güney’s highlights of 2009

albums_260

albums

  • Keith Rowe, “ErtsLive 007”
  • Olivier Capparos and Lionel Marchetti, “Livre des morts”
  • Tim Hecker, “An Imaginary Country”
  • Marc Behrens,” Entity Mülheim”, “Architectural Commentaries”, “Compilation Works 1996-2005”
  • Toru Takemitsu, Soundtracks for “Woman in the Dunes”, “Kwaidan”
  • Helmut Lachenmann compositions, ” Nun”, “Notturno”, “Schwankungen am Rand”
  • Radu Malfatti/Taku Unami, “Kushikushism”
  • Taku Unami, “Malignitat”
  • Taku Sugimoto/Masafumi Ezaki/Taku Unami, “Trio at the Offsite”
  • Edward Artemiev, “Solaris Soundtrack”
  • @C,” Cronicast 40″
  • The Beautiful Schizophonic,” Cronicast 48, The Lone Drone”
  • Rui Costa & Friends, “Sightseeing for the Blind”
  • William Basinski, “Melancholia”
  • Karlheinz Stockhausen, “Mikrophonie I & II”, “Spiral”
  • Bernard Parmegiani, ” De Natura Sonorum”

misc_260

miscellaneous,

Toshiya Tsunoda, classical music of Japan, my personal anthology of electronic music, Istanbul field recording trip, Erstwords, Bodrum-the summer vacation, Radu Malfatti, Harry Partch, implications of Christian Wolff’s indeterminate music, radio art, earl brown, john cage’s “silence”, the sho, biwa, Jason Kahn, Reel23, Erkki Kurenniemi, Skiti Label, Slub Music, Ephraim Wegner, Bruce Sterling’s Schismatrix Plus, JG Ballard’s The Atrocity Exhibition, Stefan Zintel, Andrei Tarkovksy’s Solaris, Mirror, Masaki Kobayashi’s Kwaidan, Harakiri, Hiroshi Teshigahara’s Woman in the Dunes, Michelangelo Antonioni’s Tetrology, Zeitgeist, Ingvar Loco Nordin, Radiohead, Bae YOng-Kyun’s Why did Bodhi-Dharma Leave for the East, The Atrocity Exhibition by Jonathan Weiss, William Gibson’s Pattern Recognition, Wall-E, cyber-punk, Paris Transatlantic Magazine, Christina Kubisch, Avant-Garde Project, Gregory Büttner, Vox Novus…

2 x ONE — Crónica holidays promotion

New Crónicaster: “Futurónica 2 — Radios and Guitars” by Pedro Almeida

Futurónica #2
“Futurónica 2 — Radios and Guitars” is the second in a series of four hour-long programs that Crónica broadcasted in Rádio Futura in Porto, during the Future Places festival of 2009.

Flash is not installed

Download here or subscribe to the podcast in iTunes.

2 x ONE — Crónica holidays promotion

“Erotikon” reviewed by Goûte Mes Disques

Erotikon
L’hiver approche : à peine le temps de sortir du boulot qu’il est déjà l’heure de rentrer, le soleil a depuis longtemps décliné, les oreilles piquent et le sol vous prend pour un pingouin isolé. Vous donneriez votre âme pour un peu de chaleur. Une fois à la maison, vos membres se désengourdissent à mesure que le repas chauffe : il est temps pour nous de vous introduire la nouvelle pépite en provenance du label Crónica, écurie portugaise dont les sorties (gratuites ou non) sont bien souvent essentielles. C’est que dès les premières secondes d’Erotikon, la musique de The Beautiful Schizophonic fait mouche, plongeant l’auditeur dans un bain ambient sans aucune anicroche, portant sa pureté à des kilomètres à la ronde.

Tout d’abord le titre de ce nouvel album du Portugais a de quoi étonner. Erotikon ou l’histoire d’une déclaration unilatérale d’amour, de sentiments révélés et de romantisme universel. D’ailleurs cette thématique tient de l’obsession à en voir l’univers textuel qui entoure cette nouvelle sortie. Et finalement ce n’est pas un mal, car on tombe rapidement en état d’extase devant ces onze pistes délicates. The Beautiful Schizophonic n’empruntera aucun raccourci pour vous conter fleurette, il s’appliquera avec langueur à faire chavirer ses nappes ambient dans de longues pistes brumeuses. Car le temps est ici une notion extensible à l’infini, et quand les quatorze minutes respectives de « Aliénor D’Aquitaine » et de « Pollen » passent sans ennui comme un réveil dominical, on sait que la matière est infiniment digne de respect.

Erotikon est comme un grand coup dans la gueule, du moins comme la sensation de flottement qui suit une grosse mandale dans la face : les yeux dans le vide, les sens en purée et l’incontrôlable envie de ne plus rien contrôler. Le corps flotte alors à l’horizontale et chaque détail prend du temps à accéder au cerveau, tout fonctionne finalement au ralenti dans un nouveau microcosme, serein et tranquille. Mais comme la violence de la scène première serait un anathème aux volontés de l’auteur, l’élément déclencheur sera ici remplacé par un baiser, une rencontre ou une caresse. Et c’est dans ces circonstances-là que le disque prend tout son sens : navigations interminables dans les yeux de votre chèr(e) et tendre, contacts rapprochés au cœur des embruns sonores (« Furla », « Aliénor D’Aquitaine » ou « Blumarine »), escapade bucolique devant quatre rossignols qui pleurent l’été disparu (« Musgo »), discussions interminables avec une copine disparue (« Fornarina »), chirurgie subaquatique d’un piano solitaire (« Alba »). Erotikon est le satin, doux équilibre entre le froid et le chaud, rééquilibrant la température à mesure des fluctuations et des émotions. Bref on s’y perd, on s’y retrouve et on adore. Car The Beautiful Schizophonic étend les sentiments sans jamais les déformer, fait du long et beau à partir du brut pour ramener l’espace au niveau des nuages et les nuages au niveau des oreilles.

Rares sont les disques qui offrent une telle porte ouverte vers d’autres cieux sans jamais lasser, rares sont ceux qui proposent avec autant d’élégance sans jamais nous froisser : on avance là où tout est sensible, sans peur de ce qui arrive devant nous. Plus besoin d’yeux ni de tripes, l’amour grandit ici au cœur des oreilles et défie les lois de la mathématique musicale comme un furieux essai sur l’érotisme auditif. Finalement, il suffisait d’ouvrir le disque afin d’y lire cette question : Would You Fall In Love With A Sound ? Sans aucune forme de doute, oui. Simon

via Goûte Mes Disques

2 x ONE — Crónica holidays promotion