Trinta e uma pequenas peças, ásperas como um raio, mas o certo é que à segunda, terceira passagens, as linhas mais angulosas parece que se limam um pouco, ajustando as peças para uma escuta mais conveniente. Falo do mais recente lançamento, o trigésimo (parabéns!), da editora lusa CRÓNICA, Täuschung, do austrÃaco de origem bósnia, Davor Mikan. Uma mistura de música algorÃtmica e música “feita à mãoâ€, como a descreve o artista, que utiliza ferramentas digitais de desenho gráfico para manipular e transformar sons sacados do seu computador. O produto é uma luxuriante selva noise digital que o músico vienense desbrava, domestica e serve em fatias finas. Mesmo assim, a digestão não é fácil e requer alguma preparação para assimilar este material, por vezes próximo de algum ruidismo industrial ou do white noise de praticantes como Merzbow. Pessoalmente, agrada-me bastante o género, preferindo embora peças mais desenvolvidas que estes breves apontamentos de Davor Mikan, com demasiados intervalos a fragmentar o que melhor soaria contÃnuo ou prolongado. As faixas n.º 24 (Dunkelnder) e n.º 29 (Ein Tag), mais longas, são as que melhor permitem uma exposição sequencial. Quanto à substância, música e criador têm uma identidade ainda por construir, mas o caminho está à vista e apela a uma maior intimidade entre o homem e a máquina. Täuschung é o termo gemânico para decepção, que se refere a um conjunto de ideias e conceitos emocionais que Davor Mikan integra naquilo que designa por “context of psychoacoustic effects in a personal sense (self-delusion)â€.
“Musicamorosa†reviewed by Loop
‘Musicamorosa’ floats on the air, quite high, over there where it is calm, the solitude, silence, listening, the questions and of course the loving music [música amorosa], tender, subtle, that extends and travels beyond.
Jorge Mantas aka The Beautiful Schizophonic invites us to a trip of ambient, drones and field recordings. Also this album is adorned with beautiful agree guitar chords contributed by José Luis Merca [Matéria Prima] and Tobias Strahl [Dies Natalis]. Also comprise the collaborations of Paulo Silva [Arcano Zero], a remix of @C and a spoken-word by French artists Cécile Schott aka Collen. This disc unfolds in the parsimony and elegance with dark pathless place, shimmering tones and also full of shades and textures.
Guillermo Escudero
“Täuschung†reviewed by Le Son Du Grisli
Sorties de l’ordinateur personnel de Davor Mikan, les 31 pièces qui composent Täuschung parlent de silences et de sons détériorés, renferment les preuves sonores d’une identité en construction et du bestiaire étrange dont elle ne peut se passer.
Projetée, l’audace électronique – qui peut frôler l’absurde au point d’interdire toute connivence avec l’auditeur – n’en peut plus d’édifier un monument à ses déviances digitales à coups de grains et de souffles, de larsens et de chocs. Déflagrations, grincements, plaintes et râles indéterminés, attaques instrumentales soudaines et pauses de temps à autre. L’implacable revanche des machines, sur la musique et sur le musicien. Sans concession.
“Täuschung†reviewed by Music Emissions
A massive essay on memory and forgetting, “Taschung†is a thirty one track set assembled over four years by Electroacoustic artist Davor Mikan. The struggle to remember the purpose of some of the pieces, why they were recorded, what was the initial inspiration; given that context, the pulses and drones and sonic waves represent the rise and fall of ideas and other thoughts. Two of the pieces are called “cleaning my graves,†and that is as good a clue as any into the theme. Do the tracks themselves stand up on their own, aside from the artist’s written explanation of them? Yes and no. the modal changes and continuous pulse suggest tension and ambiguous resolution, but then again, so does and electroacoustic and noise music. These tracks hint at space and silence, and are broad enough to insert any emotional context, by the listener or by the musician. All music, to a degree, tries to made some sense of chaos. Mikan uses external chaos—his written explanation of “Tauschungâ€â€”as a way to make sense of the music. Is that a conceit, or an honest attempt at saying that, in part, the artist has no idea what is going on here, and is frustrated and turned on by that? Davor Mikan welcomes that debate
Mike Wood
“Musicamorosa†reviewed by Etherreal
Il y a des labels comme ça dont on sait, dont on pense devrait-on plutôt dire par sécurité, qu’ils ne nous décevront jamais. Le label portugais Crónica Electronica fait partie de ceux-là , et ce n’est pas cet album de The Beautiful Schizophonic, pourtant délaissé au fond d’une pile, qui va nous faire changer d’avis, bien au contraire. Les lecteurs les plus fidèles de ces pages auront déjà remarqué ce label, quant à ceux qui ont une mémoire infaillible, ils se rappelleront peut-être que nous avions déjà parlé de cet artiste, lui aussi portugais, notamment lors de sa participation au Product 06 (un split album entre trois artistes).
Jorge Mantas se présente comme un jeune romantique qui puise ses influences dans l’art en général et la littérature en particulier (Marcel Proust, Edgar Allan Poe, Dante Alighieri en tête). Mis à part La Lectrice, chaque titre de cet album est extrait de La recherche du temps perdu de Proust. Il va même jusqu’à comparer l’écrivain solitaire dans sa chambre parisienne insonorisée avec le compositeur moderne seul face à son laptop, le casque sur les oreilles. Il écrit “Les deux sont des rêveurs mélancoliques, créant à partir d’une mémoire imaginaire du monde”. A l’écoute de cet album, les pièces du puzzle se rassemblent et tout semble couler de source. Le Portugais sculpte les sonorités acoustiques, les mixe, les fusionnent pour créer des assemblages de nappes et drones aux teintes pastels, ralentissant le temps quand un avion semble suspendu en plein vol (zéphir marin, féérique comme un clair de lune), suivant le tempo d’un lent flux et reflux (cantiques à la gloire du soleil), suggérant parfois une mélodie mélancolique, pouvant même se faire inquiétant, voire menaçant quand les sonorités utilisées se révèlent glacées et métalliques (du fond du sommeil elle remontait les derniers degrés de l’escalier des songes). On pourra parfois penser à Biosphere, quand souffles lointains, hantés, se mêlent aux boucles mélodiques (l’éternel matin).
Parfois le son s’éclaircit un peu, une guitare fait clairement son apparition, répétitive, là encore comme si le temps s’était arrêté (On se souvient d’une atmosphère parce que des jeunes filles y ont souri.), comme noyée dans des effets (dans la chambre magique d’une sibylle), puis on a la surprise de trouver Colleen dans le rôle de La Lectrice en train de lire Proust, sans la moindre musique. Un peu plus loin c’est une boite à musique qui ouvre un jardin encore silencieux avant le lever du jour avant que drones et nappes mélodiques n’envahissent le tout.
Un magnifique album pour amateur d’ambient et drone music, une douceur infinie, une rêverie romantique qui se terminera par un remix de 13mn par @c pour un lent et lumineux retour à la réalité.
Fabrice Allard
“Musicamorosa†reviewed by Basebog
Era il 2003 quando da un laptop e un minidisc nasceva Beautiful Schizophonic con il progetto ambizioso di tradurre nel linguaggio dell’elettronica un patrimonio di testimonianze estranee al contesto musicale. In ‘Musicamorosa’ vengono raccolte dodici tracce di emo-elettronica, melodie neoromantiche di sensibilità maschile che riecheggiano l’estetica di vari Proust, Dante Gabriele Rossetti fino ad arrivare ai fotografi erotici Guido Argentini e Roy Stuart. Jorge Mantas, del roster Cronica, già aveva animato con le sue infioriture e i paesaggi ottocenteschi il sesto volume della serie ‘Product’, insieme a Pawel Grabowski e all’accoppiata Raposo/Rippie, lasciando il suo segno personale e degno di nota: 12 figure femminili ritratte tramite giochi orchestrati intorno a campioni vocali assemblati come piccoli quadri. In ‘Musicamorosa’, realizzato tra il 2005 e il 2007, Beautiful Schizophonic si vota alla bellezza e prova a celebrarla tramite gli strumenti del sound design: oltre ai campioni più o meno stravaganti anche le tracce di strumenti acustici tradotti nel linguaggio della sintesi. A sigillare il disco, il cameo della virtuosissima Colleen (Cécile Schott): è lei ‘La letrice’ che legge Proust a Parigi. Qualcuno la ricorderà per il suo bellissimo “Everyone Alive Wants Answers” e l’album più recente “Les Ondes Silencieuses”.
Brendax
“Musicamorosa†reviewed by Skug
Sonische Extravaganz. Der Portugiese Jorge Mantas aka TBS nennt erst mal eine Reihe namhafter Literaten, Maler, Regisseure, Fotografen und entleiht die Tracktitel gar Marcel Prousts “À la recherche du temps perdu – La Prisonniére”. Field Recordings und wenige akustische Instrumente webt der Portugiese ästhetisch glanzvoll in Dronejuwelen. Zum Teil etwas experimentell und intergalaktisch, was für den Preis fürs beste Sound Design dieses Sommers reicht. “Musicamorosa” ist quasi ein melancholischer Vorbote des Herbstes, worin die Traurigkeit freudig erlebt wird. Traumklangsequenzen für einen kurzen Rückzug in die Einsamkeit.
“Musicamorosa†reviewed by Blow Up
“de-tour” sta evidentemente per deutsch tour, da lì, ovvero da una serie di concerti in varie città tedesche (più tappa nella natia Lisbona) tenuti un paio d’anni fa, arrivano i materiali di partenza dell’album dei portoghesi @c (Miguel Carvalhais e Pedro Tudela) e Vitor Joaquim. Ma l’intestazione del disco sottende con ogni probabilità anche l’operazione di dètournment, di trasfigurazione delle improvvisazioni dal vivo (complici qua e là Harald Sack Ziegler al corno, Pure al laptop e Fried Dähn al violoncello elettrico) in strutture concrete rigidamente composte tramite massicci interventi di assemblaggio, edizione e processing digitale. Voci sommesse e sommerse, scricchiolii, subitanee cattiverie rumoriste, strati di materia addensati in scritture dalla spessa grana tattile resa con avvolgente sensibilità . (7)
La stessa sensibilità che si ravvisa nel primo album ufficiale di Jorge Mantas, in arte The Beautiful Schizophonic, edito proprio dalla Crónica di Carvalhais e Tudela (che si occupano del remix conclusivo). Drones dall’afflato para-orchestrale bloccati in lirica fissità sferica, parsimoniose field recordings, qua e là qualche strumento acustico reale o campionato, la voce della francesina Colleen che legge Proust e su tutto il desiderio, o anche l’esigenza, di rendersi poetici ad ogni costo (si vedano i titoli chilometrici delle varie composizioni tratti da La recherche). E tra cantici alla gloria del sole e zefiri marini prende corpo un avvolgente congerie di suggestioni reiterat(iv)e. Très romantique, appunto. (7)
Nicola Catalano
“Musicamorosa†reviewed by Vital Weekly
As far as I remember this is the first major work by Jorge Mantas, who has published works on CDR before as well as being part of a previous release on Cronica Electronica. Among his influences he ranks rather writers (such as Proust, Poe, Dante), painters (Friedrich, Waterhouse), nouvelle vague cinema and erotic photography. I was playing this CD and couldn’t help thinking: I heard this before. Ambient scape drone music. Made with a laptop. Based on field recordings and instruments. How easy do you want to have it? Yet I was playing this a couple of times and every time I thought: wow this is nice. The guiding theme here are ‘romantic drones’. Violins are sampled, layered, looped around, and sound like a warm bed, candle lit, incense perhaps (don’t know how romantic things should be) and in the background the ambient glitch muzak of The Beautiful Schizophonic. The music is a bit like sweet cake. You take a bite and think that it’s nice, and even the second and third bite are great but then your teeth start hurting of all the sweetness. That is a bit the trap of this album. It’s a sweet album, a great album, but perhaps to be taken in just a few bites every time. (FdW)
“Musicamorosa†reviewed by Distorsom
Autor de um punhado de registos em formato CDR, em nome próprio ou partilhados com outros músicos, Jorge Mantas tem em Musicamorosa o seu verdadeiro álbum de estreia, um trabalho desenvolvido desde 2003 e influenciado por outras artes como a fotografia, o cinema, a pintura e a literatura – os tÃtulos dos temas foram retirados de À Procura do Tempo Perdido de Marcel Proust. Numa mistura quase impossÃvel entre influências antigas e modernas, a exploração do drone foi, desde o inÃcio, a sua principal preocupação. O lado “esquizofónico” vem dos field-recordings de interiores, do sampling e da instrumentação acústica, trabalhados em laptop. Com as camadas de som esculpidas em texturas sumptuosas, criam-se ambiências erráticas que trazem à memória o trabalho de William Basinski. Um dos temas, “La Lectrice”, conta com a voz de Cécile Schott – conhecida por Colleen – lendo um trecho de Proust, tal como o tÃtulo sugere. Quem aprecia ambientalismos electrónicos românticos e épicos pode dar por bem empregue o seu tempo com Musicamorosa, um dos melhores trabalhos até agora editados pela Cronica.