blog.Crónica

Wie schon mehrmals angedeutet, bewegt sich Ambient gerne in einem Art-Kontext und im Falle von @C wird diese Beziehung besonders deutlich. Das Cover des Albums „Ab Ovo“ zeigen unbearbeitete Puppen, solche die man im Fachhandel für Malerei findet und die angehenden Zeichnern als Grundlage für biomechanische Eigenheiten des Menschen darstellen. Nur sind diese Puppen auf dem Cover mit Schnüren versehen, die ein Puppenspieler braucht um Figuren zu bewegen. Daraus ergibt sich die erste Frage: handelt es sich bei „Ab Ovo“ um den Soundtrack zu einem Figurentheater? Auch die Musik eröffnet diesen Deutungsspielraum. Leise blubbernd gehen Klangflächen mit Geräuschkollagen Hand in Hand, bestens geeignet, menschliche Emotionen aus dem Gleichgewicht zu bringen. Gut vorstellbar, dass dieser hohe Grad klanglicher Abstraktion den Zweck verfolgt, Publikum bei einer Aufführung zerrissene Emotionalität zu verdeutlichen, das bei einem Puppenspiel auf der Bühne gerade aufgeführt wird. Ansonsten handelt es sich um soliden Dark Ambient. Die angesprochenen Klangflächen werden nicht durch die einzelnen Stücke durchgezogen sondern verbiegen oder verschwinden hintern aufgesetzten Klangkollagen, die aus elektronischen Beeps und Blips bestehen, die ergänzt werden durch verfremdete akustische Elemente, wie zum Beispiel eine anklingende Gitarren- oder Celloseite. Diese Komplexität und der Hang zur Verfremdung der üblichen Hörgewohnheiten gibt „Ab Ovo“ eine eher beklemmende Note und dieses Element wird meisterlich vorgeführt, so dass man als Hörer eine Beklommenheit oder Unwohlsein in sich aufsteigen fühlt.

Schwere Kost aber hohe Kunst.

via Black

Ecrit pour un théâtre de marionnettes de Porto, ‘Ab OVO’ de la paire locale @C (Crónica) pratique lui aussi, voire davantage, l’art consommé de la réunification bruitiste. A l’instar de l’incontournable collaboration entre l’artiste noise Peter Rehberg et la chorégraphe Gisèle Vienne, les transformations sonores du duo portugais se suffisent pleinement à elles-mêmes – même si nous ne doutons pas un seul instant de la plus-value visuelle de sa contrepartie scénique. Comme d’habitude chez Miguel Carvalhais et Pedro Tudela, et on ne va pas s’en plaindre, l’approche conserve une part de radicalité tranchante, hormis sur les plus sereins ‘100’ (et ses trois guests) et ‘102’. Et tel un magma de circuits électroniques en fusion, on s’empare de l’objet pour ne plus le lâcher.

Fabrice Vanoverberg

Auch ohne die das Unterbewusste nach außen kehrenden eindringlichen Traumbildszenen von “OVO”, letztjähriges Werk des Marionettentheaters vom Porto, entfaltet die dafür komponierte Musik von @c ein surreales Element, das sich nicht zuletzt auf ihren virtuosen Umgang mit Raumkomposition stützt, und natürlich auf ihr Füllhorn an kleinsten Sounds: Kopfhörermusik. Ganz unklar bleibt lange, was für Quellen die beiden Crónica-Macher diesmal im Rechner verarbeiten und sie in konstant fließender Bewegung durch kühl-industrielle Hallräume vorbeiziehen lassen wie Wetter. Immer spürt man, dass Miguel Carvalhais und Pedro Tudela genau wissen, was sie wollen, dass sie jeden ihrer durchnummerierten Klangkörper beständig formen und ihm so eine ganz besondere Lebendigkeit verleihen. Hier haben sie aus dem ursprünglichen Soundtrack ihre Stücke Nr. 98 bis 103 abgeleitet (derer der Albumtitel); die 100, das längste Stück hier, feiern sie mit Gästen. Die introvertierten Gitarrenklänge eines Tam, Sara Henriques portugiesische Lautfragmente, recht versteckt Shirley Redendes Akkordeon: ein Ruhepol. Auf 102 darf sich dann ganz langsam eine Pianofigur aus dem Ei pellen, permissive Klinger treten erst im letzten Stück wirklich hervor. Aber wenn sie überm Brummteppich von 101 ihre mechanischen Pseudo-Guiros auf- und ab-, vor- und zurück-schwellen lassen, sind @c in ihrem stärksten, eigensten Element.

multipara