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Ein bisschen Kopfkino, wohlige Hirnspülungen und morbider Mystizismus: Hauptsache interessant! Findet KRISTOFFER CORNILS – und widmet sich im sechsten Teil seiner Betrachtungen von Randnummern, Underdogs und Grenzgängern den dezenteren Tönen und ihren nachhallenden Effekten.

Die Ästhetik des Alltagsleben hat in den letzten Jahren ein grundlegendes Update erfahren: Das Visuelle regiert. Auf unseren Smartphones grabbeln wir uns mit fahrigen Fingern durch Maps und Memes, lassen uns von bewegten Bildern mehr sagen als tausend Worte das jemals könnten. Der Ton landet im Kampf um die Vorherrschaft dieser unserer Popkultur mittlerweile auf dem zweiten Platz, verkommt zum Gimmick – das Visuelle rules, unumstritten. Die Musik aber reagiert und setzt auf Intermedialität, um ihre Message durchzuboxen. So auch im Falle von Eins bis Sechzehn, einer Kollaboration des Klangkünstlers Ephraim Wegner und der Fotografin Julia Weinmann. Die beiden suchten ihre Synthese jedoch fernab der durchdigitalisierten Schnelllebigkeit und wählten – wie aus Trotz, möchte man meinen – Orte des Stillstands als Inspiration für ihr gemeinschaftliches Projekt. Die verlassenen Hotels, die Weinmann in minimalistisch-nüchternen Bildern so eindringlich portraitiert hat, repräsentierten eines Tages eben jenes Leben im Transit, gegen das auch die reduzierten Sounds Wegners einzustehen scheinen.

Sie passen sich nahtlos an die Fotografin seiner Partnerin an, unterstreichen die Trostlosigkeit, die insbesondere die parallel nebeneinander gestellten Bilder von den exakt gleich gebauten, jedoch in unterschiedlichen Graden verwahrlosten Hotelzimmern ausstrahlen. Auch die Collage aus Feldaufnahmen (schlagen da Wellen ans Meer, lacht da eine Touristin?) und trockenen Drones wirkt wie ein klangliches Mahnmal für die verringerte Haltbarkeit dieser Nicht-Orte, die wir nur betreten, um unserer Realität für eine Weile zu entfliehen – deshalb sind sie den schimmernden Screens unserer Smartphones doch gar nicht so unähnlich und stellen trotzdem genau das Gegenteil dar. Schön, dass man sich eine solch logisch ineinandergreifende Gemeinschaftsarbeit als garantiert dauerhaftes Produkt nach Hause holen kann. Kopfkino einerseits, andererseits auch ein haptisches Vergnügen!

via Good Friends With Bad Habits

Eins bis sechzehn (Crónica 069~2012) ist durch das 9 x 9 inch-Format und das üppige Artwork eine visuell herausragende Produktion. Sie entstand in Coproduktion mit der KHM / Academy of Media Arts Cologne, wo EPHRAIM WEGNER postgradual studiert. Den visuellen Part steuert die Fotografin JULIA WEINMANN bei, von der die 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 1 Motive stammen, die auf 6 Faltbögen die Schauplätze zeigen, in die hier die Imagination eintreten und eintauchen kann. Eintreten insofern, dass es da eine Treppe gibt, die in ein völlig ruiniertes Hotel führt, eins mit Meeresblick zwar, aber nur noch ein ausgeschlachtetes Wrack, von dem die Vandalen längst abgelassen haben, weil nichts mehr geblieben ist außer Schutt und Rost. Oder doch? Weinmann findet dort, durch Überlegungen von Marc Augé und Foucault sensibilisiert, die Unschärfe eines Ortes, der durch Identität und Beziehungen charakterisiert ist, und einer Ortlosigkeit, einem Nicht-Ort, der durch Einsamkeit und Austauschbarkeit geprägt ist. Wegner, der das längst Ausgeschlachtete noch einmal zertrümmert, findet dort eine Klangwelt, in der der touristische Trubel einer vergangenen Blütezeit abgelöst ist durch Vogelgezwitscher, Hundegebell, Verkehrsrauschen und seinen selbst inszenierten Abbruchskrach. Teils sind die Geräusche genularsynthetisiert, weitestgehend sind sie aber nur Ausdruck eines dystopischen Zerfalls, mal sind sie konkret Wind, der durch die gähnenden Fensterlöcher faucht, dann nur eine surrende und mäandernde Abstraktion, durch die kleine Irritationen huschen wie Mäuse. Oder wie paranormale Tonbandstimmen? Wenn hier ein Geist als Genius loci umgeht, dann hegt er offenbar noch einen Groll. Zuletzt tritt man ans Meer, das neue Gäste anlockt, die sich an Verfall und Ruin nicht stören. Hauptsache Meer.

Une exploration acoustique et visuelle d’anciens hòtels en ruine, à différentes périodes. La photographe Julia Wienmann (don’t les clichés ne sont pas sans rappeler ceux d’Yves Marchand et de Romain Meffre dans The Ruins Of Detroit) et l’artiste sonore Ephraim Wegner poursuivaient manifestement un même objectif: celui de capter non seulement l’état actuel de ces lieux mais aussi ce qui subsiste de leur passé ainsi que leur devenir potentiel. Il y a tout un imaginaire rattaché à ces bâtiments. Les individus qui y ont logé n’ont laissé aucune trace de leur passage, et pourtant… les halls, les couloirs, les ancienns chambers semblent toujours peuplés de petites histoires individuelles, comme autant de tranches de vies que l’on oeut invoquer à volonté. Par ailleurs ces lieux ne sont pas uniquement désafectés car, comme le font remarquer Julia Wienmann ey Ephraim Wegner, la végétation s’y installe oeu à peu, des animaux y trouvent refuge, des riverais viennent y chercher des matériaux, des gens de passage s’y abritent, on vient y faire des graffitis… tout un univers que les artistes parviennent à suggérer en combinant leurs approches.

Ephraim Wegner a affectué un travail sonore d’une grande qualité, en s’interessant tout autant à l’environement qu’aux vibrations et fréquences émanant des bâtiments eux-mêmes, de sorte que l’on ressent à la fois la pesanteur de ces structures architecturales dépouillées et la respiration du dehors, où le quotidien suit son cours. La pièce et les photos on un ordre précis et font l’effet d’un travelling qui finit par nous conduire vers l’extérieur. La dernière photo est comme un clin d’oeil poétique avec tout en bas une personne seule face à l’étendue de la mer, tout en haut un avion envolé vers d’autres horizons.

Ce que l’on pourrait reprocher à cette belle réalisation c’est la durée, peut-être trop brève, du disque: à peine plus de 20 minutes, tandis que les séries de potographies suggèrent une temporalité relativement longue.

Yann Leblanc