blog.Crónica

In a world where visuals are everywhere, photography has been devalued by Facebook and Instagram and music has been devalued by the iPod generation, free streaming and greedy major labels favouring quick cash over artistic integrity, releases like this really do stand out.

While marvelling at the exquisite presentation of the 6” square slipcase, almost half a centimetre deep, with its cutout front (which facilitates changing the cover according to the ordering of the box’s contents) and minimalist text, and the stunning images of the interior of a derelict hotel, I did, much to my shame, find myself contemplating the question, ‘how the fuck am I going to store this?’

With the Ephraim Wegner’s soundtrack to Julia Weinman’s crisp, stark images of deterioration filtering into my ears, I stopped thinking almost completely. It begins as a low rumble, like the wind when heard from a mountain top, or a train approaching from a distance. Low hums, drones and indeterminate space-filling sounds, favouring the lower frequencies provide the basis for the six minimalist ambient pieces which serve as the perfect backdrop to the desolate scenes of slow decay.

I’ve still no idea how I’m going to store it, though.

Christopher Nosnibor

via Whisperinandhollerin

Julia Weinmanns sechzehn Fotografien aus verlassenen und verfallenden Großhotelbauten an Touristenstränden erweitern Ryuji Miaymotos klassisches Ruinenthema um ein zusätzliches serielles Element, dem Sujet angepasst, das in Zusammenarbeit mit dem Grafiker Clovis Vallois brillant in die Form einer wunderbaren sechsteiligen Leporellofolge gegossen wurde. Und um einen Soundtrack, denn zu jedem Element dieser Serie hat Ephraim Wegner ein Stück erstellt, das sich ausschließlich aus Klangaufnahmen in den jeweils abgebildeten Räumen speist, in sparsamer Bearbeitung durch Filter und Granulierung. Die extreme musikantische Zurückhaltung – zu Hören sind Rauschen von Meer und Wind, dumpfes Dröhnen, Brummvariationen, dazwischen Vögel, gedämpfte Stimmen, Regen, Fahrzeuge, nur punktuell Interaktion mit Schutt und Resten installierter Technik, spiegelt das Verschwinden des funktionalen Orts, den Prozess der Verfremdung, kann mit der Kraft des visuellen Anteils dieses Gesamtkunstwerks allerdings nicht mithalten – und soll es wohl auch gar nicht. Das Paket als Ganzes ist einzigartig und stimmig.