blog.Crónica

Ein dünnes Zirren erklingt und breitet sich langsam zu einem dichten und schwer definierbaren Soundteppich aus, der der durch das metrisch wirkende Wabbern eine konkretere Form bekommt. Man sollte schon mit experimenteller Elektronikmusik etwas anfangen können, denn die großen Harmonie oder gar Harmonien wird man hier nicht finden. Stattdessen gibt es gleichsam interessant wie absurd anmutende Klangexperimente, die sich ruhig und fast einschläfernd wie paranoid und ungemein dominant zeigen. Die Dynamikspanne, die dabei erreicht wird, ist nicht gerade überaus breit, doch zumindest angemessen. Jedoch funktioniert das Album, das eigentlich fast als zwei getrennte Alben betrachtet werden muss, vor allem über die verschiedenen Soundaspekte, die o.blaat hier präsentiert. Anschmiegend und weich, bis schmerzend und penetrant. Keiko Uenishi lässt nichts aus, um die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich zu ziehen. Und das mit den subtilsten und deshalb interessantesten Mitteln. Großartig plumpe Beats oder Musik zum Zappeln bietet „Gaze / In The Cochlea“ nämlich in keinster Weise, vielmehr aber ein Album, das zum Nachdenken anregt. Zudem sollte erwähnt werden, dass der zweite Teil des Albums mit Kopfhörer gehört werden sollte, da nur dann die zahlreichen Details und fragilen Soundflächen angemessen hervortreten, die Uenishi hier zusammengezimmert hat. Sicherlich kein einfaches doch aber lohnenswertes Album.

Matthias

La délicatesse toute féminine de Keiko Uenishi participe à uma nouvelle option dans l’electronica minimaliste. Après de nombreuses collaborations scéniques, elle publie son premier album en deux actes. Two novels: gaze témoigne de sa volonté interactive en invitant parcimonieusement certains de ses collaborateurs fétiches. Des noms connus apparaissent autour de cette artiste énigmatique. Car O.blaat interroge sur la nécessité de personnification de l’ouvre artistique. D’abord en choisissant un pseudonyme, ensuite en donnant des concerts dont la scène reste vide, le seul témoignage de sa présence étant un cordon lumineux qui relie la scène au backstage, où l’artiste joue physiquement. Sur Two novels: gaze, elle garde pour elle les pièces les plus ludiques, les forêts digitales enchantées où les pixels aux ailes crépitantes butinent sereinement. Le rythme n’est jamais totalement absent de cet univers soucieux du détail mais coloré par des bribes mélodiques. C’est aussi par le choix des collaborations que O.blaat exprime sa volonté d’enluminer le monde de l’électro pointilliste. Echo asséchés em compagnie de Kaffe Matthews, promenade crépusculaire au bord d’un lac mauve peuplé de grillons et de hiboux numériques avec DJ Olive, demi-sommeil sous une bruine matinale avec Aki Onda… l+univers onirique de O.Blaat est humain. In the Cochlea est le volet plus intimiste du disque. Lorsqu’elle est seule aux commandes, O’blaat y travaille plus sur les volumes. L’écoute au casque s’impose, comme pour un dialogue privilégié avec l’artiste. Les micro-mouvements en strates multiples enlacent les drones, puis sous le sédiment la vie microscopique alterne entre silence eu sauts de larves amplifiés. Comme une fourmi, Keiko Uenishi est subtile bien qu’invisible.

Jé.L.

Weil Blaat das Konzept “Audio-Environment” ernst nimmt, hält sie sich als Person bei Auftritten total heraus und lässt den mit dem Raum vernetzten Klang, der spannend genug ist, für sich sprechen. Collabs mit Kaffe Matthews oder Ikue Mori weisen den Weg … diese Erzählungen knistern vor Klarheit und Licht.

Au sein de la scène laptop, peu de musiciens explorent avec autant dácuité que la Japonaise Keiko Uenishi, alias O.Blaat, les implications de la mobilité de l’instrument et de son rapport à l’extérieur. Suite directe d’un travail de plusieurs années passées à transformar comptoirs de bar, manteaux, tables de ping-pong et autres sièges en tout genre, lóeuvre pour laptop d’O.Blaat prolonge l’une des obsessions de la musicienne: “devenor invisible”, faire que ce soit les spectateurs que créent la musique et, surtout, qu’ils ne voient pas son rôle das le retraitement des sons. Une démarche qui, à l’ere de la dématérialisation du son et du téléchargement, prend tout son sens, mais qui, jusqu’à présent, avait aussi poussé O.Blaat à ne rien publier du tout. Divisé en deuz parties distinctes, Two Novels: Gaze / In the Cochlea est donc un témoignage essentiel de l’une des figures clés de l’underground new-yorkais, ou èlle officie depuis des années. Dans la première partie, Gaze, O.Blaat collabore avec quelques musiciens partadeant son sens de l’expérimentation, comme Kaffe Matthews, DJ Olive, Aki Onda ou Ikue Mori, por des pièces densifiées par le travail en commun, tandis qu’elle consacre In the Cochlea à une composition en solo pour écoute au casqu, où les vibrations infimes sont fréquemment interrompues par des violentes saillies encore aggravées par la proximité des sons qui explosent littéralement dans le crâne de l’auditeur et y résonnent tandis que, une fois de plus, O.Blaat demeure invisible.

Jean-François Micard

Una giapponese a Brooklyn, dopo anni di progetti felicemente in bilico fra arte, musica e live performance, sotto la luce esile dei riflettori delle scene alternative di downtown, nascosta dietro lo schermo di un powerbook: per Keiko Uenishi (in arte O.Blaat) è adesso arrivata l’ora di un confronto oltre la cerchia stretta d’ammiratori definita dal suo specialissimo (e specialistico) pubblico. Si occupa del debutto l’etichetta lusitana Cronica Electronica, lasciando nientemeno che a Christian Marclay il compito di presentare e sostenere l’artista, supportata nella prima sezione di registrazioni da un’altrettanto valido nucleo di amici e collaboratori. Si alternano per i primi nove brani che compongono ‘Gaze’, Kaffe Matthews, Toshio Kajiwara, dj Olive, Aki Onda, Akio Mokuno, Ikue Mori ed Eyvind Kang, seguendo un ordine dettato più dalle minimali articolazioni dei suoni e dai codici segreti delle collaborazioni piuttosto che da intenti narrativi (come potrebbe in parte suggerire la scelta del titolo). Composizioni che indulgono a stati convergenti di destrutturazione sonora, assemblando gran parte di quello che il genoma concettuale di una metropoli come New York ha saputo partorire nel tempo. Un amalgama alieno, distillato dalle avanguardie storiche, innervato da infatuazioni ambient (che ancora percorrono le ultimissime ricerche), condito da sfrigolii e microsuoni, sfere d’interesse a modulazione assai sintetica che bene rappresentano lo stato di salute dell’underground digitale d’oltreoceano. Ancora più rarefatta ed astratta la seconda sezione di questa uscita, ‘In The Colchlea’, altri nove brani nei quali da sola la Uenishi centellinando eteree scansioni per ascolti scientificamente programmati, dipana il suo repertorio ascetico ma vibrante, contemporaneo ed emotivamente coinvolgente.

Aurelio Cianciotta

Unter dem seltsamen Künstlernamen O.BLAAT veröffentlicht die in Brooklyn lebende Japanerin Keiko Uenishi mit Two Novels: Gaze/In the Cochlea (Crónica 012~2004 + data track/quicktime) erstmals Beispiele ihrer Powerbookperformances. Die Konstrukte, die sie mit einem speziellen “tapboard.effector.soundsystem” entwirft, hat sie bereits auf Festivals, in Museen, Galerien und Clubs von New York bis Wien, von Bordeaux bis Berlin präsentiert. Als sie 1987 nach New York gekommen war, wollte sie eigentlich als Steptänzerin Karriere machen. Statt dessen fand sie Anschluss an die Downtown-Avant-szene um John Zorn und Christian Marclay, auf dessen Footprints ihre Tanzschritte zu hören sind. Inzwischen tanzt sie mit den Fingern über ihr Keyboard, solo, wie im “In the Cochlea”-Part, oder in Dialogen und Kollaborationen mit Kaffe Matthews, Toshio Kajiwara, DJ Olive, Ikue Mori, Aki Onda und Eyvind Kang, die als “Gaze” zu hören sind. Hierbei mischt sich O.Blaats abstrakte Acousmatic mit den of konkreteren Sounds ihrer PartnerInnen zu Klangbildern, in denen, obwohl ikonoklastisch verdünnt und gesiebt, noch imaginäre und atmosphärische Reste mitschwingen. So wird mit Signallauten und subtilen Andeutungen von “Stimmung” ein Tagesverlauf suggeriert von “one morning” über “gone fishing” und “afternoon” bis “nightfall” und “froid”. Solo kreiert Uenishi betont spröde Miniaturen für Kopfhörer und beschränkt sich, etwa bei “snowlight”, auf ganz minimalistisch reduzierte Mittel, um andererseits mit fast schmerzhaften Frequenzen und stechenden Noise-spitzen die Synapsen zu traktieren. Die Ader für ästhetische Finessen verdankt sie vermutlich eher ihrem japanischen Background als ihrem Brooklyner Umfeld. Dass zur seltenen weiblichen Spezies in der Electronica ausgerechnet Japan einen nennenswerten Anteil beisteuert, Namen wie Ikue Mori, Sachiko M und Yuko Nexus6 kommen mir spontan in den Sinn, das spricht dafür, dass das ästhetisch und existenziell unkonventionelle zusammen gehören.

This is the first solo offering of Keiko Uenishi a sound artist who is based in Brooklyn, New York. Among her collaborations emphasizes her participation in Marina Rosenfeld’s 17 piece guitars/laptop orchestra under the name ‘Sheer Frost Orchestra 2000’ and in the laptop and electronica quartet along side to Ikue Mori, Kaffe Matthews and Marina Rosenfeld. Uenishi has participated in various events and festivals and is considered by Christian Marclay – mentor of ‘plunderfonic’ audio collages – like one of the renowned artists more of the new downtown electronic music scene in New York.

For the first half of this CD ‘Gaze’, Uenishi collaborates with several artists. Along side the English artist Kaffe Matthews in “One Morning” they create a synthetic landscape provided with clicks, statics and radio transmissions. Toshio Kajiwara and O. Blaat produces a weird atmosphere of glitch, samples of voices and noises in the second cut ‘Egg salad sandwich’. ‘Bulle-1’ is a death track that is marked by a dub rhythm, in as much ‘Bulle-2’ it’s complex, repetitive and twist. With DJ Olive, Uenishi produces an atmosphere with processed voices – human and of animals – that finally are diluted in white noise. ‘Afternoon’ is constructed with minimal sounds of Aki Onda and Akio Mokuna. With the support this time of Ikue Mori, a drone is the background of a loop of guitar cords and digital percussion. On ‘Froid’, the minimum sounds of blows to cords and out of tune sounds correspond to the violinist Eyvind Kang, who is the last collaboration of O. Blaat.

The second half of the disc titled ‘In The Cochlea’ corresponds to the solo works of Keiko Uenishi in which it displays the synthetic sounds, loops and the kinematics world of this artist.

Guillermo Escudero