Arturas Bumšteinas has just released “Epiloghi†through the Unsounds label. “Epiloghi†brings together two important sound works by Bumšteinas: Six Ways of Saying Zangtumbtumb and Night on the Sailship. These are highly inspired pieces combining layered historical references with a captivating sound world.
More information at Unsounds.
Ecrit pour un théâtre de marionnettes de Porto, ‘Ab OVO’ de la paire locale @C (Crónica) pratique lui aussi, voire davantage, l’art consommé de la réunification bruitiste. A l’instar de l’incontournable collaboration entre l’artiste noise Peter Rehberg et la chorégraphe Gisèle Vienne, les transformations sonores du duo portugais se suffisent pleinement à elles-mêmes – même si nous ne doutons pas un seul instant de la plus-value visuelle de sa contrepartie scénique. Comme d’habitude chez Miguel Carvalhais et Pedro Tudela, et on ne va pas s’en plaindre, l’approche conserve une part de radicalité tranchante, hormis sur les plus sereins ‘100’ (et ses trois guests) et ‘102’. Et tel un magma de circuits électroniques en fusion, on s’empare de l’objet pour ne plus le lâcher.
Fabrice Vanoverberg
Auch ohne die das Unterbewusste nach außen kehrenden eindringlichen Traumbildszenen von “OVOâ€, letztjähriges Werk des Marionettentheaters vom Porto, entfaltet die dafür komponierte Musik von @c ein surreales Element, das sich nicht zuletzt auf ihren virtuosen Umgang mit Raumkomposition stützt, und natürlich auf ihr Füllhorn an kleinsten Sounds: Kopfhörermusik. Ganz unklar bleibt lange, was für Quellen die beiden Crónica-Macher diesmal im Rechner verarbeiten und sie in konstant fließender Bewegung durch kühl-industrielle Hallräume vorbeiziehen lassen wie Wetter. Immer spürt man, dass Miguel Carvalhais und Pedro Tudela genau wissen, was sie wollen, dass sie jeden ihrer durchnummerierten Klangkörper beständig formen und ihm so eine ganz besondere Lebendigkeit verleihen. Hier haben sie aus dem ursprünglichen Soundtrack ihre Stücke Nr. 98 bis 103 abgeleitet (derer der Albumtitel); die 100, das längste Stück hier, feiern sie mit Gästen. Die introvertierten Gitarrenklänge eines Tam, Sara Henriques portugiesische Lautfragmente, recht versteckt Shirley Redendes Akkordeon: ein Ruhepol. Auf 102 darf sich dann ganz langsam eine Pianofigur aus dem Ei pellen, permissive Klinger treten erst im letzten Stück wirklich hervor. Aber wenn sie überm Brummteppich von 101 ihre mechanischen Pseudo-Guiros auf- und ab-, vor- und zurück-schwellen lassen, sind @c in ihrem stärksten, eigensten Element.
multipara
Episode 107 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, February 7th.
The playlist of Futurónica 107 is:
You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.
Pure I believe was this electronic extremist who did stuff for Mego and attained notoriety for sampling the run-out grooves of vinyl records to create his very austere digital music. He’s still milking the “end of vinyl†concept apparently, since on No End Of Vinyl (CRÓNICA 079-2013) he’s enlisted ten prominent electronica creators to contribute tracks (some of them remixes) based on the theme. Even the sleeve itself is cleverly overprinted with concentric circles on black card, so that it looks like an idealised vision of microgrooves. Hereon, @c – slow and increasingly menacing fragments of gurgly broken sounds; Christoph de Bablon – remix of the original ‘The End Of Vinyl’ to produce a boring and pompous synth tune; JSX with his ‘Biological Agents’ and a decent piece of techno-stealth dredged from the sewers of Paris; cindytalk hurling buckets of digital water over a cliff in slow motion; Goner’s remake of a Pure track, using too many effects and gimmicks until incoherence dominates; and Opcion – an effective object lesson in “less is moreâ€, with chilling desolate tones. We also have the very interesting Arturas BumÅ¡teinas, whose ingenious ‘Opera Povera’ was probably constructed from classical music on vinyl, and exhibits a painstaking craft that is notably absent from the other auto-piloted submissions. But Rashad Becker is also memorable with his strangely rotating and colliding elements, spinning in layers like a wall-sculpture made of 100 bicycle wheels; and Pita, whose solo work I don’t seem to have heard for a long time now, and whose ‘This & That Edit’ has the kind of purity of form that Terry Riley would adore, plus a clarity of tone that’s like spring water on an otherwise rather sludgy-sounding comp. All of these contributions show us possibilities, ways of opening out an idea through remaking and refitting. Yet very few of them really reflect the vinyl-ness of records, apart from a few audible samples of crackles and clicks which surface in some of the contributions, and the digital “identity†is very much up front – processed, artificial, impossibly “perfectâ€. There’s a double-edged irony to all of this, since (as the label webpage indicates) the original release of fourteen years ago was full of millennial uncertainty about the future of media carriers, and recorded music in general; it was asking the question “will vinyl die?†and weeping a solitary tear as if every CD being pressed were another nail in the coffin. Now of course, the way the tide is turning in favour of vinyl and analogue media again, it seems the question is whether the digital has a future. Ed Pinsent
via The Sound Projector
“M.M.M.M.†is an installation created by Pedro Tudela and Miguel Carvalhais, with the collaboration of Lia, for the temporary exhibits room of the Puppet Museum of Porto. “M.M.M.M.†opens today at 18h00.
After an amazing performance in Porto, Simon Whetham will perform tomorrow in Lisboa, in a double bill with Roy Carroll at Trem Azul. Not to miss, tomorrow at 21h30.
DJ Pure greift sein erstes, komplett digital produziertes und 1999 auf Mego veröffentlichtes Album »the.end.of.vinyl« wieder auf. Dazu hat er zehn KünstlerInnen eingeladen, die Stücke von damals neu zu interpretieren. Entstanden ist – abgesehen von der erfrischend ironischen Auseinandersetzung mit der eigenen Arbeit – ein überraschend zugängliches Album, das auch trotz der Vielzahl an ProtagonistInnen über die gesamte Spielzeit den Spannungsbogen aufrecht erhält. Was die Stücke zusammenklebt, ist vor allem der bedrohliche Sound im Hintergrund, der wie eine dunkle Gewitterwolke über allem hängt und uns zu verstehen gibt: das kann jederzeit über uns hereinbrechen. Auf solidem Niveau – wenngleich auch nicht unerwartet – legt es Pita streng an, rashad becker verspielt und Christoph de Babalon pflegt wie eh und je den Breakbeat. Opcion hingegen überrascht bei »“end“end“« mit einer durchaus charmanten Endlosrille, und Cindytalk’s »Miyamizu« gelingt es, sich durch Intensität und ganz ohne Beat von den umliegenden Stücken abzuheben. Mit »Never Ending Vinyl« setzen Current 909 vs. Pure einen würdigen Schlusspunkt für dieses Release – gegen »diese« Clap und »diese« digitalen Gewitterwolken ist noch immer kein Kraut gewachsen. Chris Sperl
via Skug
