“Lovely Banalities” reviewed by Dark Entries

Lovely Banalities
De titel verraadt al ergens waar deze Litouwse geluidsartiest ons mee naartoe wil brengen: nar de geluiden van het alledaagse bestaan, daar waar we er net geen oor voor hadden. Gintas vertrok aan de hand van geluiden die hij –al dan niet impulsief- op één dag tijd buiten opnam en dewelke hij in de studio gebruikte als basismateriaal voor zijn geluidsminiatuurtjes. Natuurlijk blijft het geluid van stromend water herkenbaar als het geluid van stromend water, ook al is het elektronisch zwaar bewerkt. Over de andere geluiden kan je echter niet zo zeker zijn…

De vraag is: welke waarde heeft dit nog? Ik weet zeker dat er genoeg mensen zijn in het avantgarde wereldje die hier zeker van zullen genieten. Wat mezelf betreft had ik liever gehad dat Gintas wat selectiever zou zijn in z’n keuzes en die keuzes wat breder had uitgewerkt. Maar da’s uiteraard een eigen mening. JD

via Dark Entries

“Ification” reviewed by Comunicazione Interna

Ification
La sonica “Fire” – un sample di chitarra compattato in scarica digi-punk – apre questo disco dell’austriaco (residente a Berlino) Peter Votava violentando i timpani dell’ascoltatore, ma già “After the bomb” smaterializza tale potenza fisica in tensione tutta mentale, con le percussioni del batterista dei Radian Martin Brandlmayr chiamate a solcare un fondale ambient come cespugli rotolanti in una tetra landa desertica. E ancora più isolazionista “Approximation” – drones impenetrabili, cigolii impro e sibili noise – prima che una gelida corrente di bacilli al silicio inizi a spazzare l’antro caveronoso di “Blind flight”. Da qui fuoriesce improvvisamente il lamento greve di “Sonomatopeia”, un fiotto di sangue raggrumato che riga le labbra della metal-singer Alexandra von Bolzn, mentre la successiva “End” amplifica un campionamento di basso trasformandolo in un ruvido piano inclinato che ci conduce sotto la volta di “Iron sky”, mefitico pezzo heavy-dub trapanato ininterrottamente da glitches acuminati, dove compaiono nuovamente sia il chirurgico battito percussivo di Martin Brandlmayr che il sibilo urticante emesso dall’ugola di Alexandra von Bozln. Lungo i 58 minuti di “Ification”, sempre perfettamente focalizzati anche nei loro momenti più rumoristici, Peter Votava/Pure riesce a trovare un interessante punto di coesione tra rigorosa sperimentazione sonora e pittura impressionistica di plumbei scenari metafisici. Guido Gambacorta

via Comunicazione Interna

“Lectures” reviewed by Laif Magazine

Lectures
“Lectures” to najnowsze wydawnictwo w katalogu mieszczÄ…cej siÄ™ w portugalskim Porto oficyny Cronica. Jego autorem jest mieszkajÄ…cy w Warszawie Piotr Kurek. Postać znana już na scenie pokrÄ™conej elektroniki choćby z breakcore’owoego duetu Åšlepcy. Jego solowe poczynania to jednak zupeÅ‚nie inna bajka. MateriaÅ‚, który znalazÅ‚ siÄ™ na tej pÅ‚ycie pierwotnie skomponowany zostaÅ‚ w 2007 roku na potrzeby obchodów 50. lecia Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Bazuje on na nigdy wczeÅ›niej niepublikowanych nagraniach, szkicach i wykÅ‚adach Corneliusa Cardew, który swojÄ… muzycznÄ… karierÄ™ rozpoczynaÅ‚ w roli asystenta Stockhausena. Piotr Kurek ponownie przetworzyÅ‚ wczeÅ›niej przygotowany do gry na żywo materiaÅ‚ i zaprezentowaÅ‚ nam kawaÅ‚ek solidnej awangardy. Te dziesięć utworów, które tworzÄ… “Lectures” to niemal jednolita caÅ‚ość zbudowana na bazie, jazzujÄ…cych akustycznych brzmieÅ„ subtelnie okraszonych elektronikÄ… i fragmentami wykÅ‚adów Corneliusa Cardew. Te ostatnie sÄ… już w zasadzie jedynym namacalnym łącznikiem pomiÄ™dzy twórczoÅ›ciÄ… Kurka, a dokonaniami brytyjskiego kompozytora. Niepodważalnym atutem tej pÅ‚yty jest jej klarowne i dopracowane brzmienie, bez którego dość luźna forma kompozycji mogÅ‚aby przerodzić siÄ™ w nieznoÅ›nÄ… kakofoniÄ™. 5/6

“Erotikon” reviewed by Boomkat

Erotikon
Jorge Mantas follows up his Cronica debut album Musicamorosa with this brand new selection of micro-drones and digitised textural ambience. As with the last one, Mantas’ leanings toward befuddling conceptual presentation obscures his point slightly – the explanatory blurb surrounding his last album strived to link his music to Proust, while this time around the only context you get is a salacious chunk of prose about some saucy business or other whose link to the music remains abstract and intangible. Whatever the themes presiding over this record are intended to be, the music is full of mystery and wistfulness. In its early stages the album delivers piano tones glistening brightly through the filtered static on ‘Aysha’ and entangled signals stewing in the watery tonalities of ‘Blumarine’. On ‘Alba’ Mantas incorporates an excerpt from the 1860 recording of ‘Au Clair De Lune’, thought to be the very first audio document of a human voice. Uncannily, the ruptured, hauntingly broken sound of the recording chimes with the ethereal qualities running through Mantas’ music.

via Boomkat

“Lovely Banalities” reviewed by D-Side

Lovely Banalities
S’il utilise principalement l’électronique, le Lithuanien Gintas K, n’est pas, comme d’autres artistes oeuvrant dans la sphère IDM, réfractaire au monde extérieur. Au contraire, dès lors qu’il décide de faire de Lovely Banalities une sorte de journal de sa vie quotidienne, c’est bien dans celui-ci qu’il tire la matière de son travail de retraitement, enregistrant une masse de field recordings un dimanche après-midi d’été venteux dans sa ville de Marijampole, avant de les passer au filtre de la machine. Largement méconnaissables, ces évocations du quotidien le plus ordinaire, utilisées largement en intermèdes entre les morceaux, n’en infusent pas moins la totalité de Lovely Banalities qui, sous, ses glitches, ses glissements, ses craquements et ses souffles, respire en permanence de cette brise venue du monde réel, prenant à parti l’univers informatique pour le rendre faillible et incertain. Et lè où Gintas K réussit parfaitement son enterprise, c’est quando Lovely Banalities, sous ses dehors d’évocation quotidienne, presque “superflue”, se fait plus complexe et dramatique que nombre d’albums réalisés dans l’austérité d’un concept aliénant. Jean-François Micard

“Lovely Banalities” reviewed by aemag

Lovely Banalities
Feldaufnahmen heutzutage nach eigenem Gutdünken zu verarbeiten ist lange kein Kunstgriff mehr, umso erstaunlicher mutet da Gintas K’s Titel von »lieblichen Banalitäten« an. Schätzt der eigenen Künstler seine Musik so gering ein, oder verweist der Name des Albums eher auf das vielbeachtete Verarbeiten diffuser Außengeräusche hin? Banal ist die Musik sicher nicht, dazu steckt zuviel Dynamik und Differenz in den Aufnahmen.

Während der Anfang recht lärmig beginnt, wird ab Stück 3 eher klar, wohin es gehen soll. Teilweise an Marc Behrens reduzierte Musik erinnernd, wird kein klanglicher Kniff ausgelassen, dem zugrundegelegten Material die nötige Bearbeitung zukommen zu lassen und sich dabei auch durchaus aus der üppigen Kiste zeitgenössischer experimenteller Ausdrucksformen zu bedienen. Kurgefasste Delays und Feedbacks bilden die sonore Unterlage mancher der 14 kurzweiligen Titel. Chords werden hinweggerafft und neu zusammngesetzt, Noiseinfluenzierte Versatzstücke werden durch digitale Berarbeitung zu verschmierten und klitterigen Klangmauern. Teilweise schwingt ein gewisser reduzierter Gestus mit, der sich auch in der Auswahl der klanglichen Bearbeitungsmöglichkeiten erschöpft. »Lovely Banalities« als Stück Nummer 10 wirkt da wie ein schöner Moment, der alles andere als banal wirkt- weil das Album sich einfach selber nicht zu ernst und wichtig nimmt. 5/5

via aemag