“Berlin Backyards” reviewed by Etherreal

Berlin Backyards
Gilles Aubry est originaire de Suisse et vit à Berlin depuis 2002, où il produit sa musique aussi bien en solo qu’au sein de groupes dans des styles variés, allant du doom metal en tant que Monno (chez Conspiracy Records) aux musiques improvisées avec Swift Machine. En solo il travaille plutôt dans le domaine du field recording et compose des pièces qui sont généralement utilisées dans des installations sonores. C’est dans esprit qu’a été composé Berlin Backyards, l’album étant construit à partir d’enregistrements réalisés dans des cours d’immeubles berlinois durant l’hiver 2006.

Alors que l’on aurait pu avoir ici un album documentaire, Gilles Aubry a choisi d’appliquer une méthode de composition à ses enregistrements, leur donnant une touche personnelle et artistique. Le choix se défend, mais on trouvait intéressant, à titre historique, sociétal et urbanistique, de documenter de manière sonore l’état d’une ville à un instant t, quitte à renouveler l’expérience tous les dix ans par exemple. C’est pourtant ce que fait Gilles Aubry en posant ses micros dans des arrière-cours, enregistrant à la fois la ville, lieu public (moteurs des voitures, crissement des freins, marteau-piqueurs, verre qui s’éclate dans un conteneur de recyclage, oiseaux) et la sphère privée avec les bruits propres à un immeuble et à ceux qui l’habitent (pas dans une cage d’escalier, ruissellement, voix, système de ventilation).
Le travail de composition tend à uniformiser tous ces enregistrements, formant une seule pièce découpée en huit mouvements enchaînés. Le son y est sourd, souvent dominé par des souffles, drones et bruits de machines conférant à l’album une composante industrielle non négligeable. Mais surtout, ces souffles et oscillations nous donnent l’impression d’être dans le ventre d’une énorme machine à la respiration fatiguée, une machine que l’on appellerait cité ou métropole.

Si le travail est intéressant, on n’adhère pas totalement au projet qui nous laisse un peu sur notre faim. Musicalement, les amateurs d’ambient industrielle (pas forcément dark d’ailleurs) devrait y trouver leur compte. Fabrice Allard

via Etherreal

“Lectures” reviewed by Cookshop

Lectures
Would you believe it? A young Polish artist, previously signed to labels like kool.POP and Cock Rock Disco, utilizes some of Cornelius Cardew’s most private recordings for his solo debut, and seemingly gets away with it too. One wouldn’t have been too surprised if the disc was pushed by Cock Rock’s ‘diva’ herself, Jason Forrest, one of the supreme gods of plagiarist media, but it so turns out that Kurek has had Cardew’s son as intermediary to obtain exclusive rights to unreleased “lectures, performances and rehearsals” conducted by the English composer. See, it’s not only the ghosts of Satie and Chopin that haunt us… First things first, this works (and is aimed) as an intriguing – if not necessarily exhaustive – look into the mind of “People’s Liberation Music” founder, thankfully devoid of his outspoken political stance while sharing simple artistic concepts and perceptions – the sampled words acting as a launching pad for Kurek to perform some own accompaniments. The latter touch on jazz and quasi-electronic landscapes with sensitive neo-classical and compositional touchpoints as well. Repetition is properly used and hits a few high points, like on ‘Go Up’; the mood is rather calm yet focused and circulating throughout. More or less, an unexpected return to the music Cardew knew and understood: one of clarity and pacing, lacking the dryness that the title may imply. I would almost say it outshines many so-called “new landmarks” of its scene… but then again, “sailing the seas depends on the helmsman”…

“Berlin Backyards” reviewed by Musique Machine

Berlin Backyards
Berlin Backyards finds Swiss sound artists Gilles Aubry building pressing/swirling drones and sound texture sheens from subtle manipulated field recordings sourced from various Berlin backyards over the winter of 2006.

He utilises the sound of rubbish truck machinery, road sounds, distant city sound echoes, bird song and chatter, dripping and crunching on concrete, vehicle sound and all manner of droning, echoed and often enclosed sound matter all of which Aubry subtle cuts, sometimes loops and buildings into these intriguing and oddly soothing tracks. And thorough none of the tracks really break away from the similar droning or hovering type tone dwell; each track sees him add in slightly different tones and elements to the mix. All to make a disk that’s quietly rewarding (if your in the right mood) with Aubry cleverly building and melding textures and tones in a rewarding & offten lulling manner. Through on the downside some of the tracks do sound a little similar & a bit too one dimensional at times.

Certainly not one for your field recording/soundart virgins; but this will be of interest to those who enjoy more droning and city based field recording work – just don’t expect too much variation in sound tone & texture. Roger Batty

via Musique Machine

“Praxis” reviewed by Comunicazione Interna

Praxis
Per il turco Cem Güney un passato come dj e trombettista e un presente come sound-artist dedito a collages elettro-acustici. I due padiglioni auricolari sulla copertina di “Praxis”, trafitti da rametti appuntiti e foglie di un verde cupo, illustrano gli stimoli uditivi indotti da queste nove composizioni, persino scontrose ad un primo approccio, ma in realtà ricche di micro-variazioni e dettagli finemente cesellati se l’ascoltatore è disposto a concedere la propria attenzione.

La materia elettronica viene manipolata da Cem Güney attraverso continui sfaldamenti (“Impulse”), singhiozzi cadenzati su echi vocali (“Factitious phobia”) e particelle febbricitanti (“Adaptations”), a costruire trame particolarmente fitte anche coagulate intorno ad elementi narrativi, siano essi le gocce al silicio che lubrificano gli ingranaggi arrugginiti di “Visceral (in a figurative sense)”, il paesaggio classicheggiante alla Murcof di “Undulations” (pezzo dedicato a Janek Schaefer”), le trasmissioni radio di “A phonetics theme” o il cicaleccio rimbombante in “Somewhere between the middle”.

Traccia fondamentale per capire l’estetica dell’artista turco è l’ottava, che trae ispirazione dal nada yoga, lo yoga del suono (in sanscrito “nad” significa “flusso”), disciplina induista il cui principio base consiste nel riconoscere in ogni elemento materiale (uomini, animali, vegetali, minerali…) una vibrazione frutto del suono primordiale OM, il cui disvelamento consente di ricongiungersi con il divino, e qui “Behold now Bhikkus, the sounds of nada yoga” è costruita appunto come un organismo vibrante che ingloba al suo interno suoni di diversa provenienza. Guido Gambacorta

via Comunicazione Interna

“Praxis” reviewed by Bodyspace

Praxis
Não é criminoso passar ao lado das relações que Cem Güney estabelece entre conceitos diversos e as composições que acabaram por figurar em Praxis, depois de dois anos de gestação. A explanação das relações ocupa toda a porção do press-release, que acompanha o disco lançado há algum tempo pela Crónica (que aposta frequentemente em aventureiros como o turco Cem Güney).

Ficamos então a saber que os fonemas Africanos e o som da vibração respiratória traduzem-se numa salada turca de retalhos e num mantra tingindo de negro, não necessariamente por essa ordem. Mistério… Com tempo, lá chegaríamos (na manhã de um dia iluminado). É contudo inútil perseguir as pistas que possam decifrar Praxis, antes de resolvermos os enigmas propostos por anteriores discos da Crónica ou pelos Excepter, em Debt Dept. (livremente inspirado num esquema de pirâmide que comporta respostas para tudo excepto para si).

Em pouco tempo, torna-se óbvia a malvadez no pacto desigual que deixa Cem Güney de chave na mão e a outra parte à nora. Na prática, Praxis é uma masmorra dividida em vários cativeiros de ruído (ora rotativo, ora torrencial) com uma janela aberta para a entrada da luz gerada por alguns loops. É de luz que se faz o ponto de partida da romântica e progressiva “Undulations”, dedicada e conduzida à grande escala de Janek Schaefer, que, no campeonato dos estetas inquietos, deixa Cem Güney na obrigação de ainda comer muita papinha. Onde “Undulations” é intrigante, outras peças chegam a ser bem mais chatas: “Adaptations” virtualiza um cenário de uma cirurgia que chega ao seu ponto crítico, mas não oferece nada de novo no horizonte dos delírios laptop.

Quem já viu Hannibal, sabe como é patética a cena em que o canibal interpretado por Anthony Hopkins cozinha o cérebro de Paul Krendler (Ray Liotta) como se fosse carne para fondue. Também Praxis obriga quem escuta a confiar o seu cérebro a um arquivista ligeiramente psicótico, alguém que estimula a faceta mais obsessiva do som tantas vezes enciumado com o espaço ocupado pelo outro. Recomenda-se alguma moderação. Praxis não é prato para todos os dias. Miguel Arsénio

via Bodyspace

“Praxis” reviewed by Etherreal

Praxis
Cem Güney est d’origine turque, et c’est influencé par le jazz et en particulier par Miles Davis qu’il s’est mis à la trompette. Puis il est parti faire des études de musique en Californie, revient en temps que DJ tout en continuant la trompette, et connaît sa deuxième révélation musicale avec Janek Schaefer, s’orientant alors vers l’art sonore.

On est habitué chez Cronica à des ¦uvres pointues, exigeantes, et cet album de Cem Güney se situe dans cette lignée d’albums expérimentaux souvent à la limite du concept, mettant en phase des composantes ambient et concrètes qui semblent communier au grès de manipulations sonores et assemblages abstraits pour des rendus qui pourront surprendre par leur variété. C’est le cas en particulier de A Phonetics Theme qui ouvre l’album avec un travail très particulier, simple collage alternant presque de façon mathématique mots, sonorités concrètes et bruitages électroniques ou traitements sonores.
On est par ailleurs dans un registre ambient expérimentale, bien loin de la facilité des nappes synthétiques puisque les paysages désolés que dessine le Turc se composent de drones sourds et sifflements suraigus (Somewhere Between The Middle), flirtent avec le minimalisme radical et les extrêmes sonores d’un Ryoji Ikeda qui serait habillé d’amas granuleux sur Impulse, ou se rapprochent d’une musique improvisée qui deviendrait mécanique à force de boucler (Factitious Phobia).
Parfois très difficile d’accès avec ses notes stridentes sur Praxis, Cem Güney sait aussi capter l’attention de l’auditeur lorsque ses compositions semblent influencer par le Nada Yoga (une forme de méditation basée sur la musique et qui a servi de point de départ à Behold Now Bhikkus, The Sounds of Nada Yoga), jouant de superpositions, répétitions et ondulations sonore sur le magnifique Adaptations qui devrait ravir tout fan d’ambient. On citera enfin Undulations, une pièce de 10mn débutant par des vinyls de cordes craquelée, logiquement dédicacée à Janek Schaefer, et construite selon une lente progression électronique et synthétique.
Loin d’être le plus facile des albums Cronica, Praxis est le genre d’album qui mérite qu’on lui laisse le temps de s’installer pour dévoiler par endroits sa poésie mystérieuse. 6/8 Fabrice Allard

via Etherreal