Noch eine Art Hörspiel, jedoch voluminöser, wattiger und wolkiger: das Projekt von Jorge Mantas steigt bevorzugt in vergangene Kunstwelten ein, um Verbindendes herauszuschöpfen, gleich ob Poe, Dante oder C. D. Friedrich. Diesmal ist es Marcel Proust geworden, dessen ’Recherche’ in den letzten Jahren eine Hauptinspiration für Mantas war. Die Idee, dass Liebe nur in Trauer gelebt werden kann, geht für ihn über den puren Ästhetizismus weit hinaus. Der lonely Laptop-Bastler sah sich sehr mit dem manisch-isolierten Schreiber verbunden, um die Fragmente der Realität mit dem Fokus auf die unerbittliche Konkretion der Affekte neu zu verbinden. Der Grundvibe dieses Audios ist ruhig, dicht und mysteriös, die Toncluster wandern zwischen Nebel und Klarheit hin und her wie Wolkenbänke, die sich verdichten und auflösen.
“Musicamorosa†reviewed by Bad Alchemy
Im Schatten blühen junge Mädchen pink ? Jorge Mantas jedenfalls ließ sich durch Proust inspirieren, untermischt mit von Tristesse und Abschied geprägten Liebesgeschichten von Poe bis Wond Kar-Wai, Mädchenbildern von Waterhouse und Rosetti bis Rohmer und Deville, aber auch den Erotika-Ikonen der Fotografen Guido Argentini und Roy Stuart. Mein erster Eindruck – Bilitis – war also gar nicht so abwegig. Ein Computermönch träumt von Sensuality & Sadness und schon treibt Sublimation delikate Blüten. Gefühlskritisch bekommt im Halbschatten einer künstlerischen Sensibilität gleich etwas Sublimes. Musik als Geliebte, umsponnen von einer Delectatio morosa, der Lust an sündigen Vorstellungen ? Fast alle Titel stammen aus Prousts Die Gefangene. Colleen spielt dazu La Lectrice und alles wird gleich “Pariserisch”. Nicht Lukas, der Hl. Antonius ist der Schutzpatron der Künstler. Das ist nicht halb so sarkastisch, wie Dionysius als Nothelfer gegen Kopfschmerzen. Ich schwanke, während Mantas mollige Drones mich umschweifen und verführerisch ihre Gestalt wechseln, zwischen Kopfzerbrechen und Gedankenverbrechen – wie denn auch anders, wenn eine Musik gleichzeitig so schön, fatal und schizophon daher kommt. Ach wie so schwelgerisch öffnet der Laptop seine Speicher, auf deren Grund man auf Wagners Liebestod und Debussy stoßen würde. Was gerade noch knirschte wie Sand oder schäumte wie die Brandung um Aphrodites Knöchel, ist nun blinkende Gitarre, dann wieder eingedampftes orchestrales Rauschen. Als Encore folgt ein ausführlicher Remix durch @c, schnüffelnd wie eine Maus, die rosige Nackedeis wittert.
“Hidden Name†reviewed by Bad Alchemy
Hidden Name (Crónica 027), eine Zusammenarbeit von STEPHAN MATHIEU & JANEK SCHAEFER, entstand in Manor Farmhouse, Child Okeford, dem südenglischen Domizil von Sir John Tavener, Englands Echo auf die spirituellen Musiken von Strawinsky, Messiaen und Pärt. Die Erklärung dafür liefert der Mädchenname von Taveners Ehefrau Maryanna – Schaefer. Janek Schaefer, Jahrgang 1970, hat sich seit Mitte der 90er zunehmend profiliert als Fieldrecorder und Turntablist mit einer Reihe von Releases auf (K-RAA-K)3, FatCat, Audiosphere, SIRR.ecords und dem eigenen AudiOh!-Label und nicht zuletzt durch seine Kollaborationen mit Robert Hampson (Comae, 2001) und Philip Jeck (Songs For Europe, 2004). Mathieu, 1967 in Saarbrücken geboren, spielte Ende der 90er Drums & Electricity mit Stol (w/ Olaf Rupp), bevor er sich auf die Elektronik konzentrierte und beginnend mit Wurmloch Variationen (2000) und weiteren Veröffentlichungen bei Ritornell, Brombron & Korm Plastics, Lucky Kitchen, Fällt, Mutek, BiP HOp, Häpna oder ebenfalls SiRR.ecords sich als Landschaften- und Atmosphärendigitalisierer profilierte. Der dröhnminimalistische Zusammenschluss mit Schaefer ist getränkt mit der Ferienstimmung im idyllischen Child Okeford und nutzt auch Taveners Sammlung von LPs und Instrumenten, klassischen wie exotischen (Sitar, Singing Bowls, Bells), um die Erfahrungen und Stimmungen dieser Woche einzuschmelzen. Auf Taveners Spuren erklingt ein ‚Quartet for Flute, Piano and Cello‘, eine ‚Fugue‘, das verregnete ‚Belle Etoile‘. Die weißen Schwingen des Sounds tragen einen ans andere Ende der Welt (‚Maori Love Songs‘), ab in den ‚Cosmos‘, zu ‚The Planets‘, auch wenn dazu nur ein Tonarm durch LP-Rillen furcht. So scheint sogar Sir Taveners Faszination durch Blake und Russisch-Orthodoxe Mystik mitzuschwingen in Hidden Name (Laurent Mettraux hat 2002 sein mystisches Oratorium ebenfalls Le Nom Caché genannt), wenn Mathieu & Schaefer uns niederknien lassen vor dem Throne of Drones – jeder Ton ein Nachhall des Urklangs Om/Aum. Bevor dieser feinstoffliche Wurmbefall mich innerlich verflüssigt, schnell eine Radikalk3“ Semi Prima Vista z.B., mit Olaf Rupp & Rudi Mahall!
“The Wayward Regional Transmissions†reviewed by D-Side
Au fil de ses réalisations, le musicien et vidéaste israélien Ran Slavin n’a de cesse d’explorer la situation complexe de sa région d’origine, écartelée entre deux cultures, deux religions, mais aussi entre désert et plages, entre ville et campagne, entre tradition et modernité. Un monde d’oppositions, pas toujours aussi binaire qu’il paraît, dont Slavin rend compte sur The Wayward Regional Transmissions à travers des titres mêlant étroitement musique traditionelle et glitch numérique, les lamentations au bulbultarang d’Ahuva Ozeri (une star du genre en Israël) se trouvant ainsi imbriquées dans des vagues de crépitements, découpées en minuscules fragments ici ou mises au premier plan ailleurs, comme agrandies, Slavin se concentrant sue un détail, un son de corde qui vient occuper tout l’espace et se répéter de manière obsessionnelle. Au croisement des mondes, par dessus la frontière de l’ignorance et de l’incompréhension, la musique de Ran Slavin prouve, brillamment, que lá création peut et doit s’affranchir des limites ethno-politiques du monde pour définir de nouveaux territoires, plus libres et plus ouverts.
Jean-François Micard
“Hidden Name†reviewed by Liability Webzine
En terme d’ambient, peu aujourd’hui arrivent à faire évoluer un genre qui semble être rendu à un point de non-retour. Cela n’empêche en rien de voir nombre de disques sortir et qui ont bien souvent cette beauté glaciale et l’imprégnation d’espaces sonores infinis. Stephan Mathieu et Janek Schaefer se sont fait depuis plusieurs années déjà des spécialistes de ces plongées en apnée qui se révèlent être toujours aussi fascinantes même si, à chaque fois, on pense avoir tout entendu sur la question. Les deux hommes se sont rencontrés pour la première fois en 2002 lors du Mutek, le “festival international de musique, son et nouvelles technologies” qui a lieu tous les ans à Montréal, et se sont suivis dans différents évènements musicaux par la suite. Finalement, c’est l’année dernière, lors du Musica Genera Festival (Pologne), qu’ils ont décidé d’allier leurs talents pour un projet commun. Ils entreprennent alors de s’enfermer pendant une semaine dans un manoir du sud de l’Angleterre (le Manor Farm House qui n’est autre que la demeure John Tavener) en utilisant toute forme d’instruments qu’ils pouvaient trouver. Ainsi Mathieu et Schaefer ne se sont pas contentés d’enregistrer de longues nappes électroniques mais ont usé de nombreux instruments acoustiques en même temps que des enregistrements sonore comme la simple respiration d’un individu ou des sons environnementaux pris au petit matin.
Donc oui, Hidden Name est principalement un disque d’ambient mais pas seulement. Il intègre dans son processus des ingrédients propres aux concepts de la musique acoustique, balayant ainsi le cliché éculé d’une musique rectiligne et sans beaucoup d’âme. Hidden Camera, bien qu’introspectif, se revèle être beaucoup plus chaleureux qu’il n’y paraît. Il distille une musique enrobante qui, avec ses différences de tonalités, amène l’auditeur à se plonger pleinement dans cet univers aussi curieux qu’envoûtant. La rencontre entre Stephan Mathieu et Janek Schaefer a donc porté ses fruits. Mais pouvait-on en douter tant ils ont marqué de manière importante le genre ces dernières années en multipliant les projets les plus audacieux ?
Fabien
“The Wayward Regional Transmissions†reviewed by Gaz-Eta
Following his excellent reconstruction of Jewish culture in Cracow and industrial revolution revived in Nowa Huta on “Into The Void”, Ran Slavin continues on his quest in audio-art on his latest release. Moving smack centre into the Middle East region, he brings up ghosts of past and present. Accompanied by a booklet full of detailed aerial photographs [and regular photos too], Slavin’s sound is about the micro as opposed to the larger picture. When he mutates the bulbultarang [as played by Ahura Ozeri] on four of the album’s eight tracks, the sound is unreal. Of course, the instrument is still recognizable, but the technique that Slavin uses to cut up the sounds into little pockets of audible air is phenomenal. It’s as if one were dining at a fancy buffet but was only allowed to eat certain foods slowly, without having visibility or access to other food groups. Imagine someone playing with a fader – turning level up and down incessantly for a long span of time – while some highly rhythmic Arabic music was being played all around. Much of the sounds processed by Slavin’s electronic equipment and computer are jumpy and full of static. Large portion of this is granular and can be compared to lightly buzzing radio waves. “Shelters and Peace” features a constant flickering light beat [that actually sounds more like a light switch] that is wrapped around a scan of satellites, radio waves and various noises. The most rhythm oriented piece on the album is “DAT Beats”, which features a cut’n’paste of various street musicians playing their hearts out. Moshe Eliahu’s ud on “Jericho 6 AM” is wrapped up tight in a salad of snaps, crackles and bleeps, but in the end, still holds on to its majestic beauty. This isn’t an album for everyone. I can only recommend it to those with an accepting ear and an open mind.
Tom Sekowski
“Hidden Name†reviewed by Loop
Here we have the work of two renowned musicians from the experimental scene: German Stephan Mathieu [interviewed on loop] and English Janek Schaefer. After sharing bills in several festivals and their common interest on the manipulation of sounds, they decided to work on Hidden Name in a pastoral place in the South of England. Over there they made some field recordings and used old records found in the attic of the house where they spent a week for the making of this album. Further other recordings that each one contributed to it. They create heavy layers of sound combining them with field recordings, drones and hidden melodies. All of this material is edited later at the York Music Center that was built specially to showcase loudspeaker music. The result is a stunning soundtrack for a wide open space charged with a nostalgic feeling that draws a beautiful soundscape.
Guillermo Escudero
“Musicamorosa†reviewed by Bodyspace
Por altura de Essays on Radio: Can I Have 2 Minutes of Your Time?, compilação dedicada ao meio radiofónico lançada pela Crónica, bastaram a The Beautiful Schizophonic dois minutos para, através de um conto de fadas urbano, declarar uma sensação de enclausuramento e incapacidade de comunicar verbalmente: assim se sucedeu através do aproveitamento de um excerto do filme Lost in Translation em que a personagem Charlotte assumia, por insinuação e voz trémula, que a angústia a consumia à medida que se tornava mais óbvia a ruptura no (já de si escasso) diálogo sentimental que ia sustentando a relação entre ela e o seu namorado fotógrafo. Desta feita, Jorge Mantas, a mão que embala The Beautiful Schizophonic, decide-se por um empreendimento que pode contrariar o martÃrio existencial vivido por Charlotte: desbloqueia as vias da exteriorização munindo-se da poesia de Marcel Proust – servida subliminarmente em surdina (e nos tÃtulos das faixas de Musicamorosa) – e de um drone que é cada vez mais a ciência pela qual deve ser ponderado a atribuição de um prémio Nobel ao autor que conhece, uma vez mais, edição da label Crónica.
Pode-se, primeiramente, até frisar os benefÃcios potenciais de Musicamorosa como disco em que os drones contÃnuos, apesar de por vezes estranhos, evidenciam a capacidade de resolver, em prol de gente com um apetite mais experimental, todos aqueles incomodativos impasses entre o aperto de mão e a consumação. É viável esperar tamanhos benefÃcios tónicos de um disco que, nas paisagens sonoras elaboradas, sabe conjugar componentes orgânicas e digitais enquanto gere o percurso climático de um momento ambiguamente sexual, muito à semelhança do que se encontrava latente no belÃssimo Lisbon, gravado por Keith Fullerton Whitman na Galeria Zé dos Bois.
Em termos de processo, Musicamorosa resulta da examinação ponderada das propriedades de que pode um drone mais benigno usufruir se for sua intenção transparecer um estado emocional que procura um elevado encosto junto à graciosidade atmosférica dos Stars of the Lid ou Eluvium. Drone esse que conhece adequada companhia no esplendor pastoral da guitarra que, em “dans la chambre magique d’une sibylleâ€, se contém e depois extravasa uma acústica embrulhada, reforçando assim a ideia de que Musicamorosa ambiciona a exteriorização do sublime acumulado aos livros nas estantes e figuras femininas semi-nuas em quadros nas paredes, pretendendo também servir como complemento instrumental à s confissões expostas no blog venusexaminaomeucoracao.blogspot.com, mantido pelo Jorge Mantas sob o disfarce do personagem romântico criado à medida deste universo.
Alguém como Madonna, que o mundo mais devasso conhece pela promiscuidade celebrada durante a fase Erotica / Na cama com…, escrevia no seu livro Sex que apreciava pillow talk quando bem feita. Musicamorosa satisfaz os requisitos afrodisÃacos da mais desejável pillow talk, crendo que pode ser espremida poesia à s tais falinhas mansas que se segredam intercaladamente na cama. Jorge Mantas adapta à sua vontade esse conceito de estÃmulo, silenciando a complicação dos recursos verbais e, dessa forma, simplificando a mensagem que mais desembaraçadamente transita sob a forma de linguagem universal de drones envolventes na sua fluência circular, frequências aurais que serviriam idealmente ao flirt telepático entre Charlotte e Bob Harris de Lost in Translation, sobreposições formadas em espiral que sumarizam a sexualidade cerebral conforme observada por Björk em “Enjoyâ€, produzida a meias com Tricky e incluÃda em Post. Tudo isto sem sequer deixar de parte a cortesia e permuta de situações – e o jogo daà resultante – que se descobre ao momento em que o herói romântico cede a palavra à musa Cécile Schott (mais conhecida por Colleen), para que ela – com toda a classe do continente Europeu – possa declamar Proust no seu próprio quarto em Paris.
Pelo tÃtulo que escolhe para si, Musicamorosa quase suplica que decorram debaixo da manta os desenlaces a que incentiva por meio da sua estética declaradamente horizontal. E convenhamos que existe qualquer coisa de infinitamente nobre no poeta que exercita solitariamente a sua verve zeloso de que os outros possam aproveitá-la acompanhados. Até que alguém se decida a inventar uma quinta estação, não existe melhor temporada que o Outouno para testar intimamente a eficácia a essa bênção que mereceu o conveniente tÃtulo de Musicamorosa.
Miguel Arsénio
“The Wayward Regional Transmissions†reviewed by Octopus
Artiste multimédia, touche-à -tout de la création digitale et de l’ouverture acoustique, l’israélien Ran Slavin s’est entouré de ses compatriotes Ahuva Ozeri, joueuse accomplie de bubultarang, sorte de cithare indienne à trois cordes, et Moshe Eliaha, joueur d’oud, pour définir les contours floutés de cet étrange voyage sonore. A la fois épique et évanescent comme une traversée fantômatique du désert rajasthani poussée par les vents, The Wayward Regional Transmissions transporte l’auditeur entre abstractions click’n’cuts et colorations orientales vagabondes sans sacrifier une once de cohérence à l’ensemble du disque. Plus que simplement méditatif, le résultat sonore s’avère étrangement intuitif tant les lignes harmoniques ainsi créées combinent fragmentations digitales et introspections instrumentales avec une profondeur troublante. Un exercice d’équilibriste sur un fil de cyber-sadhu.
Laurent Catala
“Hidden Name†reviewed by Cyclic Defrost
Strewn together during a stay at a Manor Farm House in the South of England, Hidden Name invents its own mythic past. Its swooning, woody tones and swathes of haunting, echoing noise wipe away time’s contributions and seek out original memory, a universal stillness, a tantalizing quiver of immobility.
Seductive subtleties are present in the manners in which clusters of piano, flute and cello form new tonal configurations while always seeking union with a sky of pealing electronics. Compositions such as ‘Fugue’ have the fluid motion and expansiveness of the sea, as it cradles digital debris and bells that toll and reverberate. Other pieces, especially ‘Quartet For Flute, Piano And Cello’, maintain this fluttering delicacy and pendulous musing while at the same time embracing a grim eloquence, as the gurgling electronics pick up some grit and grime from the guttural, sibilant scraping of a violin. Such moments stand out as fleeting nightmares in an album that otherwise breathes with audible regularity.
Pieces on a whole are short, yet compositionally measured so as to convey an enriched sense of depth and vividness. At just under two minutes in length, ‘Belle Etoile’, with its clanking piano refrain, is slowly filled out by incidental sounds and light digital nicks and scratches, until all of a sudden the heavy beating of rain reveals that one is caught outside in a wide-open pasture of red-singed autumn gardens. ‘The Planets’, meanwhile, is a voluptuous twenty-minute composition which is draped in tender ambience and flickering, theremin-like pulses that continue to divulge these solemn, graceful themes.
Max Schaefer