Graeme Truslove’s “Intuited Architectures” reviewed by The Sound Projector


Cabinets stuffed with academic credentials and accolades, Glasgow-based Graeme Truslove is a seasoned sonic scientist; using metaphorical microscope to illuminate the sub-cellular dimension’s peculiar turns of phrase, weaving these into chaotic tapestries with which he invades performance spaces. He may not be the first to have covered the cline between fixed-medium electroacoustics and real-time sound manipulation, but he flits between states with commensurate confidence. His ‘performative-algorithmic approaches’ birth wonders such as the multi-part ‘Suite II’, which monitors the potent undulations of a liquid life form under glass: its trembling, alien beauty erased in a flash of furious splattering against the looking glass. Easily the most visceral and variegated of today’s offerings, the measures of relief of its softer, more diaphanous moments are but brief intercessions of self-deluding dream between nerve-peeling screeches of reality. Stuart Marshall

via The Sound Projector

Monty Adkins’s “Shadows and Reflections” reviewed by RNE 3 Atmosfera


Los samples de órgano de Monty Adkins siempre nos han cautivado, así que estábamos impacientes por abrir esta nueva entrega “Shadows and Reflections”
“Shadows and Reflections” se desarrolla a partir de una colaboración audiovisual entre Monty Adkins y el pintor Andy Fullalove exhibida en la catedral de Bradford en octubre de 2016. La exposición constaba de una serie de catorce pinturas y una composición sonora que respondían al retablo restaurado de William Morris y a las imponentes vidrieras de la Catedral. Durante el proceso creativo, los artistas intercambiaron sonido e imágenes de forma regular, discutieron sobre el proceso en el trabajo pero siempre dejándose espacio para desarrollar su trabajo de forma independiente.
En el proceso de composición, Adkins se sintió especialmente atraído por las capas y texturas de las pinturas de Fullalove, así como por el uso del color. También encontró una correlación entre el uso de la luz en las pinturas de Fullalove y las formas en que la luz fluía a través de las vidrieras de la catedral, creando halos de colores y auras alrededor de ciertas formas arquitectónicas del edificio. Adkins estaba particularmente interesado en las formas en que la calidad de la luz cambiaba imperceptiblemente dentro del edificio a lo largo del tiempo.
Adkinks quería que el sonido cambiara constantemente, en algunos casos imperceptiblemente, de modo que uno permaneciera atento a la música en lugar de permitir que la mente se desviara hacia la periferia de la propia conciencia. Adkins recordó la descripción de Alan Wallace sobre la meditación Samatha como una “tecnología contemplativa” diseñada para calmar y estabilizar la mente y para cultivar “estabilidad atencional y viveza”, y así pretende que la música de Shadows and Reflections cultive un estado similar. Para Adkins, enfocarse en un solo timbre de órgano durante un período prolongado fomenta una percepción más atenta a medida que el oído se acerca a las micro fluctuaciones dentro de cada una de las frases sonoras. El sentido del tiempo se dilata y hay una sensación de envolvimiento dentro del mundo sonoro.

Monty Adkins’s “Shadows and Reflections” reviewed by FullMoon


Kalifornská dvojice Freescha kdysi pojmenovala jednu ze svých desek Slower Than Church Music. K mixu downtempa a IDM ve stylu Boards of Canada ten název seděl jako ulitý, a kdyby už nebyl zabraný, skvěle by se hodil i k novince britského skladatele Montyho Adkinse. Ta má navíc chrámový rozměr zabudovaný přímo ve své DNA – původně šlo totiž o hudební doprovod k výstavě obrazů expresionistického krajináře Andyho Fullalovea v gotické katedrále v severoanglickém Bradfordu.
Doprovod možná není to správné slovo, ve skutečnosti se obrazy a hudba komplementárně doplňovaly a podstatnou součástí celého díla bylo i samotné prostředí katedrály. Fullalove je i autorem obalu kazety, která vyšla na portugalské značce Crónica. Adkinsova hudba je tu soustředěna do dvou přibližně dvacetiminutových skladeb, patrně upravených ze zdrojového materiálu tak, aby obstály i v novém kontextu.
Obě skladby odráží Adkinsovu zálibu v dlouhých kompozicích a zároveň vypovídají o jeho ekonomickém přístupu ke skládání. Táhlé syntezátorové plochy postupují kupředu v sotva patrných harmonických posunech, které mají odrážet pozvolné změny v charakteru světla dopadajícího do bradfordské katedrály přes barevné vitrážové okno. Vertikální vrstvení stop je zase inspirováno způsobem, jakým Fullalove pracuje s texturami malířských barev.
První track Sounds of the Shadow jde svým minimalismem na samou dřeň vnímání drobných nuancí hudby. Druhá skladba Sounds of the Sun je zvukově i kompozičně bohatší, přičemž hlavní roli tu hraje kontrast mezi syntezátorem připomínajícím kostelní varhany a zlověstným basovým tónem oscilátoru. Dojde tu i na náznak melodie, kterým se Adkins jinak spíše vyhýbá.
Shadows And Reflections představuje zajímavý příspěvek do kánonu současné syntezátorové hudby. Podobně jako nedávno Caterina Barbieri na desce Patterns of Consciousness, ukazuje i Monty Adkins, že omezení výrazových prostředků nemusí být na úkor bohatosti výsledného hudebního materiálu.

Dan Powell’s “At Cuckmere” reviewed by Touching Extremes


How I love when a release teaches me something new, not only in terms of internal movement but also – as in the case of this concise work – about uncontaminated sites I would not mind dying in. Dan Powell, a long-time visitor of Cuckmere Haven (Sussex), decided to employ perceptions and actual souls affiliated to that glorious geographic area for sonic art purposes.

Meeting instances of electronically enhanced landscapes without at least a couple of yawns is pretty difficult these days. I’m glad to report that Powell didn’t manage to justify that reaction. At Cuckmere is cleverly conceived and effective, improving a listener’s aural and, why not, mental position in just over 23 minutes.

“A Walk To The Sea: Exceat To The Coastguard Cottages” begins as a classic audio documentary: steps on the ground, organic reminiscences, echoes of local fauna. Already from the outset we detect quality, both in the recordings per se and the placing/sequencing know-how. In a matter of instants the atmosphere evolves dynamically and spiritually as earthy timbres get exquisitely integrated with an increasing number of modifications, presumably courtesy of Powell’s electronic setup. The artlessness we had grown used to at the start is now mildly polluted by misshapen duck-ish voices, toneless expirations, throbbing low tones and inherent choirs of frequencies, the original materials morphed into ghosts of altered resonance. This riveting sequence culminates in the sudden disappearance of the stranger sounds, the concrete substances alone again… naturally (well, almost).

“Cable Hut 14” sees a prominent percussiveness dominating the scene. Here, too, Powell’s educated use of his twist-and-stretch arsenal of impairment transforms rather straightforward, if a little violent events into a form of awkward pragmatism. It’s the kind of place where one can still remain positively stunned by the countless facets of an acoustic world that ultimately constitutes our last resort after all the pseudo-intellectual rubbish ends – as it should – in the cesspool of ignorance. An inevitable conclusion when you’re killing the self surrounded by marine wonderment. Massimo Ricci

via Touching Extremes

David Lee Myers’s “Superpositions” reviewed by The Wire


Early in his career, New York based audiovisual artist David Lee Myers discovered guitar effects boxes. He has since become adept at channeling internal electronic feedback by wiring together systems where inputs are fed at their own outputs, guiding electrons through hidden, ouroboric pathways. Superpositions, a new cassette for Portuguese experimental label Crónica, demonstrates a diverse range of sounds that may be produced using this basic principle, from the teetering dissonance of “Double Slit” to the cosmically suggestive “Rheomode” in which descending tones chase each other ever downward. The word rheomode was coined by theoretical physicist David Bohm to describe a new way of using existing language to center processes over objects. It is also an apt description for Myers’s music, thriving in a perpetual state of flux and self-discovery. Emily Pothast