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Collectif formé par Pedro Tudela (électronique), Miguel Carvalhais (électronique), Gustavo Costa (percussions) et Rodrigo Carvalho (vidéo), Máquina Magnética est un projet qui fait se rencontrer les approches musicales de chaque artiste, appuyé par des projections aux allures cinétiques. 

Sur Máquina Magnética, organique et électronique repoussent les frontières, créant des espaces futuristes flirtant avec un futurisme sombre, où pulsations tournoyantes et expérimentations parasites se cèdent la place et se superposent, volant aux dessus de paysages urbains dévastés.

Chaque élément trouve son espace, happant les silences dans des grouillis de glitchs poussiéreux traversés de nappes coupantes comme des vents glacés. 

Máquina Magnética compose des zones accidentées aux imprévus permanents, surprenant l’auditeur à travers ses narrations souterraines et ses éclaboussures de lumière, volant en rase-motte sur des pistes enfouies dans des histoires dystopiques aux dangers menaçants. Superbe. Roland Torres

via Silence and Sound

Gustavo Costa, einer der Köpfe des Sonoscopia-Kollektivs in Porto, der als Drummer mit acoustic & electro-mechanic percussion schlagwerkt, hat sich seit den frühen 90ern vom schlimmen Finger mit Genocide und Malevolence zum engagierten Free Jazzer und Improvcrack gemausert, mit Red Albinos, Radial Chao Opera oder Lost Gorbachevs („From Neoliberalism to Totalitarian Capitalism“), als Most People Have Been Trained To Be Bored, in der Bandbreite von Martin Bladh bis Jamie Saft, von Vitor Joaquim bis Gonzo Almeida, mit dem er als Ikizukuri sogar im Trio trommelt. Nach „Entropies and Mimetic Patterns“ (Sonos020) als couragiertem Alleingang, zeigt Máquina Magnética (Crónica 176~2021 / Sonoscopia, Sonos021) ihn zusammen mit den beiden Crónica-Machern Pedro Tudela &Miguel Carvalhais, die man als das Computer-Duo @c kennt – live gehört zu MÁQUINA MAGNÉTICA noch Rodrigo Carvalho mit generative visuals + interactive lights. Unterhalb der audiovisuellen Dimenson dominieren der Zusammenklang des Manuell-Organischen mit dem Synthetischen und der Input des Spontanen in kompositorischer Nachbereitung. Denn die sechs Tracks entstanden im Studio-Mix aus zwei elektro-akustischen Improv-Sets, wobei Costas Tockelbeats und rauschende Becken morphend und gestaltwandlerisch noch einmal vertieft mit den Computersounds verschmolzen wurden. In Soundscapes, die wie im Traum oder wie unter Wasser gedehnte Bewegungen suggerieren, mit dongenden Schiffswrackklängen, kratzigen Impulsen, knattrigen Pixeln, klapprigen Kaskaden und Strudeln. Costa traktiert Metall und Holz zu Herzschlag-Tamtam, Knisterspuren hüpfen über Becken und Gongs. Klänge flattern und dröhnen, Finger trappeln, Sticks tanzen über die Felle, impulsiv umsurrt und bespritzt, rau beknarrt, wobei der @c-Computerclub nicht weniger agil pollockt, zischt und wummert. Zu gedämpftem Pulsen morphen Dröhnwellen, singen Metallkanten, schnurren Automaten, Geräusche knistern, ploppen, werfen knattrige keine Wellen zu wetzendem Bowing auf dröhnendem Fond in zuletzt aufhellender Tönung. Ein Mensch-Maschinen-Ballett am digitalen Fliegenpapier des Anthropozän. Rigobert Dittmann

Here we have two labels from Portugal, from the same city even (Porto), and both labels deliver musicians to the project Maquia Magnetica. Sonoscopia’s boss Gustavo Costa on drums, Cronica boss Miguel Carvalhais, teaming with his @C mate Pedro Tudela. They are both on computers. Rodrigo Carvalho is the fourth player, “on generative visuals and interactive lights”. He might not be on the CD, but images grace the cover. This group has played a few concerts and a few studio recordings, and all of this went into the pieces on this CD. This release is not a documentation of a show or the result of studio recording, but, at least that’s what I gather from the information, a document of their shared interest in playing free music. However, the music is not necessarily pure, free improvisation but a restructuring of sounds. If you will, this music is part of the musique concrète tradition. That means there is an organisation within the improvisation here. At least, that’s how I see this, and maybe I am wrong. With Costa using a fair share of electronics, the music has throughout an electronic character, in which the drums only sparsely sound like drums. There are quite a few drone and drone-related sounds to be noted, and another assumption is that Tudelo and Carvalhais also apply real-time processing. The characteristic hectic of improvised music (well, it is not a rule, of course) is only partly present here. Maybe it is due to the post-recording editing that this was changed, but it might also be inherent to their way of playing this music. I found this CD to be a slow grower. Every time I played this, I heard something more and noted the structures they created within the music. This release could appeal to those who like improvisation and those for whom that is too weird, but whose heads are all turned to musique concrète. (FdW)

via Vital Weekly