Dan Powell’s “Four Walks at Old Chapel” reviewed by RNE 3 Atmosfera

Dan Powell es un artista sonoro que utiliza grabaciones de campo, electrónica hecha a mano y percusión afinada. El foco principal de su trabajo es explorar lugares que tienen una resonancia personal particular. Ha participado activamente en la improvisación electroacústica en Londres y Brighton, especialmente con Gus Garside en The Static Memories y Chris Parfitt en Nil. Actualmente actúa como parte de Muster con James O’Sullivan.
Old Chapel Farm es una aventura de vida, una comunidad que tiene como objetivo acercar a las personas a los fundamentos de la existencia humana: la creación de alimentos y el refugio. Es un puente que avanza hacia una forma de ser más nueva y más sostenible en un mundo densamente poblado y que cambia rápidamente.
Dan Powell y su familia han estado visitando este lugar cada año desde 2011. En 2017, Powel decidió crear una pieza sobre Old Chapel Farm como parte de su serie que se centra en la experiencia personal de un espacio. En su viaje de 2018, su hija Bea y él recolectaron objetos que encontraban alrededor del  lugar y los reunieron en una choza de balas de paja suspendida sobre un arroyo en un valle boscoso que los dueños de la granja pusieron a su disposición para que los usaran. Grabaron pequeñas actuaciones con ellos, cepillándolos, raspándolos y frotándolos para producir una amplia gama de sonidos íntimos. También hicieron grabaciones de campo, incluido el uso de un piano que había estado expuesto a los elementos durante algún tiempo.
De vuelta en el estudio en Brighton, Dan Powell arregló los sonidos grabados en un nuevo trabajo. “Quería intentar comunicar algo del misterio y la revelación que he experimentado en mis visitas, y las conexiones que siento con la tierra y las personas que encuentro cuando visito la granja.

New Release: Mad Disc

Material Composition 1 and 2, start from the mysterious timbre of a beautiful Rin Bell, played solemnly, in a ritualistic fashion. Over the development of the pieces, delayed electronic sequences, rhythmic patterns of metallic percussions, synthesized sounds with industrial overtones and a wide range of other sounds are modulated, revealing several new patterns in a stratified acoustic landscape. 

Material Compositions intersects genres such as jazz, techno, or folk, approaching them as forms that are able to mutually contaminate each other. The results blur boundaries and develop an emotional, cinematic, and meditative listening experience, with intoxicating and dazzling tones with many high-order overtones and electronic sounds, an intricate and complex soundscape.

Mad Disc is a solo project by Takamichi Murata, a composer, drummer, and percussionist working in Nagoya and Kitakyushu, Japan. Murata was involved in several bands, including his own, and he is engaged in a wide range of activities, having collaborated with several other improvisers and composers.

This album further comprises three remixes, by Murata’s collaborators Toru Kasai, Koutaro Fukui, and Ryoko Ono, the first of these is also included in the limited release tape edition.

Tracklist:

  1. Material Composition 1 (21:46)
  2. Material Composition 2 (09:23)
  3. Material Remix: Toru Kasai (08:49)
  4. Material Remix: Koutaro Fukui (05:08) (extra track in the digital version)
  5. Material Remix: Ryoko Ono (07:48) (extra track in the digital version)

Takamichi Murata: Drums, Percussion, Electronics, Synthesisers. Recorded at Tokuzo by Satoru Kono. Mixed by Ramza. Remixes by Toru Kasai, Koutaro Fukui, and Ryoko Ono. Mastered at Crónica.

Máquina Magnética reviewed by Silence and Sound

Collectif formé par Pedro Tudela (électronique), Miguel Carvalhais (électronique), Gustavo Costa (percussions) et Rodrigo Carvalho (vidéo), Máquina Magnética est un projet qui fait se rencontrer les approches musicales de chaque artiste, appuyé par des projections aux allures cinétiques. 

Sur Máquina Magnética, organique et électronique repoussent les frontières, créant des espaces futuristes flirtant avec un futurisme sombre, où pulsations tournoyantes et expérimentations parasites se cèdent la place et se superposent, volant aux dessus de paysages urbains dévastés.

Chaque élément trouve son espace, happant les silences dans des grouillis de glitchs poussiéreux traversés de nappes coupantes comme des vents glacés. 

Máquina Magnética compose des zones accidentées aux imprévus permanents, surprenant l’auditeur à travers ses narrations souterraines et ses éclaboussures de lumière, volant en rase-motte sur des pistes enfouies dans des histoires dystopiques aux dangers menaçants. Superbe. Roland Torres

via Silence and Sound

Máquina Magnética reviewed by Bad Alchemy

Gustavo Costa, einer der Köpfe des Sonoscopia-Kollektivs in Porto, der als Drummer mit acoustic & electro-mechanic percussion schlagwerkt, hat sich seit den frühen 90ern vom schlimmen Finger mit Genocide und Malevolence zum engagierten Free Jazzer und Improvcrack gemausert, mit Red Albinos, Radial Chao Opera oder Lost Gorbachevs („From Neoliberalism to Totalitarian Capitalism“), als Most People Have Been Trained To Be Bored, in der Bandbreite von Martin Bladh bis Jamie Saft, von Vitor Joaquim bis Gonzo Almeida, mit dem er als Ikizukuri sogar im Trio trommelt. Nach „Entropies and Mimetic Patterns“ (Sonos020) als couragiertem Alleingang, zeigt Máquina Magnética (Crónica 176~2021 / Sonoscopia, Sonos021) ihn zusammen mit den beiden Crónica-Machern Pedro Tudela &Miguel Carvalhais, die man als das Computer-Duo @c kennt – live gehört zu MÁQUINA MAGNÉTICA noch Rodrigo Carvalho mit generative visuals + interactive lights. Unterhalb der audiovisuellen Dimenson dominieren der Zusammenklang des Manuell-Organischen mit dem Synthetischen und der Input des Spontanen in kompositorischer Nachbereitung. Denn die sechs Tracks entstanden im Studio-Mix aus zwei elektro-akustischen Improv-Sets, wobei Costas Tockelbeats und rauschende Becken morphend und gestaltwandlerisch noch einmal vertieft mit den Computersounds verschmolzen wurden. In Soundscapes, die wie im Traum oder wie unter Wasser gedehnte Bewegungen suggerieren, mit dongenden Schiffswrackklängen, kratzigen Impulsen, knattrigen Pixeln, klapprigen Kaskaden und Strudeln. Costa traktiert Metall und Holz zu Herzschlag-Tamtam, Knisterspuren hüpfen über Becken und Gongs. Klänge flattern und dröhnen, Finger trappeln, Sticks tanzen über die Felle, impulsiv umsurrt und bespritzt, rau beknarrt, wobei der @c-Computerclub nicht weniger agil pollockt, zischt und wummert. Zu gedämpftem Pulsen morphen Dröhnwellen, singen Metallkanten, schnurren Automaten, Geräusche knistern, ploppen, werfen knattrige keine Wellen zu wetzendem Bowing auf dröhnendem Fond in zuletzt aufhellender Tönung. Ein Mensch-Maschinen-Ballett am digitalen Fliegenpapier des Anthropozän. Rigobert Dittmann

Máquina Magnética reviewed by Vital Weekly

Here we have two labels from Portugal, from the same city even (Porto), and both labels deliver musicians to the project Maquia Magnetica. Sonoscopia’s boss Gustavo Costa on drums, Cronica boss Miguel Carvalhais, teaming with his @C mate Pedro Tudela. They are both on computers. Rodrigo Carvalho is the fourth player, “on generative visuals and interactive lights”. He might not be on the CD, but images grace the cover. This group has played a few concerts and a few studio recordings, and all of this went into the pieces on this CD. This release is not a documentation of a show or the result of studio recording, but, at least that’s what I gather from the information, a document of their shared interest in playing free music. However, the music is not necessarily pure, free improvisation but a restructuring of sounds. If you will, this music is part of the musique concrète tradition. That means there is an organisation within the improvisation here. At least, that’s how I see this, and maybe I am wrong. With Costa using a fair share of electronics, the music has throughout an electronic character, in which the drums only sparsely sound like drums. There are quite a few drone and drone-related sounds to be noted, and another assumption is that Tudelo and Carvalhais also apply real-time processing. The characteristic hectic of improvised music (well, it is not a rule, of course) is only partly present here. Maybe it is due to the post-recording editing that this was changed, but it might also be inherent to their way of playing this music. I found this CD to be a slow grower. Every time I played this, I heard something more and noted the structures they created within the music. This release could appeal to those who like improvisation and those for whom that is too weird, but whose heads are all turned to musique concrète. (FdW)

via Vital Weekly

New Release: Máquina Magnética

Máquina Magnética was born from the meeting of four experimental artists with consolidated practices across both solo and collective work: Gustavo Costa, drummer, percussionist, and one of the heads of the Sonoscopia collective, on acoustic and electro-mechanic percussion; Pedro Tudela and Miguel Carvalhais, of the @c project and the Crónica label, on computers; and Rodrigo Carvalho, of the Openfield and Boris Chimp 504 collectives, on generative visuals and interactive lights.

Máquina Magnética explores the synergies and boundaries of each artist’s territory, intersecting the organic, the mechanical and the synthetic; studio and live recordings; free improvisation and composition; musical gestures and acousmatic sounds; audiovisual performance and visual music. These tensions build a cathartic space for performance developed across six pieces in an album recorded and mixed between two live settings — O’culto da Ajuda in Lisbon and gnration in Braga — and two studios — Sonoscopia and Crónica, both in Porto — in an ongoing creative process.

Tracklist:

A (9:35)
B (4:12)
C (6:30)
D (5:02)
AA (4:11)
BB (6:47)

  • Joint release with Sonoscopia, Crónica 176~2021 + Sonos021
  • Executive production by Sonoscopia. 
  • Recorded at O’culto da Ajuda (Lisboa) by Miguel Azguime, gnration (Braga) and Sonoscopia (Porto). 
  • Mixed at Sonoscopia and Crónica. 
  • Mastered at Crónica.

Máquina Magnética reviewed by Radiohörer

Das aus Portugal stammende Label Crónica ist mein Geheimtipp, wenn es um experimentelle elektronische Musik geht. Das Projekt @c hatte es sogar mal unter meine Top Ten eines Jahres geschafft. Das Projekt „Máquina Magnética“ ist ein guter Einstieg ist die Klangwelt von Crónica. 

Máquina Magnética entstand aus dem Zusammentreffen von vier experimentellen Künstlern, die sowohl als Solisten als auch als Kollektiv tätig sind: Gustavo Costa, Schlagzeuger, Perkussionist und einer der Köpfe des Kollektivs Sonoscopia, mit akustischer und elektromechanischer Perkussion; Pedro Tudela und Miguel Carvalhais, vom Projekt @c und dem Label Crónica, mit Computern; und Rodrigo Carvalho, von den Kollektiven Openfield und Boris Chimp 504, mit generativem Bildmaterial und interaktivem Licht.

Máquina Magnética erforscht die Synergien und Grenzen des Territoriums eines jeden Künstlers, wobei sich das Organische, das Mechanische und das Synthetische überschneiden; Studio- und Live-Aufnahmen; freie Improvisation und Komposition; musikalische Gesten und akusmatische Klänge; audiovisuelle Performance und visuelle Musik. Diese Spannungen bilden einen kathartischen Raum für die Performance, die sich in sechs Stücken auf einem Album entfaltet, das in einem fortlaufenden kreativen Prozess in zwei Live-Settings – O’culto da Ajuda in Lissabon und gnration in Braga – und zwei Studios – Sonoscopia und Crónica, beide in Porto – aufgenommen und gemischt wurde. © Crónica

Hier kommt eine Komponente dazu, die oft in den Veröffentlichungen von Crónica etwas zu knapp kommt. Ein Rhythmus oder etwas, das einer sein kann. Dazu kommen noch jede Menge geschickt eingesetzte Loops und so entstehen Soundcapes, die sehr fesselnd, ja fast hypnotisch sind. Im Video dazu sehen wir noch eine weitere faszinierende Komponente. Das alles ist in sich geschlossen, kompakt und spannend.

via Radiohörer