Futurónica 137
Episode 137 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, April 3rd.
The playlist of Futurónica 137 is:
- Monty Adkins, ufs_1 (2015, Unfurling Streams, Crónica)
- Monty Adkins, ufs_2 (2015, Unfurling Streams, Crónica)
- Monty Adkins, ufs_3 (2015, Unfurling Streams, Crónica)
- Monty Adkins, ufs_5 (2015, Unfurling Streams, Crónica)
- Monty Adkins, ufs_6 (2015, Unfurling Streams, Crónica)
- Monty Adkins, Residual Forms (2014, Residual Forms, Crónica)
You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.
“Ma·Org Pa·Git Re·Mx†reviewed by Nordische Musik
Ein Dialog entsteht wiederum durch das nur als Download erhältliche Zusatzalbum »MA.ORG PA.GIT RE.MX«, für das Rishaug elf von ihm bewunderte, internationale Musiker mit Remixen der beiden Stücke beauftragte. So entstanden teils vollkommen andere, reizvolle Electronica-Arbeiten, vorrangig minimalistischer Natur, versteht sich. Empfehlenswert etwa die melodiöse DubTechno-Fantasie von Svalastog oder der zugleich nervöse wie schwebende Retrofuturismus von Phonophani.
Toll auch, wie bei Seaworthy der Gitarrensound zum eingesperrten und immer weiter gefilterten Surren wird und bald im industriellen Serverraum-Dröhnen versandet — oder sich bei Asuna zum zehnminütigen, feingliedrigen Noiseberg auftürmt. Eine rundum gelungene Sache, wobei man sich über Mark Fells 90-minütigen Extrem-Remix zwar durchaus streiten kann, doch das kreative Niveau aller Mitwirkender ist wohl unbestritten. Mit über zweieinhalb Stunden ist dieses Remixalbum rund sechs Mal so lang wie das Original. (ijb)
via Nordische Muzik
“Ma·Org Pa·Git†reviewed by Nordische Musik
Lange in der Mache war Alexander Rishaugs Nachfolger des exzellenten »Shadow of Events«. Noch minimalistischer, noch offener, mehr Ambient und Field Recordings und alles in allem weitaus experimenteller als unsere damalige »CD des Monats« ist das Ergebnis der bereits im Januar 2012 aufgenommenen zwei epischen Tracks. Dieses Werk erscheint gleich gar nicht mehr als CD, sondern vor allem als kleine Vinylauflage beim portugiesischen Klangkunst-Label Crónica.
Lassen sich die Stücke, die Rishaug mit leisem Humor in »Ma.Org« (»Mutter Orgel«) und »Pa.Git« (»Vater Gitarre«) aufteilt, problemlos als zeitgemäße Ambient-Kompositionen einordnen und genießen, so sind sie doch eigentlich als Klangforschung von (A) Raum und Hall einer Kirchenorgel und (B) Drone und Obertöne eines alten Röhrenverstärkers in Verbindung mit einer elektrischen Gitarre gemeint. Beides ist nur streckenweise herauszuhören, da größtenteils massiv verfremdet und neu collagiert — eben das macht letztlich den Reiz des Experiments aus. Dass der schwebende Orgelsound im Feedback einer Gitarre ein Gegenüber findet, ist so neu nun zwar nicht, anregend ist es gleichwohl. Doch vermisst man eigentlich einen dritten Track, der die beiden Elemente geschickt in einen direkten Dialog bringt. (ijb)
via Nordische Muzik
Alexander Rishaug reviewed by DLSO
Il norvegese Alexander Rishaug è un musicista e produttore dal curriculum lungo e variegato punteggiato da innumerevoli collaborazioni, dimostrazione di mentalità aperta, spirito eclettico e vocazione alla ricerca e alla sperimentazione artistica a tutto campo. Il suo progetto “Ma.Org Pa.Git†(in uscita su label Cronica) consiste di due lunghe tracce rispettivamente dedicate all’esplorazione dell’acustica di un organo da chiesa ed al suono delle sue meccaniche ed alle possibilità sonore offerte dal feedback creato da una chitarra elettrica ed al suo rispettivo amplificatore. Tra drone music e musique concrète, i due brani forniscono anche il materiale grezzo per il cast internazionale di remixers coinvolti nella seconda parte di questo progetto, “Ma.Org Pa.Git Re.Mx†ne è il titolo. Ed è qui che il divertimento comincia. Dall’olandese Machinefabriek con la sua ambient lieve ed onirica al rumorismo del giapponese Tetsuro Yasunaga, dalla cascata di feedback di Seaworthy, dall’introspettività della melodia timidamente accenata da Svalastog alle micro-modulazioni del drone infinito di Mark Fell, tutte le varie anime della sperimentazione sonora vengono rappresentate in questo disco in maniera più che convincente.
via DLSO
“Insects 4-7†reviewed by Kindamuzik
Een lijk van je huisdier in de tuin leggen, microfoons erin en eromheen en opnemen geblazen. Zo maakte Russell Haswell een geluidkunstwerk. Chris Watson liet de maden links liggen en nam grote katten op terwijl hij verbleef op de savanne. Hij maakte ook een bijensymfonie. Op het eerste gezicht sluiten deze vier insectenstukken van Lech Nienartowicz en Mateusz Wysocki probleemloos aan en lijken ze zich te schikken naast de beestjesnoise die CM von Hausswolff op een paar ep’s uitbracht.
Het Poolse duo dat werkt onder de naam Porcje Rosolowe werkt echter vanaf de andere kant; net andersom. Oftewel: hier wordt niet gecomponeerd met veldopnames. Zij werken met elektronisch instrumentarium dat gebruikt wordt om complexe en hyperrealistische klankwerelden te componeren die ongelofelijk veel lijken op fieldrecordings van insecten. Mimicry met glitch dus.
Knarsen, ruisend, trippelen, schuren, knagen… Tjilpend als krekels en gravend als mieren door onderaardse tunneltjes: Porcje Rosolowe doet je werkelijk geloven dat je daarnaar luistert. Daar is verdraaid weinig fantasie voor nodig. Sterker nog: je vergeet op slag dat het script geflipt is. En als je dat niet eens weet, waan je je zozeer tussen de insecten dat je er wellicht jeuk van krijgt.
Uit anorganische materie biologisch geloofwaardig werk maken, is een bijna alchemistische droom van menig componist. Deze twee slagen erin die principiële kloof te overbruggen. Alhoewel… Misschien is de grootste verrassing wel dat je je niet afvraagt of Insects 4-7 uit observatie van de diertjes geboren is. De improvisaties van deze twee ingenieurs komt zo dicht in de buurt van wat wij als mensen denken dat insecten aan geluid voortbrengen dat het misschien wel helemaal niets met enige feitelijkheid te maken heeft: manufactured reality in optima forma dus.
Sven Schlijper
via Kindamuzik
Alexander Rishaug reviewed by Bad Alchemy
ALEXANDER RISHAUG ist mir bei Possible Landscape (Asphodel, 2004) und Shadow of Events (Dekorder, 2011) als Freilichtmaler von Panoramen und imaginären Landschaften begegnet, den ebenso die minimalistischen Möglichkeiten draußen wie das spezifische Tönen von Innenräumen fasÂzinieren. In MA.ORG PA.GIT (Crónica 091~2015, LP) steht das ORG der A-Seite für die Orgel in der Norwegischen Seemannskirche in Rotterdam und das GIT der B-Seite für eine E-Gitarre mit Vox-Limited-Verstärker. Sanft hebt da ein sonores Brummen an, das sich aus statischem Raumklang mit luftigen Antrieb heraus schält. Das Droning verstummt und setzt neu an, wobei die orgelige Mechanik klappernd und schabend hörbar wird und das dann einsetzende Stöhnen und Tuten nicht nur ins Herz einsamer MatroÂsen zielt. Der Summton schwillt an, in Demut und Wehmut beginnt ein AdaÂgio jetzt sogar zu flöten und zu trillern. Mit zunehmend langgezogenem Legato weiten sich Brust und Raum, so dass Heimat und Fremde unter einem Dach sich wieder nahe kommen. Dem mütterlichen Kirchenton folgt der väterliche Gitarrensound in einer klanglichen Parallelaktion. Mit dunkÂlem Bassgebrumm und statischem Rauschen, in das ferne Funkstimmen eher halluzinatorisch als konkret eingemischt scheinen. Auch hier schwillt das Dröhnen an, was unwillkürlich aufrichtend und erhebend wirkt. Durch ein Mehr an Präsenz nicht mehr Meer, sondern mehr Trost. Anfangs nur ein schwacher Trost, aber das sonore und auch harmonisch sanft fluktuierenÂde, dabei sogar ein wenig orgelige Dröhnen nimmt zu bis zu einem relativ stabil wirkenden Brausen, auch wenn sich das nicht mehr so sauber vom Grundrauschen abhebt, wie es gläubigere Zeiten noch versprochen hatten.
“Unfurling Streams†reviewed by Bad Alchemy
MONTY ADKINS, jener feinsinnige Dröhnminimalist und Elektroakustiker aus Warwickshire, der zuletzt mit Fragile, Flicker, Fragment (2011) sich in Erinnerungen vertiefte und bei Four Shibusa (2012) sich von japanischer Schlichtheit leiten ließ, der sinniert nun hier bei Unfurling Streams (CróÂnica 094~2015) über eine ziemlich bekannt gewordene Zeile von E. E. CumÂmings: for whatever we lose (like a you or a me), it’s always our self we find in the sea. Es schwebte Adkins wohl vor, mit seinen fließenden und changierenden Clicks und Glitches das Fließende und sich dabei ständig Verändernde des Lebens per se zu reflektieren. Das Klangmaterial für diese in ihrer Feinheit gleich wieder vertrauten Klangströme wurde erÂzeugt mit perkussiven SelbstbauÂinstrumenten, die aber nicht geschlagen werden, sondern nur quasi windspielerisch tönen mit meist metalloidem, gelegentlich auch holzigem oder glasigem Klingklang. Klangschalenklang und ein gläsern feines glocken- oder stabspielerisches Tüpfeln fließen mit auf einer orgelnden Strömung. An deren Ufer lässt sich kaum vermeiden, über heraklitsche Fragmente zu meditieren. Oder über die visuellen FließÂformen von Stephen Harvey (der auch schon die Coverimages zu den letztÂjährigen Releases Residual Forms und Rift Patterns beisteuerte). Adkins sucht nämlich gezielt nach audiovisueller Synergie, schon bei Five Panels (2009) im Hinblick auf Bilder von Mark Rothko und bei Four Shibusa in KolÂlaboration mit der Malerin Pip Dickens. Man kann aber auch einfach nur tagträumerisch ins Wasser starren, an einem GrasÂhalm kauen und über Cummings How do you like your blue-eyed boy, Mister Death? grübeln, das sich Harry Crews auf den Oberarm hatte tätowieren lassen.
Alexander Rishaug reviewed by Sonic Seducer
Auf seiner fünften Soloveröffentlichung bringt der norwegische Klangkünstler Alexander Rishaug zwei sehr unterschiedliche Instrumente zusammen: Kirchenorgel trifft auf E-Gitarre – allerdings nicht in Form sakraler Rock-Musik. Rishaug erforscht die Akustik und Mechanik der Kirchenorgel und setzt diese in Verbindung zum warmen Klang der Gitarrenobertöne, die aus einem alten Röhrenverstärker kommen. Aufgenommen wurde das Basismaterial in der norwegischen Seeman Kirche in Rotterdam und anschließend im Berliner oran/zen Studio stark editiert. Trotz der nachträglichen Bearbeitung wirken die beiden langen Tracks nicht konstruiert. Der Hörer behält den Eindruck, Rishaug beim Hantieren an den Geräten über die Schulter zu schauen. Zum mächtigen Orgeldrohnen gesellt sich in “Ma.Org” das Klappern der Register. “Pa.Git” lenkt das Gehör auf das Rauschen des Verstärkers, seine Ãœbersteuerungen und das sich anschleichende Feedback, während im Hintergrund ein kurzes Thema auf der Orgel wiederholt wird. Einlullende Musik im besten Sinne. Erhältlich ist “Ma.Org Pa.Git” als extrem limitiertes Vinyl und unbegrenzt als Download. Sascha Bertoncin
New release: Monty Adkins’s “Unfurling Streamsâ€
Unfurling Streams is a series of compositions based on recordings of percussion instruments made by Jonny Axelsson and Monty Adkins with photographs and artwork by Stephen Harvey.
The work is inspired by a line by e.e. cummings, “for whatever we lose (like a you or a me), it’s always our self we find in the sea.†In Unfurling Streams, the ‘stream’ reflects life—something continually flowing, evolving, and changing. Eddies, currents, pools and spray also are suggestive of ways in which the stream makes its way through the landscape and are clearly reflected in the images and sounds created for this project.
Unfurling Streams is available as a limited-edition of 24 box-sets including a CD and a set of images by Stephen Harvey, a limited-edition of 200 CDs or a digital download, available from cronica.bandcamp.com and selected retailers.