ALEXANDER RISHAUG ist mir bei Possible Landscape (Asphodel, 2004) als Freilichtmaler von Panoramen und imaginären Landschaften begegnet, den ebenso die minimalistischen Möglichkeiten draußen wie das spezifische Tönen von Innenräumen faszinieren. in MA.ORG.PA.GIT (Crónica 091~2015, LP) steht das ORG der A-Seite für die Orgel in der Norwegischen Seemannskirche in Rotterdam und das GIT der B-Seite für eine E-Gitarre mit Vox-Limited-Verstärker. Sanft hebt da ein sonores Brummen an, das sich aus statischem Raumklang mit luftigem Antrieb heraus schält. Das Droning verstummt und setzt neu an, wobei die orgelige Mechanik klappernd und schabend hörbar wird und das dann einsetzende Stöhnen und Tuten nicht nur ins Herz einsamer Matrosen zielt. Der Summton schwillt an, in Demut und Wehmut beginnt ein Adagio jetzt sogar zu flöten und zu trillern. Mit zunehmend langgezogenem Legato weiten sich Brust und Raum, so dass Heimat und Ferne unter einem Dach sich wieder nahe kommen. Dem mütterlichen Kirchenton folgt der väterliche Gitarrensound in einer klanglichen Parallelaktion. Mit dunklem Bassgebrumm und statischem Rauschen, in das ferne Funkstimmen eher halluzinatorisch als konkret eingemischt scheinen. Auch hier schwillt das Dröhnen an, was unwillkürlich aufrichtend und erhebend wirkt. Durch ein Mehr an Präsenz nicht mehr Meer, sondern mehr Trost. Anfangs nur ein schwacher Trost, aber das sonore und auch harmonisch sanft fluktuierende, dabei sogar ein wenig orgelige Dröhnen nimmt zu bis zu einem relativ stabil wirkenden Brausen, auch wenn sich das nicht mehr so sauber vom Grundrauschen abhebt, wie es gläubigere Zeiten noch versprochen hatten.
“Ma·Org Pa·Git†reviewed by Blow Up
Allo stesso modo, anche “Ma.Org Pa.Git†di Alexander Rishaug si relaziona al concetto di ambient music in modo anomalo e trasversale, tarsformando il suono dell’organo a canne di una chiesa di Rotterdam in un cupo drone sul quale si sovrappongono le registrazioni delle meccaniche dello strumento e i riverberi prodotti dall’ampiezza dello spazio. Qui tutto assume — in modo quase automatico, considerata l’ambientazione chiesastica — un tono ieratico e trascendente, che a tratti viene però turbato da un senso di oscura inquietudine. (6/7) Massimiliano Busti
“Unfurling Streams†reviewed by Blow Up
Dopo aver lavorato negli anni novanta nel campo dell’acusmatica e della sperimentazione multimediale, Monty Adkins nella scorsa decade si è avvicinato ad una formula espressiva più intimista, concentrandosi su un’idea di elettronica eterea e minimale. A questo stesso contesto appartiene la musica di “Unfurling Streamsâ€, basata su alcune registrazioni di percussioni rielaborate elettronicamente e trasformate in volute fluttuanti di suono crepuscolare, che se talvolta sfiorano l’astrattezza dell’ambient riescono pur sempre a communicate un certo senso di apprezzabile corporeità . (6/7) Massimiliano Busti
New podcast: Gintas K
Soon in Crónica: Siebzehn bis ∞
“Lanificio Leo†reviewed by Music Won’t Save You
Verso la fine dello scorso anno, Attilio Novellino e Saverio Rosi (Sentimental Machines) hanno pubblicato il frutto di una serie di improvvisazioni condotte insieme a Rob Mazurek e Tim Barnes. Le due lunghe tracce delle quali si componeva quel lavoro, “Objects In Mirror Are Closer Than They Appearâ€, avevano avuto come teatro un luogo di archeologia industriale della loro terra, la Calabria, trasformato in museo e protagonista del peculiare soundscaping dell’opera, con la sua atmosfera e i suoi rumori, al pari di fiati, percussioni e frammenti elettronici minimali.
Quel luogo era il A, al quale è integralmente dedicata la nuova opera dei due artisti calabresi. Non si tratta di una mera suggestione, poiché in “Lanificio Leo†i luoghi letteralmente “parlanoâ€, attraverso il rumore delle macchine, le risonanze e le irregolarità da esse generate, che per natura contraddicono il crisma ambientale della ripetizione.
Il lavoro si articola in sette brevi frammenti, semplicemente prodotti da ingranaggi, che spostano in maniera decisiva il significato stesso di “macchina†da quello più comune legato all’elettronica a fonti di suono tra le più disparate. il solo brano finali, i cui oltre diciotto minuti collimano con la durata totale dei frammenti, provvede a riarticolarli, filtrandoli e trasformandoli in qualcosa di meno materiale, di meno riconoscibile. Eppure, è proprio come se Novellino e Rosi avessero voluto dar luogo a un gioco di specchi, nel quale il suono “lavorato†rivela anche la propria componente più grezza e disadorna, eppure autosufficiente a dimostrare, in maniera niente affatto agevole ma a suo modo geniale, l’attuale labilità del confine tra suono e rumore, tra musica e non-musica.
“Unfurling Streams†reviewed by Dance Like Shaquille O’Neal
Basate sulle registrazioni di strumenti a percussione realizzate dal britannico Monty Adkins (compositore, performer e professore di musica elettronica sperimentale, co-direttore artistico del Electric Spring Festival) in collaborazione con Jonny Axelsson, le composizioni contenute in questo “Unfurling Streams†si ispirano alle liriche di E. E. Cummings: “for whatever we lose (like a you or a me), it´s always our self we find in the seaâ€. Ed è proprio al fluire delle correnti marine, cosi come al fluire della vita, che fanno pensare questi brani. Pura, rarefatta ambient music della migliore qualità , nel suo genere uno dei dischi più belli usciti in questa prima parte di 2015. Le foto e l´artwork di Stephen Harvey rendono il package, se possibile, ancora più desiderabile. Tony D Onghia
Soon in Crónica: Siebzehn bis ∞
Futurónica 139
Episode 139 of Futurónica, a broadcast in Rádio Manobras (91.5 MHz in Porto, 18h30) and Rádio Zero (21h GMT, repeating on Tuesday at 01h) airs tomorrow, May 1st.
The playlist of Futurónica 139 is:
- LuÃs Antero, O Rio (2012, O Rio, Impulsive Habitat)
- LuÃs Antero, ANT(i)SOM (2013, ANT(i)SOM, Crónica)
- LuÃs Antero, OUT LEVEL (2010, ESSMAA, Tsuku Boshi)
- LuÃs Antero, Water Wheel #1 (2009, Rural Sound Narratives (Field Recordings from Portugal, 2009), Wandering Ear)
You can follow Rádio Zero’s broadcasts at radiozero.pt/ouvir and Rádio Manobras at radiomanobras.pt.
“Unfurling Streams†reviewed by Liability
On peut toujours s’enorgueillir à dire que la musique acousmatique a surtout trouvé racine en France mais, c’est comme le rock aujourd’hui, elle s’est développée un peu partout et elle n’est plus l’apanage d’un seul pays. Et c’est heureux. C’est en tout cas le signe d’une musique qui continue à vivre mais aussi qu’elle est reconnue pour ses qualités intrinsèques. Alors, il est inutile de mépriser tous ceux qui ne sont pas issus de l’IRCAM ou du GRM. Monty Adkins est britannique, parcours le monde et sort depuis quelques années des disques tout à fait dignes d’intérêt. Signe là encore que la qualité peut aussi se trouver ailleurs. Mais ceci n’est pas spécialement une surprise. Ce développement ne date pas d’hier et du continent nord américain jusqu’au Japon, les musiques acousmatiques ont connu un bel essor depuis quelques décennies. C’est pour cela que l’on trouve des disques de qualités venant des quatre coins du monde. De fait, Unfurling Streams s’inscrit dans ce mouvement perpétuel de création qui a abolit toutes les frontières pour laisser place à l’essentiel à savoir la musique plutôt que la mise en avant de celui qui la fait. Quoi qu’il en soit Unfurling Streams répond à un projet particulier et une ligne directrice. Ce disque est d’abord inspiré par un vers du poète américain Edward Estlin Cummings. Un vers qui parle de nous, de la perte de quelque chose qui se trouvait en nous mais qui peut se retrouver dans l’immensité de la mer. La regarder, ce serait un peu comme se regarder dans un miroir dans lequel on pourrait retrouver une humanité perdue. C’est donc bien de la vie dont on parle ici. Une vie qui se rythme au gré de ses changements, des ses flux, de ses évolutions. Monty Adkins est alors parti d’enregistrements d’instruments de percussion réalisés par lui même et par Jonny Axelsson. En complément, Adkins s’est appuyé sur le travail photographique de Stephen Harvey pour se donner une ligne directrice. Le résultat est donc ce Unfurling Streams, disque qui oscille entre la musique acousmatique et l’ambiant agrémenté de sonorités glitchs. Disque éminemment tonal, Unfurling Streams est de ceux qui évoquent ces mers de tranquillité, dont les vagues avec leur flux et reflux sont un appel à l’apaisement et une sorte de voyage en apesanteur. Pour autant, ce type de voyage on en rencontre souvent dans ce milieu. Si Unfurling Streams est d’une beauté indiscutable, il n’apporte pas spécialement de nouveauté à ce que l’on sait du genre. Nous voilà donc en face d’une belle expérience mais cela ne va pas plus loin. On peut trouver cela dommage mais en l’état actuel des choses ce n’est pas si mal. Fabien
via Liability